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TEA

Diego Ojeda, a solas en TEA

Cultura / Ocio Texto:

Un piano, una guitarra y su voz. Diego Ojeda no necesitó nada más para llenar anoche de magia el escenario del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Su concierto, incluido dentro de la programación del Festival Índice, era uno de los más esperados de la noche, y así lo demostró la afluencia de alrededor de doscientas personas. En él incluyó poemas de sus obras Siempre donde quierasMi chica revolucionariaCompañera galácticaPor culpa de la poesía, de sus álbumes Diego Ojeda a solas en Fnac Amerizaje.

Con veinticinco minutos de retraso (21.25 horas), la luz de los focos se atenuó para darle paso a él, vistiendo su característica gorra, y a su compañero al piano Alejandro Martínez. Tras unos versos cantados como introducción, el grancanario dio la bienvenida a su público y agradeció su asistencia. Para dar paso a Puedo verte, hizo uso de su humor y comentó los tres tipos de audiencia que tiene en sus conciertos: “Los que vienen invitando a”, “los que vienen esperando a que” y “los que vienen acompañando a”. Las risas de los presentes iniciaron los acordes de Me gustaría, a los que le siguieron varios versos de Mi chica revolucionaria.

Canciones cortavenas


Una disculpa interrumpió la armonía del concierto. Y es que el cantante pidió perdón y admitió que la mayoría de sus canciones eran tristes, cortavenas. “Aun así tengo unas cuantas alegres”, resaltó, “y serán cantadas esta noche”, prometió.

Retrato de un amor posible Ahora fueron los siguientes temas que interpretó Ojeda para luego hacer una larga pausa en el repertorio para explicar la historia que estaba detrás de La talla de tus vaqueros. Y es que una pareja, tras uno de sus conciertos, y con esa canción, engendraron un bebé, y así se lo hicieron constar a Ojeda. Así, animando a todos a cantar “diririrán dundero, diririrán dundero, diririrán dundero, reroree”, las notas comenzaron a fluir en la canción más colaborativa de la noche.

Diego Ojeda y Alejandro Martínez (al piano) en el Festival Índice. Foto: Sheila H. M.
Diego Ojeda y Alejandro Martínez (al piano) en el Festival Índice. Foto: Sheila H. M.

En un momento más íntimo, Diego Ojeda se sentó en su butaca, libro en mano, y dedicó a todas las féminas del público Mi chica revolucionaria. “Todas las mujeres tenéis un punto de chica revolucionaria”, afirmó. “Las chicas revolucionarias, andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas”.

Tras Cómo te digo y Besos baratos llegó Cosquilleo, a la que le precedió una petición del canario. “Esta es la penúltima canción de esta noche. Me gusta ir avisando para que se vayan concienciando, y para que cuando termine, pidan otra. Que parezca todo muy espontáneo…”, bromeó.

Martina, su musa


La que parecía la última canción fue Compañera galáctica, dedicado “a la niña más hermosa del mundo, mi hija Martina”. El concepto de este poema nació a raíz de una frase de Gabriel García Márquez con la que se sintió muy identificado: “cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre”. La belleza y ternura que desprendieron sus versos causaron que más de una persona entre el público derramase alguna que otra lágrima.

Al finalizar, Diego Ojeda volvió a dar las gracias por la acogida, tanto de los asistentes como de la organización del festival y se marchó. Pero fue entonces cuando los allí presentes comenzaron a corear al unísono “otra, otra, otra…”: tenían ganas de más. El autor volvió al escenario diciendo “¡vaya!, esto sí que no me lo esperaba…”, haciendo un guiño a la demanda hecha unas canciones atrás. Ahora sí, para despedirse finalmente, entonó Almohadas en vela y prometiendo volver con la gira de su próximo disco, que saldrá el año que viene.

Última tarde de Fimucinema

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Fimucinema, la sección oficial a concurso cinematográfico que organiza Fimucité, presentó en la tarde de ayer, en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), su última jornada ante un auditorio repleto de estudiantes y profesores de materias audiovisuales. En primer lugar, se disfrutó de un largometraje seguido, tras una breve pausa, de varios cortos y un encuentro muy especial con Elio Quiroga, escritor, director y guionista de cine nacido en Las Palmas de Gran Canaria.

En el Salón de Actos del recinto y, para sorpresa del presentador del último día, una amplia mayoría de los espectadores querían dedicarse al cine en un futuro. Este detalle comenzó a llenar de emoción la sala.

Bajo el título de Rebellious Flower, el viaje a la cultura hindú estuvo asegurado. El protagonista, Raja, pasó de ser un niño con muchas preguntas a ser un hombre que se cuestionaba todos los aspectos de la existencia humana. Reflexiones profundas y típicas de grandes pensadores asaltaron a un público atento, congregado desde las 17.00 horas. Los libros, el lago y la biblioteca se convirtieron en los refugios del joven en momentos buenos y malos. Presentó, en la película, el camino que le había llevado a sentirse pleno en la vida.

El lenguaje de la música cobró una relevancia poco habitual. Cada verso encajaba con lo que sucedía en la pantalla, trasladaba a las personas allí presentes a un mundo paralelo donde reinaba la paz, la tranquilidad y los valores budistas. Por su parte, los momentos de soledad y pensamientos sinceros también se acompañaron con una melodía especial.

Cuatro cortometrajes cerraron el festival


Tras una pausa de cinco minutos, llegó el momento de los cuatro cortometrajes de la tarde. Albedo Absolutedirigido por Vlad Marsavin, se centró en contar la historia de dos hermanas que, tras desobedecer a su padre, se adentran en el bosque para vivir un cuento de hadas.

Por su parte, All the Nightmares, de la mano de Pawel Cichoński, narra lo que ocurrió después de que una niña encontrara una caja de madera y un mapa dentro de su armario.

Xmile trajo consigo el fin de la naturaleza. El oxígeno que necesitan los humanos ya es inexistente, pero una empresa consigue crear aplicaciones para que las personas puedan adaptarse a la nueva situación en el planeta. Con el tiempo, lejos de salvar a la humanidad, lo que se consigue es encerrar a los habitantes en sí mismos mediante redes sociales y elementos meramente tecnológicos. Se cuestiona, con ello, la importancia de las actitudes sinceras y reales, alejadas de cualquier holograma.

Le chat doré se ambienta en el interior de un camerino. Un grupo de músicos procura complacer al director, una persona rígida, exigente y malvada.

Para finalizar, llegó el turno de Elio Quiroga en un cara a cara con los asistentes. La pasión por el cine, la creación y el arte se presenciaron durante un largo rato en el TEA. Se juntaron dos generaciones por un mismo motivo, se unieron los mismos sentires en un mismo lugar.

La figura de Pedro Zaragoza y los relatos de mujeres, novedades en Fimucinema

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Tenerfie Espacio de las Artes (TEA) fue ayer miércoles, 27 de septiembre, el escenario de la proyección de las  películas que compiten en el apartado a concurso de Fimucité 2017. En el certamen participan 908 cortos, 214 documentales y 104 largometrajes con el objetivo de lograr el premio final.

La tarde comenzó a las 17.00 horas con la presentación del documental El hombre que embotelló el sol de Óscar Bernàcer, la cual corrió a cargo del compositor Iván Capillas. Un tierno relato sobre cómo Benidorm, ciudad costera de la provincia de Alicante, pasó de ser un pueblo pesquero en los años 50 a convertirse en referente turístico español a partir de la década de los 60. El obrador de tal milagro: Pedro Zaragoza, el alcalde del municipio durante aquella época.

Una fábula que, entre mitos y recuerdos, cuenta la evolución del uso del bikini en el régimen franquista y el cambio que experimenta con la llegada de los turistas extranjeros. Lo que ahora supone una prenda más, tuvo un significado de aperturismo en la España de la dictadura. No obstante, lejos de desfallecer en su empeño, Pedro Zaragoza fue a ver al mismísimo Francisco Franco. Semanas más tarde, acudirían la mujer del dictador y el ministro de gobernación a hospedarse a su casa. Cierto o no, la leyenda ha quedado impregnada en la creencia popular. Otra de las curiosidades del dirigente benidormense fue la de repartir botellas de vino con el etiquetado Embotellando el sol de Benidorm desde el País Vasco hasta Noruega.

La banda sonora de esta cinta complementa el ambiente festivo de los chiringuitos y las noches estivales, hasta el frío de Finlandia, país desde el cual el alcalde invitó a una familia lapona a visitar la localidad. Una locura o una lucidez que le valió la cobertura mediática nacional. Mientras, la música, en un cuidado arreglo de piano y con tintes de los años 70, se queda zigzagueando en nuestro recuerdo. Una memoria que no se despega de la figura de Zaragoza, a quien Benidorm debe hoy su nombre.

Cortometrajes feministas


La siguiente sesión, programada a las 18.30 horas, contó con tres relatos sobre mujeres. El primero fue Family Portrait, una producción anglo-francesa ambientada en la época victoriana cuya protagonista es Louise. En un mundo patriarcal, y ante la muerte de su padre, ha de asumir el casamiento con su tío para librar así a la familia de la ruina. Con tonos oscuros y diálogos cortos, Louise desprende un destello de luz que intenta rebelarse contra los márgenes establecidos.

Seguidamente se proyectó Mothers of Luna. Una voz infantil actúa como hilo conductor de cuatro tragedias similares: una joven del continente africano muere durante el parto al no contar con las medidas sanitarias adecuadas, una niña que muere durante el parto tras ser forzada a casarse con un hombre mayor, una adolescente que muere durante el parto después de ser asistida en su habitación ante la atenta mirada de su proxeneta y una mujer que muere durante el parto al ser golpeada por su agresor. En todos los pasajes el personaje común era un hombre que se mantenía observado la escena, sin hacer nada para impedir estas atrocidades que intentaron mostrar a los espectadores la dura y aún violenta existencia de muchas féminas.

El último turno fue para el cortometraje futurista The TinWife. Este se enmarca dentro de una sociedad en la que los coches vuelan y las mujeres, a semejanza de lo que empieza a ocurrir hoy en día en la cultura china, son robots que sirven como acompañantes. A la protagonista, cuyo nombre se desconoce, la policía le informa de que su marido ha muerto. Esta, que previamente había estado preparando su maleta de viaje para marcharse, se queda conmocionada. Entonces, los agentes la instan a acompañarles, ya que al ser un robot deben desconectarla. En medio de toda esta trama la afectada duda querer hacerlo, porque aun siente y posee recuerdos. Sin embargo, lejos de escucharla, supone una razón más para encerrarla junto a las demás máquinas. Aquí se cuestionará si realmente es o no algo más que un entramado de cables.

Hoy a las 17.00 horas, nueva sesión


Se trata de tres producciones audiovisuales que denuncian, de una manera u otra, la temática sexista, la soledad, la violencia y los sacrificios a los que se ven sometidas las mujeres. Así, Fimucité se ha comprometido un año más con algunas problemáticas sociales a través del arte. Este ciclo continuará hoy por la tarde con entrada gratuita a partir de las 17.00 horas.

La presentación del libro ‘Looking at (history of) photographs’, hoy en el TEA

Artes y Humanidades Texto:

El fotolibro Looking at (history of) photographs, surgido de un proyecto de innovación educativa de la Universidad de La Laguna, será presentado esta tarde, a las 19.00 horas, en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes). El trabajo, dirigido por el profesor titular del Departamento de Historia del Arte Carmelo Vega, está compuesto por 30 fotografías, un análisis crítico y un texto introductorio explicando el origen de la iniciativa, la metodología y el desarrollo de la misma.

El acto, que también inaugurará la exposición del fotolibro en la Biblioteca de Arte del centro, contará con el coordinador de la muestra Carmelo Vega, además de la intervención de la directora de Secretariado de Formación e Innovación Docente de la ULL Ana Vega Navarro; y de la doctora en Historia del Arte Lola Barrena.

Looking at (history of) photographs ha sido financiado por el Vicerrectorado de Docencia de la institución académica y se encuentra integrado en el plan educativo Usos docentes de la aplicación Instagram en Historia de la Fotografía: El fotolibro como recurso creativo, dentro de la asignatura de Historia de la Fotografía del Grado de Historia del Arte. Además, cabe reseñar el carácter interdisciplinar del proyecto, ya que engloba varias ramas como son Música, Artes Audiovisuales, Crítica Artística y Fotografía.

La autoría de todas las instantáneas, elaboradas desde el curso 13-14, corresponden a Elena Pallés, Belén Concepción Fernández, Victoria del Toro, Francisco Pérez, Carmen Santamaría, Alberto Sabina, Luis Hernández, Pedro de la Cruz, Javier Cruz, Nadina Rivero, Naomi Fleitas, David Ojeda, Celia del Castillo, Sara García, Belma Hernández-Francés León, Mayte Santana, Cristóbal Moya, Andrea Hernández, Santi López-Cortés, Pedro de la Cruz, Paula López, Giulia di Modica, José Gregorio García, Daniela Felipe, Ana Gil, Elena Cano, Iván Pérez, Dácil Padilla, Sara González, Alejandro Agudo, Florencia Mascia, Kiara Rodríguez y Carmelo Vega.

Tenerife Espacio de las Artes acoge la segunda edición del ‘Festival Índice’

Cultura / Ocio Texto:

El encuentro de Lectura y Escritura que se celebrará en el TEA desde el próximo 29 de septiembre a las  16.55 horas hasta el 1 de octubre,  recoge un sinfín de actividades gratuitas para universitarios, jóvenes creadores y familias. No obstante, algunas de estas necesitan pre-inscripción, a partir del día 4 de septiembre. Para aquellas que no requieren matriculación, es necesario acudir al lugar de la celebración a la hora indicada pues la admisión será por orden de llegada.

Entre las prácticas más destacadas del primer día encontramos una acción teatral de aperturas para el público en general, un taller de poemas para enmarcar; un taller de pop up para los pequeños de la familia, una mesa redonda recogida en la categoría de docentes o un ejercicio para fomentar la lectura dirigido a estudiantes universitarios. Asimismo, Diego Ojeda y Antonio Luque (Sr. Chinarro) pondrán el broche musical a esta primera jornada del II Festival Índice junto con el Musical. IES con “Lo bello de vivir”, a partir de las 18.30 horas.

La segunda etapa son más de 12 horas de actividades y viene cargada de más talleres, cuentos, una ponencia dialogada, danza, música y cine. Todo ello a partir de las 10 de la mañana, hasta las 11 de la noche del día 30 de septiembre.

El 1 de octubre, hay dos sesiones para la gran pantalla con la película El profesor de Violín, un film dedicado a la música que se podrá ver de 19.00 a 20.30 horas o bien de 21.30 a 23.00 horas.

El programa de todas las actividades del Festival Índice de Lectura y Escritura en el Tenerife Espacio de las Artes se encuentran en la página web www.festivalindice.es en la que se hallará también la opción para inscribirse en aquellos cursos que lo requieran. Cabe destacar, que para esas actividades que necesiten de matriculación anticipada, es necesario que previamente entreguen un libro y material escolar en el Punto de Lectura del Festival.

TEA preestrena ‘Bajo la rosa’, ópera prima de Josué Ramos

Cultura / Ocio Texto:

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) es el lugar escogido para acoger, este miércoles 26 de julio a las 20.00 horas, el preestreno de Bajo la rosa (2017), ópera prima del director tinerfeño Josué Ramos (Santa Cruz de Tenerife, 1980). La película, rodada en diferentes espacios de Madrid, cuenta ya con siete galardones y una veintena de selecciones internacionales. Los billetes para acceder a la proyección serán gratuitos, previa retirada en la taquilla del centro cultural.

El filme de Ramos cuenta con un destacado reparto. Entre otros: Pedro Casablanc, Ramiro Blas, Elisabet Gelabert y Zack Gómez como principales actores de la película. En su conjunto, la trama discurre en torno a la desaparición de Sara, hija menor de Óliver y Julia. Pasan los días sin noticias de la menor, hasta que un día reciben una carta de un desconocido. Al parecer, mantiene retenida a Sara con un solo propósito: mantener una conversación con ellos esa misma noche.

El director santacrucero también cosecha una dilatada carrera profesional a pesar de su juventud. Comenzó como director creativo en su propia agencia y, a partir de entonces, se trasladó a Madrid para trabajar en Televisión Española y, a continuación, en Warner Bros España, donde realiza campañas publicitarias de sus filmaciones: Ánima (2011), Precipitaciones (2012) o Solo los ojos (2014).

Doble sesión de cine del artista Coreón Dú en Tenerife Espacio de las Artes

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Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá los días 20 y 27 de julio dos películas de Coreón Dú. Las dos obras se enmarcan dentro del programa cultural de fomento de la tolerancia a través del conocimiento de los pueblos de la decimocuarta edición del Festival de Músicas Mestizas y +, MUMES 2017. En la primera sesión se proyectará I love Kuduro y en la segunda, Njinga, Reina de Angola. En ambos casos, comenzarán a partir de las 20.00 horas y la entrada será gratuita y libre hasta completar aforo. Los asistentes, deberán recoger previamente la invitación en el recinto. Además, se podrán disfrutar en versión original con subtítulos en español.

El movimiento cultural urbano kuduro es el protagonista del primero de los largometrajes. Producido y guionizado por el propio Coreón Dú, muestra la trayectoria de las estrellas con más seguidores que pertenecen a este estilo. La corriente nace en Angola y combina diferentes ritmos como los tradicionales, el house y el techno. Pronto se expandió desde la capital, Luanda, al resto del país y del continente, convirtiéndose en uno de los sonidos más reconocidos en las salas de baile de todo el mundo. Artistas como Cabo Snoop, Os Namayer o Titica influyen hoy en los jóvenes africados, tanto en el ámbito de la música como en sus estilos de vida.

Njinga, Reina de Angola, por su parte, narra la vida de una mujer que en el siglo XVII se enfrentó a los hombres y se convirtió en la gobernante de Ndongo y Matamba. Asimismo, luchó contra la esclavitud generada por los europeos durante el siglo XVI. Entre sus actores se encuentran Lesliana Pereira, quien fue premiada por su interpretación como Njinga, Ana Satos, Erica Chissapa, Silvio Nascimento y Álvaro Miguel. El documental obtuvo dos galardones de la Academia de Cine Africano: mejor actriz y mejor maquillaje, así como otros reconocimientos.

Pompeyo Pérez Díaz: “La música aporta un acercamiento con el alumnado”

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Pompeyo Pérez Díaz, profesor titular en el Grado de Historia del Arte en la ULL, denuncia que la música en la Universidad de La Laguna no tiene una carrera. Asegura que esta “supone un acercamiento con el alumnado, aunque no se tengan conocimientos previos”. El musicólogo y guitarrista se encuentra colaborando en un grupo de investigación recientemente formado sobre el estudio de la cultura popular urbana audiovisual. También investiga sobre cultura gótica urbana en la Universidad de Madeira.

Centrándose en la carrera de Historia del Arte, afirma que los alumnos que la cursan no lo hacen, en su mayoría, por las salidas laborales, sino porque “mueren por dedicarse a ello”. Sin embargo, asevera que desde que han puesto nota de corte “se ve a simple vista realmente quienes aman el Grado”.  Además, menciona que “por regla general, las promociones con menor número de alumnos suelen ser las mejores, aunque hay de todo”.

Con respecto a su labor como escritor asegura que tiene componentes “culturistas, con cierta influencia de los poetas de la Generación del 70”. Refiriéndose a su nuevo libro, Las Presencias, presentado el pasado viernes 12 de mayo en el TEA, afirma que “es un intento de combinar experiencias personales con la frustración del paisaje urbano contemporáneo”. Un poemario inédito que “no tiene nada que ver con algo que haya escrito anteriormente y en el que se incorporan elementos “escandalosamente personales”.

“En Canarias todas las preferencias artísticas nos vienen ya elegidas”

Artes y Humanidades Texto:

Ramón Salas, profesor de la Unidad Departamental del Pensamiento artístico y prospectiva cultural de la Facultad de Bellas Artes de la ULL, expuso ayer, 16 de mayo, en el salón de actos del TEA, la presentación Subjetividades escenificadas, que como las anteriores charlas realizadas durante este curso, se centró en el arte contemporáneo desarrollado en el archipiélago canario.

El catedrático empezó comentando la relación entre el fondo y la figura de las obras de las Islas, y de cómo esto influyó en el proceso de modernización. Este además, analizó las metodologías de varios pintores, como la gran herencia de la performance que dejó Juan Hidalgo y las técnicas dolientes de Fernando Álamo.

Se habló también de la reinvención del pueblo canario de Pedro de Guezala. “Se trataba de convertir Canarias en un parque temático para satisfacer las necesidades de fuera”, comentó el experto. Por último, se hizo hincapié en la subjetividad, tema tratado por Jorge Ortega, poeta y ensayista mexicano.

Para finalizar la exposición, se argumentó el arte de provincias y de cómo los artistas de fuera van captando ideas en las calles. A diferencia de las Islas que no funciona de esa forma ya que, “todas las preferencias nos vienen ya elegidas”, concluyó Ramón Salas.

“Existe una actividad continua entre las Islas en el campo de las actuaciones”

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El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogió ayer, 9 de mayo, la conferencia La poética de la performance y la apropiación que forma parte del curso Los 40 años después de los 40 años (arte canario contemporáneo). La charla la ofreció Ángeles Alemán Gómez, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

La ponente comenzó aclarando que no iba a centrarse solo en una provincia del archipiélago, pues existe “una actividad continua y  una transmisión permanente de una isla a otra en el campo de la performance”. Además, a la hora de definir este arte afirmó que es “el cuerpo como espacio de la habitación de la idea”, citando las palabras de Franck González, artista en este ámbito.

La profesora continuó exponiendo el origen del grupo ZAJ, así como anécdotas en relación al mismo. Explicó que era una agrupación de origen musical en el que intervenían poetas, pintores, escultores y performers. Fue formada por Juan Hidalgo, Ramón Barce y Walter Marchetti y tuvo una gran importancia en los años 60. Comentó que la incomodidad de este grupo era que “en sus actuaciones no ocurría nada”.

Alemán Gómez prosiguió presentando diferentes artistas y exposiciones de los mismos en los años 70 y 80. Recalcó a César Manrique, asegurando que “no podemos hablar del arte en Canarias sin mencionarlo”. Asimismo, mencionó a Alfonso Crujera, Gonzalo y Paulino Santos y su provocadora actuación en torno a una fotografía de Franco en época de la dictadura. También habló de Pedro Garhel y su Escultura viva. “Un artista poco conocido en Canarias pero sí reconocido internacionalmente” aseguró.

Para finalizar la exposición, la ponente aludió a profesionales, de este arte, más recientes que los anteriores. Se refirió así a Montse Ruiz y Hildegard Hahn, que participaron en la exhibición De la pasión y otros enigmas; a la obra Cuerpo a cuerpo de Pedro Déniz, a Monique Bastiaans y a Luigi Pagliarini.

Por último, habló de Las huellas del cuerpo, donde colaboraron Raquel Ponce, Rocío Arévalo, Davinia Jiménez, Mónica Sardiña y Pérez y Joel, y en la que se expone la presión de la sociedad en cuanto al cuerpo; y de Azúcar añadido, de Joaquín Artime, que trata las relaciones entre las personas.

Ángeles Alemán también recordó a Clara Muñoz, crítica de arte fallecida el año pasado, recalcando su “gran labor de dar a conocer artistas muy importantes en performance, como José Ruiz”.

“Nuestra civilización es la del tiempo, y no la del espacio”

Artes y Humanidades Texto:

TEA, Tenerife Espacio de las Artes  celebró ayer la conferencia La poética de la contención elaborada por Ramón Salas, comisario de exposiciones y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la ULL. El ponente comentó las características más destacables del arte en Canarias y su desarrollo a lo largo de los últimos años del pasado siglo. De esta manera, recalcó dentro del panorama artístico la vinculación de la abstracción dentro de la pintura, que pretende representar lo más cercano al autor. “Dentro del cuadro abstracto se realiza un lienzo dentro de él. Se fractura un juego entre dos o incluso tres dimensiones”, afirmó Salas.

También aseguró que se genera vida mediante el artista insular, el cual vive presidiario por voluntad propia, “su cabeza está aquí aunque su mente esté fuera de Canarias”. Se produce, por tanto, un cambio radical en la idea de geografía, un elemento determinante para la elaboración de las obras del momento. “Nuestra civilización es la del tiempo y no la del espacio. Antes vivían acorde a la anacronía. Los nómadas son los que niegan a moverse puesto que los que permanecen en un sitio son lo que realmente evolucionan”.

Así pues, los autores de las piezas más destacadas juegan con el pliegue y despliegue, donde se usa la insularidad como metáfora vital a la hora de elaborar cada cuadro. Debido a estas características “los canarios llegan demasiado tarde a la modernidad, se reiteran en el error y dejan rastro de ellos en sus obras”, comentó el experto. Como consecuencia de ello el arte del Archipiélago pertenece a la corriente del postminimalismo. En los años 60, se quitan a los santos, dioses y vírgenes y se deja un pedestal vacío que se convierte en auto-monumento. La segunda parte de esta etapa busca subir a nuevas figuras a ese podio: “Ahora necesitamos volver a tener valores civiles y no premodernos”, aseveró.

Salas quiso además, hacer referencia a creadores como José Bedia o Juan Carlos Batista cuyas piezas tratan de retratar la naturaleza “que se convierte en poder y en escenario de lucha por la representación”. Batista, construye sus imágenes conforme a la verosimilitud en donde se produce una mezcla entre la tradición local que se persigue volver a las raíces de las Islas: “No se trata de que haya una idea entre imagen y referente como hace la ideología, sino que es más bien una convicción personal y una forma de recepción que tiene que ver con la coherencia, aspecto que no está muy de moda”, finalizó Ramón Salas.

“Siempre hay que tener en cuenta la complejidad de la creación artística”

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El profesor y artista de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, Ramiro Carrillo, ofreció ayer, día 25 de abril, una charla en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Su charla, bajo el título La pintura como experiencia, se encuentra dentro del programa organizado por esta misma institución: Los 40 años después de los 40 años. En ella, el docente mostró al público diversos ejemplos de arte canario contemporáneo.

Carrillo comenzó su discurso con una anécdota en la que contó que una persona le dijo que las obras se podían esquematizar, ya que “todas son iguales”, a lo que el profesor respondió que “no se puede reproducir el arte del autor moderno en casillas, ya que siempre hay que tener en cuenta la complejidad de la creación artística”. Por otro lado, comentó la manera que tenían los pintores de hacer sus trabajos, resaltando que “tenían la intención de mimar y de cuidar la superficie del cuadro y enriquecerla según determinados términos”.

Más adelante, el ponente quiso centrarse en diversos autores, como Pedro González, del cual destacó que es un gran pilar en Canarias enseñando obras de este mismo artista, como por ejemplo Gato, Icerse, Cosmoarte, entre otras. Luego, mencionó a otro experto en este campo, Gonzalo González. De él resaltó que es un gran referente en su vida personal y mostró también varias obras, de las que destacó Desolación Tropical, insistiendo en que “para entenderla hay que interpretarla de forma que, si no sabemos lo que significa el minimalismo, nos estaremos perdiendo algo vital de ella”.

Por otra parte, clarificó que a la hora de ir a los museos a ver las pinturas o incluso viéndolas desde los dispositivos electrónicos, es importante “esa sensación peculiar al estar observando la obra”. Asimismo, le quiso dar importancia a la presencia de personas a nuestro alrededor, ya que según el docente “nos ofrecen el filtro por el cual interpretamos las corrientes internacionales”.

Cabe destacar que Carrillo también le dio especial importancia a las diferentes corrientes que habían pasado por Canarias, recalcando el surrealismo en la mayor parte de la conferencia, defendiendo que “ninguna vanguardia caló tanto como esta”. Aprovechó este tema para hacer mención a la Gaceta de Arte, revista que Eduardo Westerdahl editó en el año 1932, la cual terminó su actividad 4 años después tras el Alzamiento Nacional, publicando hasta ese momento 38 números.

La gran apuesta del TEA, ‘Oscar Domínguez en Checoslovaquia’, en su recta final

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El TEA inauguró el pasado 26 de octubre de 2016 la exposición del pintor tinerfeño Óscar Domínguez basada en su estancia en Checoslovaquia entre 1946 y 1949. La presentación continuará hasta el próximo día 30 de abril  en horario de martes a domingo de 10.00 a 22.00 horas. La muestra, que cuenta con numerosas obras vanguardistas y surrealistas, y en la que se observa cierta influencia picassiana, cuenta con ejemplares de gran tamaño traídos desde República Checa, en donde se cuelgan habitualmente dichas obras.

El artista, nacido en Tenerife en 1906, pasó a la historia de la pintura moderna como uno de los grandes representantes del siglo XX, como también lo fue Picasso, una de sus influencias más directas, Dalí o Miró. Una de sus exposiciones más reconocidas fue en el año en el que llegó a la ciudad checa de Praga, que lo acogió durante los siguientes tres años. En ella expuso 12 obras que hoy se pueden ver en el recinto santacrucero. Su especial relación con el arte francés y sus representantes, lo llevó a obtener una clara distinción frente a estos por parte del público, debido al mensaje, las características y el trasfondo sencillo y comprensible de sus piezas.

En esta ocasión, en la exhibición se incluyen no solo dibujos y cuadros realizados por el autor, sino que también se pueden ojear libros biográficos, recopilatorios de sus creaciones, mensajes y fotografías reales de la trascendencia y éxito que tuvo Domínguez en el mundo de la pintura occidental.

Así, muchas de las que hoy se cuelgan en el espacio cultural de la capital reflejan esos movimientos y cambios en la disciplina de una época que buscaba representar al creador de una manera tácita en la forma del dibujo o los colores usados. Sin duda, esta cita resulta de gran reclamo para los asistentes y demuestra cómo fue el despertar de una estrella canaria durante un siglo muy marcado socialmente.

Tenerife Espacio de las Artes acoge el ‘Paisaje Sonoro’ de Ildefonso Aguilar

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La exposición Paisaje sonoro, expuesta en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), muestra el arte de los cinco sentidos, asentada sobre bases arenosas lanzaroteñas, haciendo uso de la fotografía y amenizada con una banda sonora escogida por el artista. La exhibición, que comenzó el pasado 24 de marzo, se podrá disfrutar hasta el próximo 11 de junio en un horario de 10.00 a 20.00 horas de martes a domingo.

Resulta una manifestación particular, de un giro de 360 grados si se compara con las últimas obras de Idelfonso Aguilar. Nacido en Salamanca, el pintor vuela muy joven entre las Islas Canarias. Su primer destino es Lanzarote, siendo los paisajes de esta junto a Islandia los que inspiran su obra. Luego crece y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes en la capital tinerfeña donde se convierte en profesor.

Entrelazando la fotografía, con la música y la pintura, el paisajista consigue crear un aura que no pasa desapercibida. Parece trazar el relieve entre sus dedos, y en palabras textuales de Michel Bohbot parece que “crestas, acantilados, fallas, grietas y barranqueras nacen bajo sus manos”.

Una paleta ciertamente reducida, de colores apagados, donde triunfa el marrón y el blanco, como queriendo hacer una similitud con la arena de su tierra, capaz de despertar con exuberancia sentimientos encontrados en quien observe con detenimiento su trabajo.

La exposición cuenta con seis salas repartidas e interconectadas que abarcan piezas desde el año 2012 hasta las más recientes datadas en 2016. Una de estas habitaciones, además, está destinada a la proyección audiovisual, con un vídeo explicativo donde se puede apreciar al artista trabajando en sus cuadros. La presentación cuenta, además, con diferentes actividades: desde danza contemporánea, hasta recitales de percusión.

‘Vientos de La Habana’ cierra el Festival Atlántico del Género Negro

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Tenerife Noir ha celebrado este mes de marzo la segunda edición del Festival Atlántico de Género Negro, que ha cerrado sus puertas el día 26 hasta el año que viene con la proyección de Vientos de La habana en la sala del Cinefórum del TEA. La película española está protagonizada por Jorge Perugorría, Juana Acosta y Yoima Valdés, e inspirada en un libro de Leonardo Padura. Así pues fue es te último quien presentó la primera sesión del filme el viernes 24 a las 20.00 horas.

El thriller exhibido en esta sesión narra la historia de cómo el inspector Conde conoce a Karina, una mujer que despierta su más profunda curiosidad. A medida que avanza la trama y progresa su investigación sobre la violación y el asesinato de Lissette Núñez, va contemplando cómo la enigmática ciudad de La Habana ha cambiado y hasta qué punto lo ha hecho, siendo el colofón ideal para una propuesta que expande el poco conocido género negro entre una sociedad muy diversa.

Pese a no contar con un gran número de espectadores, los que acudieron a la sesión de las 19.00 horas del sábado salieron muy satisfechos, pues tal y como dijo un hombre a su mujer, “da alegría que se invierta en la diversidad de gustos”. Las entradas generales costaban 4 euros, mientras que para los amigos de Tenerife Espacio de las Artes se suelen hacer ofertas más económicas, en este caso se podían conseguir por 3 euros. A pesar de no ser una película recomendada para menores de 12 años, la exhibición cuenta con actividades aptas para todo tipo de públicos.

Esta iniciativa ha sido organizado por el Cabildo de Tenerife, C23Culture Consulting & Services y el Ayuntamiento de Santa Cruz. El proyecto ha ofertado desde el 6 hasta el 26 de marzo un amplio y variado programa cultural con el fin de acercar al arte y la literatura dentro del género negro y policíaco, contribuyendo también al fomento de la lectura y de la escritura de una manera muy dinámica e interesante.

Los premios Cadena Dial llegan a la Isla

Cultura / Ocio Texto:

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) se llenó en la tarde de ayer de música, emoción y sentimiento gracias al programa de radio Dial tal cual. Fue un pequeño aperitivo antes de los ya conocidos galardones que se celebrarán hoy a partir de las 20.30 horas en el Centro Internacional de Ferias y Congresos (Recinto Ferial). El salón de actos, con una capacidad de 200 personas, se completó entre madres, padres, niños y jóvenes, desde las 17.00 hasta las 19.00 horas para disfrutar de esta cita, en donde los aplausos, las lágrimas y la curiosidad cobraron un mayor sentido.

El evento, contaba con diversos cantantes del panorama musical, tanto nacional como internacional. Entre los artistas, se encontraba Vanesa Martín, que actuó con varias composiciones (a pesar de pequeños problemas técnicos) de su último disco Munay. La malagueña vino acompañada del cantautor colombiano y ganador de dos grammy latino, Manuel Medrano, quien también cantó un tema de su primer y único álbum de estudio.

 

Por otro lado, el grupo mexicano Reik, en su primera visita a España, no perdieron la oportunidad de conocer a muchos de sus seguidores canarios. “De lo poco que hemos visto, nos gusta la naturaleza, el mar, la gente…”, apuntó el cantante de la banda. Animaron la velada con temas tanto nuevos como de sus inicios, como Sabes o Ya me enteré.

Sweet California, las dueñas del show


Para el final dejaron a la girl band del momento, donde todos sus pequeños fans gozaron de algunos temas actuales, entre ellos Vuelves y Espérame. Se mostraron muy cercanas, y también respondieron a sus seguidores (tanto a adultos como niños) varias cuestiones.”Venimos de una familia muy humilde. Solo hacemos lo que nos gusta y que tanta gente nos apoye es increíble”, señalaba Alba Reig, una de las componentes del grupo. Además, será en esta ocasión, cuando por primera vez consigan un galardón de la emisora de radio Cadena Dial.

Por último, al despedir el programa, realizaron un sorteo para todos los asistentes, donde dos personas se llevaron una entrada doble para los premios. El evento cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife. Además, el canal temático Divinity lo retransmitirá en directo y Telecinco en diferido.

Eugenio Espinoza, en Tenerife

Cultura / Ocio Texto:

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) expone la muestra Eugenio Espinoza Retro/retrospectiva hasta el 25 de septiembre. Pude visitarse de martes a domingo en horario de 10.00 a 20.00 horas. La exposición ocupa un total de cinco salas donde se muestran 66 piezas del autor venezolano. Entre ellas se encuentran fotografías de interacciones personales con su obra, cuadernos y papeles sueltos que componen gran parte del trabajo inacabado de Espinoza desde los años setenta.

La geometría ortogonal colma las galerías, a través del contraste de las líneas perpendiculares negras sobre fondo blanco. Cuadriláteros reproducidos sin descanso hasta llenar las superficies. El estudio de la gravedad a través de geometrías formadas por telas desechas por su propio peso, rectas que al colgarlas se comban perdiendo su perfección. Piedras que desafían la estabilidad de las figuras, que luchan por llevarlas al suelo. Todo ello para retratar a través de la abstracción la realidad social de su país en unas décadas de gran crecimiento, tanto económico como social.

Rompe el constructivismo y va más allá. Pasa a través de él con unas líneas limpias y puras. Atraviesa las líneas de Tatlin, Rodchenko y Lissitzky y las rectifica mezclándolas con el arte povera, para construir un nuevo tipo de abstracción geométrica y conformar su obra conceptual.

Además del espacio que le dedica el TEA, la exposición cuenta con dos espacios públicos. En ellos se posibilita lo que Espinoza tanto buscaba: la relación activa del espectador con la obra y el entorno, lo cual se dificulta en los límites de un espacio cerrado como puede ser un museo. Se constituye así la mayor retrospectiva del autor realizada en toda Europa.

Un paseo por la figura patriarcal

Cultura / Ocio Texto:

Simone de Beauvoir, una de las grandes escritoras feministas de la historia dijo: “No hay nada más arrogante, violento, agresivo y desdeñoso contra las mujeres que un hombre inseguro de su virilidad”. A pesar de haber pronunciado estas palabras hace más de 50 años, la afirmación aún forma parte de la realidad humana. La imposición del poder masculino ante la mujer, el patriarcado, sigue vigente. ¿Quién es ese hombre? es una muestra colectiva de arte contemporáneo que desmantela el poder varonil a través de sus miedos y creencias. Se trata de una exposición producida por el TEA en la que se recogen varias obras entre las que se pueden encontrar vídeos, esculturas, fotografías y dibujos.

Adonay Bermúdez, comisario de la muestra, ha reunido a 18 artistas encargados de representar el papel entre dueño y esclavo, el rol de amo del hombre dominante, manipulador y agresivo. Todas las obras parecen enlazarse en una sintonía perfecta a lo largo de cuatro salas en las que, poco a poco, se desengranan las limitaciones megalómanas de los hijos del patriarcado.

Los autores presentes en la exposición son: Raisa Maudit, Carlos Aires, Jorge García, Manuel Antonio Domínguez, Cyro García, Oier Gil, Acaymo S. Cuesta, David Trullo, Democracia, María Cañas, Eugenio Merino, David Crespo, Colectivo Daños Colaterales, Daniel Jordán, Nuria Güell, Olalla Gómez,  Avelino Sala y Martín y Sicilia.

Eugenio Merino presentará el 1 de septiembre la perfomance Mi historia con Franco


Tanto amantes del arte como curiosos tienen la ocasión de caminar entre los motivos que componen a la sociedad patriarcal vistos a través de la óptica del arte. ¿Quién es ese hombre? abre su primera sala con un vídeo representando la dominación, una pieza fílmica que golpea de lleno la moral para luego dar paso a una serie de ridiculizaciones basadas en el poder masculino. Es una oportunidad irrepetible de pasear por la injusticia de un sistema que oprime tanto a mujeres como a hombres.

El próximo 1 de septiembre a partir de las 19.00 horas se llevará a cabo en el salón de actos del TEA una charla estilo performance a cargo de Eugenio Merino: Mi historia con Franco. La exposición permanecerá abierta de martes a domingo desde las 10.00 horas hasta las 20.00 horas. El precio de la entrada para residentes canarios es de 2 €. La visita es gratuita para los estudiantes universitarios.

El amor por las olas

Cultura / Ocio Texto:

Los aficionados al surf dicen que más allá de un simple deporte se trata de un estilo de vida. El amor por las olas, las costas y todo cuanto rodea al océano definen en espíritu de quiénes lo practican. El Canarias Surf Film Festival (CSFF) es un proyecto que nació para convertirse en el primer festival de cine internacional surfero de las Islas. Proyecciones, exposiciones fotográficas, charlas y música integran su programa.

La idea se materializó gracias a Chema Cavero, director del Festival, a quien le surgió durante un viaje a Tailandia: “En una proyección de cine sobre este mundillo vi un corto de una de las estrellas canarias de este deporte. Me pregunté el porqué las Islas, conocidas como el Hawaii europeo, no tenían su propio festival de cine surfero”. La pasión por esta modalidad le llevó a crear el CSFF, una muestra de mucho más que películas impregnadas de la esencia del mar.

Cartel Canarias Surf Film Festival

Juan José Ramos imparte hoy sábado, a las 20.30 horas, una conferencia sobre la sostenibilidad del turismo de surf


Hoy sábado, 13 de agosto, se presenta la tercera jornada de este proyecto con la conferencia de Juan José Ramos, especializado en ecoturismo, centrada en la sostenibilidad del turismo de surf. Además de las proyecciones previstas para este sábado entre las que se encuentran: Brother, Viaje de los Alisios y The Gel Lab.

El TEA, en Santa Cruz, es el primero de los lugares por los que pasa el Festival en un recorrido que también incluye Tenerife Sur, La Palma, La Gomera, Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa. No se trata de un festival únicamente destinado a surferos. Las creaciones fílmicas que se proyectan, lejos de solo el ámbito deportivo, tocan todos los aspectos de este género: los viajes, las relaciones sociales y los retos personales.

La ponencia de Juan José Ramos, de entrada gratuita, empezará a las 20.30 horas. La exhibición de películas programada para el día de hoy comenzará a partir de las 21.30 horas. Las entradas se pueden obtener a través de ticketea desde 4 €.

Plenilunio Santa Cruz llena las calles de la capital tinerfeña

Cultura / Ocio Texto:

Plenilunio Santa Cruz reunió ayer sábado en la capital tinerfeña, bajo el lema “Santa Cruz llena en primavera”, a miles de personas que participaron en más de 80 actividades en 23 emplazamientos distintos.

Los eventos se extendieron por distintos puntos de Santa Cruz entre las 12.00 y las 00.00 horas. Concretamente, en el parque García Sanabria, la biblioteca del TEA, el Palacio de Carta y el escenario de la Plaza del Príncipe.

Diferentes hoteles de la capital tinerfeña también decidieron sumarse en esta ocasión al primer Plenilunio del año. En total fueron nueve los establecimientos que ofrecieron precios y descuentos especiales durante la noche de ayer: Horizonte, Príncipe Paz, Colón Rambla, Pelinor, Silken Atlántida, Tanausú, Taburiente, Barceló Contemporáneo y Hotel Escuela.

Otro de los puntos más destacados, aparte de la tradición literaria, fue la gastronomía. La jornada contó con actividades dedicadas a la alimentación que abarcaron desde Las Ramblas hasta la plaza de La Candelaria y desde el Mercado de Nuestra Señora de África hasta el Museo de Almeyda. La iniciativa reunió a un total de 36 locales de restauración, bares y cafeterías.

La cuarta edición contó, por primera vez, con una aplicación móvil de descarga gratuita para conocer las actividades programadas.

La siguiente cita del Plenilunio, que tendrá lugar en septiembre, estará dedicada al deporte.

Noelia Villena: “Suele huirse de la etiqueta feminista por miedo al sexismo”

ULL Texto:

El TEA acoge desde ayer el XVIII Curso de Primavera del Instituto Nacional de la Mujer y la ULL. La artista Noelia Villena, graduada en Bellas Artes, abrió el evento hablando sobre los aspectos de su obra, en los que se manifiesta su postura feminista.

Los símbolos están presentes en toda la obra de Villena. La aguja, el lobo, el conejo. Todos están relacionados con la mujer. La aguja le ha servido como material a la hora de elaborar sus dibujos, pero también representa la técnica de las primeras mujeres artistas y el rol que la sociedad les ha asignado.

El debate durante la ponencia de Villena ha girado en torno a si la artista se declara a sí misma una artista feminista. “Entiendo dónde está la controversia”, afirma Villena, pues “suele huirse de la etiqueta feminista por miedo al sexismo que existe en el arte”.

Esta creadora de arte ha señalado que, más que relacionar su obra con el feminismo, se relaciona a sí misma con el movimiento, ya que su obra “no tiene los rasgos típicos de otras creaciones que sí han sido etiquetadas como tal”, aclara.

Detalle de una obra de Noelia Villena
“Parir es como cagar calabazas”. Detalle de una obra de Villena que muestra la violencia simbólica hacia la mujer.

La naturaleza, como parte de un mundo idealizado e inexistente, es una de las inspiraciones en las creaciones de Villena. “Me encuentro entre la crítica y la fascinación, pues rechazo a la mujer natural pero busco el asalvajamiento”, comenta.

Noelia Villena también comentó la situación precaria de los artistas. Ella se define como muchas cosas: camarera, feminista y artista. Sin embargo, confesó que existe un momento en la vida en el que hay que plantearse si la profesión debe ser a tiempo parcial. “En la actualidad existe un juego peligroso que podría hacer desaparecer a muchos artistas”, concluyó la autora.

Plenilunio llenará de cultura las calles de Santa Cruz de Tenerife

Cultura / Ocio Texto:

Este año, el Plenilunio contará con dos ediciones, la primera, que tendrá lugar este sábado 23 de abril, y la segunda, que será en septiembre. En esta ocasión, el evento ofrece un amplio programa de actividades destinadas al disfrute de todos los universitarios que se acerquen a la capital durante el día.

Los amantes de Federico García Lorca, Calderón de la Barca o Lope de Vega tendrán que acudir al Palacio de Carta, sede central de la literatura durante la jornada. Los asistentes podrán disfrutar de la proyección de las obras más importantes de la historia de la literatura española, como también de la representación de cada una de las piezas.

Además, los interesados en el arte tienen la posibilidad de acudir al Tenerife Espacio de las Artes (TEA) para disfrutar de una gran variedad de exposiciones de grandes autores como es el caso de Cervantes o el pintor surrealista tinerfeño Óscar Domínguez.

Diferentes stands ofrecerán una amplia oferta gastronómica. Además, en la plaza del Parque Bulevar se han programado clases de zumba. Aunque, sin duda, la gran protagonista de esta primera edición de Plenilunio será la música. Los encargados de amenizar la jornada serán Bloko del Valle (plaza del Chicharro), el Trío de Jazz (TEA), dj’s locales (parque García Sanabria) y El Club de los Putos Poetas y Carpe Diem (Parque Bulevar).

‘Trece minutos para matar a Hitler’, en el TEA

Cultura / Ocio Texto:

Tenerife Espacio de las Artes inició el pasado viernes la proyección de la película 13 minutos para matar a Hitler. Los organizadores han decidido que la cinta se exhibiera también ayer sábado y hoy domingo 17 de abril en dos pases diarios: 19.00 y 21.30 horas. No recomendada para una audiencia menor de dieciséis años, se disfruta en versión original (alemán) y subtitulada en español.

Dirigida Oliver Hirschbiegel, este director de cine alemán ha realizado numerosos proyectos a lo largo de su trayectoria profesional, como: El experimento o Mein letzter Film (Mi última película), dirigida en 2002. Pero el mayor reconocimiento a toda su carrera tras las cámaras llegó de la mano de El hundimiento, que narra los últimos minutos de la vida de Hitler hasta que se suicida en su bunquer personal. Gracias a este trabajo, el filme estuvo nominado a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera en el año 2004.

Trece minutos para matar a Hitler  recoge la historia de George Elser (Christian Friedel) un carpintero que en 1939 intentó asesinar al dictador mientras se encontraba en una cervecería de Munich con los líderes del partido Nazi. Pero acaba fracasando porque su objetivo abandonó la escena del atentado demasiado pronto. De haber contado con trece minutos más este humilde ebanista pudo haber cambiado el curso de la historia y haber salvado a millones de personas.

Además de Friedel, la película cuenta con actores reconocidos en el panorama nacional alemán e internacional: Katharina Schüttler, Burghart Klaußner, Johann von Bülow, Felix Eitner, David Zimmerschied y Rüdiger Klink.

El largometraje ha logrado algunos reconocimientos en festivales de cine, entre ellos destaca su participación en la Sección del Festival de Cine de Berlín o la nominación de Christian Friedel como mejor actor en los Premios del Cine Europeo.

A pesar de estar a cargo de un director de la talla de Hirschbiegel, su obra no ha recibido muy buenas críticas. Por ejemplo el periódico El Mundo cree que: “La propuesta de Hirschbiegel  no aporta mucho (…). La película se limita a pasear segura y obcecadamente convencional por el protocolo que dicta el género”. El periódico El País opina que: “El resultado es funcional y académico, pero en su desenlace aflora una seca y eficaz contundencia”. Por el contrario la revista Cinemanía argumenta que: “El realizador germano ofrece un retrato de época impoluto (…) Hirschbiegel filma con precisión un suceso de la historia que no fue (…)”.

 

Alfonso Bravo: “No es fácil competir en un mundo creativo”

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Alfonso Bravo, fotógrafo canario que ha trabajado para revistas como Vogue UK o Mujer hoy, mantendrá su exposición, 20 años de Fotografía de moda, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) hasta el próximo día 24 de abril en su horario habitual. Según ha declarado Bravo, la exhibición celebra el vigésimo cumpleaños de su carrera. “He escogido los retratos [entre los que se encuentra el de la modelo Blanca Padilla] que han formado parte de publicaciones nacionales o internacionales.Tal vez podría haber elegido otros, pero creo que estos reflejan a la perfección mi trayectoria”, ha subrayado.

Asimismo, el canario ha lanzado un mensaje a través de PERIODISMO ULL a los estudiantes de la Universidad y, en especial, a todos aquellos que quieran dedicarse a la moda o al arte: “No es fácil competir en un mundo creativo. Las ideas están en el aire y lo más importante es que les otorguemos el poder de comunicar algo. Por eso, les diría que hay que trabajar duro y sacrificar muchas cosas para intentar destacar”.

Por otro lado, Bravo ha hecho hincapié en que “la realidad está fuera [del mundo académico]” y que es fundamental llevar las actividades [en referencia a las Jornadas Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño] a algún espacio de la Universidad. “Todo lo que sea formación me parece una buena opción. Debemos recurrir a los profesionales para formar a los alumnos”, ha señalado.

El artista, además, ha apuntado que “la constancia, la disciplina y la humildad” son las claves para que “los estudiantes logren sus objetivos”. “Todo esto constituye los pasos naturales para que las cosas surjan”, ha sentenciado.

TEA divulga el trabajo del surrealista Óscar Domínguez

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La exposición del pintor Tenerife Espacio de las Artes (TEA) está compuesta por más de 30 piezas de varias etapas de la vida de Domínguez. Entre ellas, hay pinturas cósmicas, obras en las que es evidente la influencia de Pablo Picasso o Salvador Dalí, entre otras creaciones dedicadas a objetos que él consideraba surreales como las latas de conserva, sifones, revólveres o gramófonos, entre otros.

Perteneciente al movimiento surrealista, Óscar Domínguez dedicó parte de su obra a la isla de Tenerife, a pesar de que pasó la mayor parte de su vida en Francia. Asimismo, intentó convertir el archipiélago en un referente cultural y artístico a nivel nacional e internacional organizando varias exposiciones, entre ellas la II Exposición Internacional de Surrealismo en Santa Cruz de Tenerife.

Se incluyen algunos trabajos realizados con un procedimiento que Domínguez inventó, llamado decalcomanía. Dicha técnica consistía en extender tinta sobre una hoja y ejercer presión empleando otra hoja similar hasta secar la tinta, obteniendo así imágenes de diversa interpretación.

En cuanto al material complementario, se incluyen fotografías del pintor en las que aparece con pequeñas construcciones surrealistas que realizaba combinando varios objetos  y, por otro lado, fragmentos del documental Monsieur Domínguez, dirigido por el cineasta Miguel G. Morales.

Es posible acceder a visitas guiadas y adaptadas para escolares, adultos, universitarios, etc., por el precio de 15€. Se puede acceder a la exposición de martes a domingo de 10:00 a 20:00.

TEA varía la cantidad y el tipo de las piezas expuestas cada cierto tiempo. Algunas de estas piezas han sido dadas en préstamo y pertenecen a instituciones canarias, normalmente pertenecientes al Cabildo de Tenerife o a colecciones privadas.

Aunque este espacio fue inaugurado en 2008 por Isidro Hernández, conservador de la colección del TEA, sigue recibiendo muchas visitas por parte de todos los públicos. Entre los visitantes a la exposición, se encuentran universitarios interesados en el trabajo que Domínguez realizaba y en las referencias que hacía a la Isla en sus obras.

’13 minutos para matar a Hitler’, en el TEA

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Tenerife Espacio de las Artes (TEA) proyecta desde el viernes 15 hasta el próximo domingo 17 de abril 13 minutos para matar a Hitler, película alemana dirigida por Oliver Hirschbiegel. De manera gratuita y para un público mayor de 16 años, la cinta, que se estrenó en 2015, se podrá ver en versión original con subtítulos en español a las 19.00 y a las 21.30 horas.

Hirschbiegel, respaldado con el guión de Léonie-Claire Breinersdorfer y Fred Breinersdorfer, retrata la historia de George Elser, el carpintero de la Resistencia que intentó asesinar a Hitler en Munich en noviembre de 1939. Si el führer no hubiese abandonado su podio antes de lo previsto podría haber cambiado la historia. Solo trece minutos bastaron para evitarlo.

Se trata de un interesante largometraje biográfico de 110 minutos sobre el nazismo y que cuenta con actores de la talla de Christian Friedel y Katharina Schüttler. Entre los reconocimientos de diferentes festivales de cine destaca su participación en el Festival de Berlín de 2015 y en los Premios del Cine Europeo en el mismo año, donde Friedel logró una nominación a mejor actor por su papel protagonista.

13 minutos para matar a Hitler forma parte de una interesante actividad que el TEA lleva realizando desde hace ya más de seis años, con la que se pretende impulsar el cine independiente y de autor, y además potenciar aquellas películas que no entran dentro del circuito comercial. La sonrisa verdadera, Dheepan y Janis completan la cartelera de este mes de abril.

 

El surrealismo de Juan Carlos Batista llega al TEA

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La obra del artista canario titulada ‘Realidad casi humo’, que se inauguró en marzo, permanecerá abierta al público de manera gratuita hasta el próximo 22 de mayo en la sala A de Tenerife Espacio de Las Artes (TEA). En esta muestra, la realidad se ve distorsionada por la corriente surrealista de Batista, que va más allá de lo físico. El autor utiliza un conjunto de metáforas visuales que permitirá al visitante tener su propia visión sobre cada una de las piezas repartidas en la sala.

Los curiosos que se acerquen al vestíbulo de esta exposición, se verán sorprendidos por una pieza de troncos calados, que se encuentra bajo una imagen de grandes dimensiones más parecida a la estampa del Amazonas. Sin embargo, esta dista de ser un bosque, pues, el paseante que se acerque, descubrirá que se trata de un conjunto de explosiones producidas por las guerras de Oriente Medio.

Por su parte, los temas presentes a lo largo de toda la exposición son las consecuencias de la guerra, los deportes, y el medio ambiente. Un conjunto de cuestiones preocupantes para el autor que intenta transmitir al espectador y hacer que éste tome conciencia e intente cambiar la situación.

En ‘Realidad casi humo’, a diferencia de las obras anteriores, encontramos a un Batista más innovador, más auténtico, capaz de mezclar la realidad y la ficción. Desde juguetes, restos de la guerra, hasta animales compuestos por extremidades humanas, constituyen una lucha constante por la búsqueda de la verdad.

El TEA inaugura “Pájaros”, una exposición de Per Lillieström

Cultura / Ocio Texto:

Pájaros, así es como se llama la serie de cuadros realizados por Per Lillieström, la cual se expone en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) desde el 7 de abril hasta el 22 de mayo y se podrá visitar de martes a domingo, desde las diez de la mañana hasta las ocho de la tarde.

Esta exhibición muestra la trayectoria del pintor sueco a través de uno de los temas que más se manifiesta en sus pinturas: el viaje de las aves migratorias como metáfora de su itinerario vital y representación de la figura del viajero. Asimismo, el visitante también podrá conocer la trayectoria profesional y personal del artista mediante diversos textos y material documental que complementarán la exposición.

La obra de  Lillieström se caracteriza por sus “trazos un tanto espontáneos” y por  “ofrecer una mirada fascinada y fascinante de nuestros paisajes, de nuestro entorno”, afirma el conservador del TEA, Isidro Hernández. Además, recuerda que la presentación cuenta con préstamos de colecciones públicas y privadas de Canarias como es la del Museo de Arte Contemporáneo de Eduardo Westerdahl, en Puerto de la Cruz.

Por otro lado, el  artista de las obras reconoció estar muy satisfecho con todo el trabajo que se ha realizado para Pájaros. “Me gusta mucho el montaje”, indicó Per Lillieström. “Después de 60 años en la Isla, esta exposición ahora es como un regalo para mí. Qué puedo decir: Gracias”, añadió.

Así pues, José Luis Rivero, director insular de Cultura y Educación, explica que en la planta en la que se exhibe la serie de cuadros se ha creado un interesante triángulo artístico, ya que en ella se dan tres visiones del arte de Canarias: Lillieström, que muestra sus paisajes y aves; Castro, Lemes y Otero, que desde Área 60 ofrecen su visión del arte contemporáneo tras haberse marchado de las Islas y haber vivido en Berlín varios años; y Juan Carlos Batista, tinerfeño cuya mirada parte de la propia Isla para lanzar mensajes universales.

La exposición se completa con un conjunto de imágenes de la fotógrafa tinerfeña Karina Beltrán, realizadas a partir de una visita a la casa-taller de Per Lillieström en Los Realejos. Finalmente, el responsable de Cultura del Cabildo recordó que la exposición está patrocinada por Loro Parque.

El TEA acoge las jornadas Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño

Cultura / Ocio Texto:

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) volverá a poner en marcha las Jornadas Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño desde mañana jueves 7 de abril hasta el día 17. Los actos, que ya van por su cuarta edición desde que nacieran en el año 2013, persiguen el objetivo de proporcionar formación en disciplinas relacionadas con el diseño y, más en concreto, con la moda. Con charlas, talleres y exposiciones, los visitantes podrán entender, desde un punto de vista analítico, la repercusión y la importancia de este sector, así como los desafíos o los posibles modelos de gestión en nuestra Isla.

Las actividades comenzarán con dos exposiciones fotográficas los días 7 y 8 de abril: Calles del mundo, de Javier Velasco, y 20 años de Fotografía de moda, del tinerfeño Alfonso Bravo, respectivamente. El sábado 9, Bravo, que ha trabajado para revistas como Vogue Corea o Vanity Fair, ofrecerá una visita guiada y permitirá conocer las técnicas empleadas en la elaboración de sus trabajos, desde las 10:00 de la mañana. Volverá a repetir la sesión el domingo en horario de tarde (17.00 horas).

Entre los días 11 y 15 de abril tendrán lugar diferentes conferencias, como Nueva York, moda en movimiento, de Annita Rodríguez; Branding: diseñando una marca, de Pedro Garía o La moda desde Las Palmas, por Aurelia Gil.

Las jornadas Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño 2016 se despedirán el fin de semana del 16 al 17 de abril con Escaparatismo, un taller de Carlos Martín, y que tendrá lugar a las 10.00 en el área de Tienda TEA.

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