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Sociedad

Carnaval, te queremos

ULL-Hunter Texto:

Después de la tormenta llega la calma, o eso parece. Dejamos atrás unos días en los que la purpurina, la música y el color han sido los principales protagonistas. Pasan los años y siguen siendo tendencia los disfraces sencillos, compuestos por piezas simples como un tutú, un body o una peluca. Sin embargo, aún no dejamos de lado los trajes elaborados en los que los carnavaleros invierten mucho tiempo y dedicación. Un periodo de confección que no resulta ser en vano, ya que se compensa con la alegría y diversión que nos trasmite esta fiesta.

Ha finalizado el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y en parte de las islas vecinas, y es por ello por lo que en ULL-Hunter hemos querido salir en busca y captura  de los disfraces más llamativos y divertidos de nuestros universitarios.

Varias formas de disfrazarse


Karina Suárez, estudiante de Derecho, ha trasladado la tradicional fiesta de Los Indianos a la ciudad tinerfeña. Bajo el compás de las maracas, se ha atrevido a vestir un disfraz de cubana. Asimismo, acompaña su vestimenta con un tocado en el que incluye diferentes frutas tropicales y dos collares de bolas en tonos rojo y amarillo. Sin duda, una indumentaria divertida y llena de color.

En la siguiente fotografía encontramos de nuevo a Karina Suárez, esta vez junto a su compañera de carrera Andrea Pérez. En esta ocasión, el vestuario de las futuras juristas está ambientado en las diosas de la nieve. Los ingredientes clave de este look son las lentillas de color azul y la capa plateada, que pueden llegar a intimidar, tal y como lo haría una auténtica divinidad. A simple vista no parece fácil, pero el esfuerzo y esmero en elaborar la fantasía mereció la pena para nuestras compañeras.

Thalia Rodríguez (a la izquierda) y Valentina Curbelo (a la derecha), estudiantes de Economía y Trabajo Social, respectivamente, se han trasladado a las salas de cine. Por ese motivo, visten un disfraz de la típica caja de cotufas. Para conseguirlo, han mezclado una falda de tubo en tonos rojizos con una camiseta, sobre la que han pegado trozos arrugados de papel que representan a este aperitivo. Además, para darle un toque más divertido, han decidido recrear la versión ‘mini’ del atuendo en sus vasos.

Laura Díaz, alumna de Magisterio, y Sara Darias, de Relaciones Laborales se han transformado en el característico soldado de la película Toy Story. El maquillaje es básico e imprescindible para este disfraz, ya que es necesario camuflarse en todo momento, al igual que un verdadero cuartelero. Una forma divertida y extravagante de disfrutar del carnaval santacrucero.

Los futuros periodistas también se caracterizan


Sheila Herrera, estudiante en la Pirámide de Guajara y redactora jefa en PERIODISMO ULL, ha querido ir más allá del cielo, y por ello ha dado un toque galáctico a su disfraz. Este atuendo está basado en la sencillez y es tan fácil como utilizar tan solo dos elementos: un body metálico y un tutú violeta con purpurina, sobre el que se ven los diferentes planetas hechos con goma EVA, también conocida como foamy.

Alba Marichal, Iballa Jorge, Salima Said, Lucía Álamo y Anabel Sánchez, todas alumnas de Periodismo, se han trasladado hasta el año 1993. Su disfraz está ambientado en los integrantes de Power Rangers, la mítica serie estadounidense que triunfó en nuestra infancia. Estos atuendos han sido tendencia durante los carnavales, ya que ha sido muy común toparse con alguno de ellos durante el tránsito por la Avenida de Anaga.

Otros compañeros de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, como son Kevin Yanes y Noelia Guerra, se han sumado a la moda del famoso Monstruo de las Galletas. Este disfraz ha estado muy presente entre los carnavaleros durante los últimos años gracias a su sencillez y comodidad. Solo se necesita una prenda azul y algo de cartulina para convertirte en el auténtico personaje de Barrio Sésamo.

Yessenia Moreno (a la izquierda) y Sara Vílchez (a la derecha), universitarias de la Pirámide de Guajara, han representado la temática de la fantasía del carnaval capitalino en toda regla. Se han atrevido a llevar un disfraz de ‘ninfas del bosque’, en el que las prendas principales siguen siendo el body, el tutú y la goma EVA.

No sin mis tenis


Los hay de todos los colores, formas y estampados posibles. Además, destacan por su versatilidad, ya que con tan solo un par se pueden hacer todas las combinaciones posibles. Sí, hablo de los apreciados tenis. No me canso de decir que los más jóvenes siempre recurrimos al confort de nuestras deportivas.

En estas celebraciones en las que se baila y canta sin parar y hasta altas horas de la madrugada, lo primordial es permanecer cómodo. Por esta razón, sigue el siendo el calzado más utilizado por los adolescentes, tanto para el transcurso de la actividad universitaria, como para la celebración de diferentes fiestas.

El séptimo arte en República Dominicana

Sociedad Texto:

El cine es un arte que se desarrolla en muchos países y, dependiendo de en cuáles, posee sus peculiaridades. Sobre todo, aquellas que aporta el grupo humano y que hacen posible la creación y realización de una película. Hollywood es un gran gigante en la industria y actualmente sigue acaparando el protagonismo mundial. Sin embargo, hay obras y figuras dentro de la cinematografía internacional que merece la pena destacar. Volamos hasta República Dominicana, donde descubrimos a la cineasta Wendy Espinal.

¿Quién es la directora Wendy Espinal? “Soy cineasta y gestora cultural. Crecí en el Caribe y me trasladé a Europa para ampliar mi formación y experiencia profesional y cultural. Trabajo en proyectos culturales y profeso constantemente el amor por la no-ficción y la naturaleza. Fundamento mis trabajos en la investigación, el proceso y el significado. He trabajado en múltiples proyectos audiovisuales y culturales, dentro de los que destaco los largometrajes CocoteBeauty KingdomPetra, El Rey de la Habana, El Cosmonauta. Así como proyectos para relevantes instituciones y eventos culturales en República Dominicana, España, Estados Unidos, Francia, Portugal y Alemania”.

¿Cómo empezó todo? “Con los documentales Cosecha, Alimento y Mujeres Tierra di mis primeros pasos como realizadora documental, componiendo un tríptico sobre la vida rural en República Dominicana. A estos se le une la instalación audiovisual Estado: Rural, con la que formé parte del prestigioso XXVI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes; y El mundo que nos rodea, Premio Fonprocine, actualmente en postproducción. En la actualidad resido entre Madrid y Santo Domingo, desarrollando varios proyectos y coproducciones artísticas, como el documental sobre Humanae y el proyecto transmedia Negro cuerpo“.

La dominicana Wendy Espinal.

¿Cómo definiría su estilo como directora? “Mi carrera como realizadora es muy joven. Todavía estoy en pleno descubrimiento para ya hablar de tener un estilo. Sólo puedo decir que me inclino por el cine lleno de sensibilidad, atención en el detalle, fuerza y coraje, que invite al espectador a reflexionar y a viajar, interna y externamente, mientras se deja tocar los sentidos por los personajes, sus historias y los temas de los que quiere hablar el autor. Si logro generar un poco de esto a través de los proyectos en los que me involucre, me sentiré muy satisfecha”.

¿A qué obra le tiene más cariño y qué la hace tan especial?La Isla sin mar, un documental que no pude terminar. Es especial porque fue con el trabajo que me atreví a dirigir y que me abrió un universo muy distinto y enriquecedor. Espero algún día encontrarlo y poder retomarlo”.

¿Qué síntesis hace de su carrera, qué le diría a la Wendy Espinal que estaba iniciándose en el mundo del cine? “Estoy en este medio porque me interesa observar la vida, las situaciones sociales, conectar, proponer reflexión, tocar individuos y colectivos, compartir, intercambiar puntos de vista… Le diría que se prepare para una carrera de fondo, con unas cuantas montañas rusas en el medio. Costó mucho esfuerzo para que la mujer llegara al mundo del cine y aún así, a día de hoy, se sigue reivindicando su rol en puestos directivos detrás de cámara”.

Desde su punto de vista, ¿qué necesita el cine para que sea más igualitario? “Principalmente que más mujeres escriban historias y las realicen o salgan a grabarlas. Siempre vendrán bien las iniciativas de apoyo a la realización femenina, pero no podemos sentarnos a esperarlas. ¡Hay que agarrar la cámara! ¡Y hacerlo sin miedo!”

La directora en pleno rodaje.

¿Le gustaría trabajar en Canarias? “Tengo varios colegas canarios con quienes espero empezar a desarrollar algunas ideas en breve, ¡me encantaría!. Ahora estoy cerrando el documental El mundo que nos rodea y empezando la investigación de otros dos nuevos proyectos”.

¿Cuál es la situación actual del cine en República Dominicana? “Actualmente se vive una especie de boom cinematográfico en el país, gracias a los incentivos legislativos y fiscales implementados desde hace unos años. Pero lo mejor es que ya empiezan a salir proyectos de autor interesantísimos, más allá de la proliferación de obras de carácter más comercial. Todo esto está haciendo que la industria se afiance y que los cineastas empiecen a experimentar más… Allí prácticamente está todo aún por hacer y hay muchísimo camino por andar”.

¿Cuál es el carácter diferencial de las obras creadas allí? “Nuestra cultura es un caldo de historias curiosísimo, caótico e inagotable. Eso da lugar a muchas miradas y formas de hacer cine. A grandes rasgos, hasta el momento, identifico dos tipos de películas: unas vertiginosas, hiperactivas y hasta violentas, en diversos aspectos, y otras sosegadas y sutiles. Confío en que a medida que se siga ganando experiencia y valor, los cineastas dominicanos profundicemos en la búsqueda y desarrollemos un lenguaje cinematográfico realmente propio”.

¿Puede recomendarnos una película y una serie? “Desafortunadamente, no consigo sacar tiempo para ver series de forma constante. Y una película, ya que hablamos del cine dominicano, recomiendo Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, un largometraje de ficción-documental multipremiado internacionalmente, incluso en Canarias, en el Festival de Lanzarote. Estoy muy orgullosa de ese proyecto para el cual hice la dirección de producción”.

Foto retrato cedida por Carlos Rodríguez.

 

“El miedo a enamorarse se puede prevenir desde la enseñanza”

Sociedad Texto:

El Corte Inglés acogió ayer, miércoles 14 de febrero, la charla titulada Filofobia, el miedo a enamorarse , de la mano de la psicóloga y sexóloga Indira Alcalá, que se sumergió en un debate con el público asistente para abordar los aspectos de esta fobia que consiste en temer al amor. La experta, especialista en Psicología de Pareja, la define como un trastorno de ansiedad que afecta a la vida social y emocional del individuo y que debe ser tratado con terapias.

“Una persona filofóbica debe buscar ayuda para cambiar el patrón que siguen los que sufren este trastorno”, aclaró Alcalá. Asimismo, la ponente señaló que se puede prevenir desde la enseñanza y, para ello, “es necesaria la implantación en colegios y universidades de asignaturas relacionadas con la inteligencia emocional, que permitan desarrollar bien la capa del cerebro relacionada con las emociones: el cerebro límbico”, afirmó la sexóloga.

Además, aseguró que se trata de una parte esencial que evitará los síntomas de este trastorno: la ansiedad, el agobio ante la manifestación del amor y el anclaje de la persona a traumas del pasado. Para terminar, la terapeuta interactuó con el público contando casos reales de sus pacientes para hacer reflexionar a los asistentes. “Hay que asimilar y tratar el trastorno para fortalecer la relación de pareja que se sustenta en tres pilares: el amor, el deseo y el compromiso”, concluyó la ponente.

Loro Parque Fundación y ElasmoCan marcan un tiburón para su estudio

Sociedad Texto:

Gracias a la financiación de Loro Parque Fundación, científicos de la Asociación Canaria para la Investigación y Conservación de los Elasmobranquios (ElasmoCan) han logrado marcar el primer escualo en Canarias con un dispositivo satelital que permite estudiar su rango de movimiento y sus preferencias de profundidad y temperatura. El ejemplar es un tiburón martillo liso o cornuda, cuyo conocimiento en las Islas se limita al reporte de la presencia de dos especies y hay escasa información de avistamientos en las redes sociales.

Sin embargo,  estas especies son fácilmente capturadas en numerosas modalidades de pesca y, en consecuencia, cuentan con altas tasas de mortalidad. Su capacidad de natación y su comportamiento hacen que esto ocurra en extensas áreas que pueden abarcar distintos países, lo que dificulta la formulación de medidas eficaces para su conservación.

Así, ElasmoCan ha desarrollado el proyecto de investigación Hammerhead Shark Research con el objetivo de obtener un entendimiento básico de estos grupos y ayudar en el manejo local de sus poblaciones. El estudio se ha enfocado en campañas de marcaje en las islas de Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote, en sitios en los que pescadores profesionales y recreativos comerciales reportaron la presencia de cornudas durante varios días. De esta manera, fue posible confirmar la presencia de juveniles en estas zonas, y tomar datos biológicos y muestras de tejido de los ejemplares, que serán utilizados en futuros estudios genéticos y tróficos.

Telemetría


Además, el proyecto ha ampliado su investigación utilizando la técnica de telemetría, que permite recibir datos a distancia. El doctor Filip Osaer, de ElasmoCan y líder del proyecto, ha destacado la importancia de esta iniciativa que emplea tecnología punta y pionera en el Archipiélago. Ha explicado que el tipo de dispositivo utilizado es de tipo PAT (Pop-up satellite Archival Tag), que almacena información de temperatura, profundidad e intensidad lumínica.

Como dato de interés, el instrumento se desprenderá del tiburón y flotará después de 6 meses, con el objetivo de transmitir información almacenada por satélite. Para la persona que encuentre el transmisor, y lo entregue a ElasmoCan, se ha preparado una recompensa.

Loro Parque Fundación ha destinado, desde su creación en el año 1994, más de 17 000 000 dólares a proyectos de investigación y conservación de especies amenazadas, y ha desarrollado más de 135 proyectos in situ y ex situ alrededor de todo el mundo. Actualmente está ejecutando proyectos de protección y de biodiversidad marina en Canarias, como lo es este sobre el tiburón martillo en colaboración con ElasmoCan, que se encuentra también vinculado al Acuario Poema del Mar, situado en la zona portuaria de Las Palmas de Gran Canaria y que abrió sus puertas el pasado 17 de diciembre.

Unos Indianos a la última

ULL-Hunter Texto:

Lunes de carnaval. Los polvos de talco tiñen las calles de Santa Cruz de La Palma. Estas adquieren un color especial: diferente, lleno de ilusión. Esta fantasía hace que todos los habitantes palmeros, junto a sus hermanos de las islas vecinas, se vistan de color nieve. Ese tono tan característico del día de Los Indianos. A medida que iniciamos nuestra travesía por la capital palmera, podemos encontrar prendas y ropajes en los que predominan los bordados y el encaje, así como las guayaberas y los pantalones de lino.

Los accesorios fundamentales desde el siglo XIX siguen siendo los sombreros y las pamelas. Además, las piezas pueden ser blancas, beiges e, incluso, en tonos pastel. No hay excusa que valga para no vestirte y salir durante este día tan especial. Y, como no podría ser de otra manera, encontramos a varios estudiantes de la Universidad de La Laguna exprimiendo al máximo esta fiesta tradicional. Las jóvenes dejan de lado los trajes de época, pero sin perder la esencia de Los Indianos. Sin embargo, los chicos aún se atreven a combinar los atuendos de lino.

Varias formas de vestir el mismo color


Anabel Sánchez (a la izquierda), estudiante de Periodismo, ha escogido un vestido con volantes bastante sencillo que se ha atrevido a mezclar con unas deportivas blancas. Los tenis, también conocidos como playeras por los habitantes de Gran Canaria, son un elemento característicos de estos Carnavales, ya que debido a su comodidad y versatilidad son capaces de combinar con todo. Como accesorio fundamental ha añadido un bolso que combina diferentes tonos, para así darle un poco más de color a su look. A su vez, incluye unas gafas de sol que resultan muy necesarias en un día como este, para así evitar que los polvos de talco entren en nuestros ojos.

Lucía Álamo (a la derecha), también estudiante en la Pirámide de Guajara, ha elegido una manera más formal para pasar el día de Los Indianos, combinando un vestido de algodón largo y una pamela con adornos en tonalidades violeta. Al igual que su compañera, ha utilizando unos tenis blancos, que se adaptan a todo. Sin duda, un look bastante sencillo y completo para sopesar una fiesta de tantas horas.

Por su parte, Alba Hernández, estudiante de Economía, ha escogido un outfit delicado, elegante y diferente. Por ello, viste una camisa de media manga con un tejido de encaje que se ha atrevido a conjuntar con una falda en un tono crema y un cinturón de flores. En esta ocasión, ha optado por un calzado más serio que, sin embargo, no deja de ser cómodo.

¿Seda, lino o algodón?


La mayoría de los jóvenes recurren a piezas de algodón para esta festividad. Este tipo de telas se caracterizan por su transpirabilidad, ya que su procedencia natural permite que el aire fluya libremente. Además, son suaves y versátiles, y la mayoría de las prendas de este tejido son bastante duraderas. Sin embargo, la seda también resulta muy resistente y agradable al tacto, aunque no forma parte de las preferencias de la juventud. Eso sí, es común entre el resto de canarios que disfrutan de esta tradición.

Deportivas, esparteñas y bambas de lona


Como ya he dicho anteriormente, es primordial mantenerse cómodo durante esta celebración. Las deportivas siguen siendo el calzado más ameno, tanto para Los Indianos como para nuestra vida cotidiana. Por otro lado, las esparteñas y bambas de lona son la joya de la corona para indianos e indianas. No hay excusa que valga para disfrutar y estar descansado al mismo tiempo.

La sexta First Lego League Canarias congregará a 44 equipos en La Orotava

Sociedad Texto:

La sexta edición de la First Lego League Canarias congregará a 44 equipos de jóvenes, de entre 6 y 16 años (20 de ellos de la First Lego League Junior), el 24 de febrero en La Orotava. Los equipos, que tomarán parte en el mayor encuentro de ciencia, robótica y valores de Canarias, tendrán que afrontar el desafío denominado Hydro Dynamics para investigar sobre el ciclo humano del agua. Así, construirán y programarán una máquina de inteligencia artificial autónoma utilizando la tecnología de Lego® Mindstorms® para resolver las Misiones del Juego del Robot. Los dos primeros clasificados tomarán parte en la final nacional que tendrá lugar en el Colegio San José Maristas de Logroño los días 10 y 11 de marzo.

FLL Canarias 2018 está organizada por el Cabildo, a través del área Tenerife 2030 e INtech Tenerife, y cuenta con la coorganización de La Universidad de La Laguna y su Fundación General a través de Ciencia ULL, el Ayuntamiento de La Orotava, el Liceo de Taoro, la Fundación Scientia y el Fondo de Desarrollo de Canarias. Además, este año, Canaragua participa como colaborador temático del desafío. La sexta edición de este proyecto tendrá lugar simultáneamente en el Liceo de Taoro, el Auditorio Teobaldo Power, la Casa de la Cultura de La Orotava y la Plaza de la Constitución, donde se desarrollará de nuevo la feria Diviértete y Experimenta.

El acto de presentación, realizado ayer lunes 12, contó con la presencia del presidente del Cabildo, Carlos Alonso; el consejero del área Tenerife 2030, Antonio García Marichal; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la Universidad de La Laguna, Francisco García, y el alcalde de La Orotava, Francisco Linares. Durante el acto tuvo lugar una demostración de robótica a cargo de los equipos RAcuáticos FLL y Jr We’re Water del Colegio Rodríguez Alberto.

Apuesta por la formación y la innovación


Carlos Alonso indicó que “la apuesta por la formación y la innovación se manifiesta en este tipo de eventos que se desarrollan bajo el paraguas de la estrategia Tenerife 2030, en los que no solo se premia la resolución técnica a un problema sino el trabajo en equipo, la solidaridad y el compañerismo. Estoy seguro de que las propuestas de este año nos van a sorprender e invito a todo el mundo a asistir al evento el próximo 24 de febrero”.

Por su parte, Antonio García Marichal explicó que “se trata de uno de los proyectos más importantes que llevamos a cabo desde el parque científico y tecnológico INtech Tenerife para fomentar las vocaciones científicas y tecnológicas entre los más jóvenes. Lo importante es inculcar el trabajo en equipo, la creatividad y la autonomía laboral, valores que entroncan con nuestra estrategia Tenerife 2030”.

Francisco García recordó que la ULL ha participado en las seis ediciones “aportando personal científico y voluntarios y con una gran implicación con la feria de la ciencia. Trabajar en base a retos encaja bien con la metodología que debemos ir incorporando a la formación de nuestros jóvenes y es una tarea en la que estamos todos involucrados”.

El alcalde de La Orotava, Francisco Linares, mostró su satisfacción por albergar por segunda vez esta iniciativa ya que “el año pasado fue una experiencia increíble y esta edición será, como mínimo, igual de interesante. Desde hace años venimos organizando una feria de la ciencia en La Orotava con la que queremos despertar el interés de los jóvenes por la innovación, la tecnología y las vocaciones científicas porque estamos convencidos de que es importante para las futuras generaciones”.

Un programa internacional


First® Lego® League es un programa internacional que invita a los jóvenes a emocionarse y divertirse a través de la ciencia y la tecnología, utilizando desafíos temáticos para involucrarlos en la investigación, la resolución de problemas, y la ciencia. Se divide en dos categorías: la FLL Junior, que acoge equipos con miembros entre los 6 y los 9 años; y los equipos FLL, cuyos miembros comprenden edades entre los 10 y los 16.

La FLL Canarias 2018 contará con la participación de 24 equipos, que tienen que mostrar un proyecto científico que da solución a un problema global, que en esta ocasión se denomina Hydro Dynamics y está relacionado con el agua. Además, todos  tienen que realizar una prueba de desafío del robot. Por su parte, la FLL Junior tendrá 20 conjuntos, que realizarán también un diseño científico y mostrarán su propósito en valores.

Los equipos que participan en el torneo clasificatorio se han preparado durante  meses con sus entrenadores para asumir este reto. De cara a la competición, los grupos han trabajado tres aspectos: el desarrollo de un proyecto que dé una solución al problema relacionado con la propuesta; el diseño, construcción y programación de robots; y la realización de un póster en el que demuestren cómo integraron los valores FLL en la tarea que se les encomendó.

 

El Corte Inglés acoge una charla sobre la ‘filofobia’

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El Ámbito Cultural de El Corte Inglés acogerá, este jueves 14 de febrero de 19.30 a 20.45 horas, la charla bautizada como Filofobia, miedo a enamorarse. La encargada de desarrollar este tema será la psicóloga y sexóloga Indira Alcalá. La experta abordará el desorden relacionado con el miedo al compromiso y a la vida en pareja en un evento dirigido a personas que sienten rechazo hacia las relaciones sentimentales. La entrada es libre y gratuita para todo el público interesado en asistir.

Entre los contenidos que se esperan tratar durante el seminario se encuentra el aprendizaje de cuáles son nuestros miedos y saber gestionar las emociones. El trastorno que se va a trabajar imposibilita que las personas que lo padecen puedan enamorarse.

La ponente del acto, Indira Alcalá Franco, es especialista en diferentes áreas de la Psicología como la Psicoterapia Personal, de Pareja o Trastornos Obsesivo-Compulsivos. La terapeuta también lleva a cabo programas de educación sexual para padres y adolescentes, así como una labor de difusión a través de conferencias, como esta sobre la filofobia.

 

Lidia González: “Pienso participar en la murga el resto de mi vida”

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Lidia González Arias es estudiante de tercer año de Periodismo en la Universidad de La Laguna. Empezó a formar parte de la murga adulta Las Burlonas este año en el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. La agrupación consiguió la quinta posición en Interpretación y la cuarta en Presentación en la final de este concurso, el pasado 24 de enero. La murguera formó parte de Los Mamelones, cuando era niña, entre los años 2013 y 2015.  Con ellos, también consiguió premios en las tres ediciones en las que participó.

¿Cuántos años tenías cuando empezaste en las murgas? “En infantil estuve desde los 13 hasta los 15. Pude estar hasta los 18, pero lo abandoné porque todos mis amigos se fueron y no me quise quedar sola”.

¿Cuánto tiempo estuviste fuera de este entorno? “Lo aparqué durante casi 5 años y decidí entrar en esta agrupación el año pasado. Mi pareja participa en Mamelucos, mis amigas, familiares y compañeros pertenecen a otros conjuntos. En general, todo mi entorno forma parte del Carnaval y para mí, estar fuera del rollo era aburrido porque todos estaban ocupados preparando el concurso y yo me quedaba sola”.

Y, ¿qué tal la reincorporación? “Entré con mi prima, que me animó, y nos apoyamos mutuamente. En compañía todo es más fácil. Además, con nosotras ingresaron 21 componentes más. Éramos bastantes novatas y nos acogieron muy bien, nos ayudaron, nos apoyaron y nos alentaron para que no nos quedáramos atrás”.

¿Por qué Las Burlonas? “Porque me encanta el estilo que tienen. El otro grupo es Las Trikiconas, pero trabajan más el humor y yo me identifico mejor con el formato que tiene el que es ahora mi grupo. Damos caña argumentada, somos críticas y contamos la verdad”.

“Las letras de Las Burlonas están llenas de buen contenido”


¿Cómo describes su estilo? “Letras llenas de contenido. Tienen mucha información contrastada y está muy bien manejada”.

¿Qué antigüedad tiene la murga? “Empezó en 2012. Anteriormente, la mayoría de sus miembros pertenecían a la agrupación Clónicas. Siempre las he seguido”.

¿Cómo es la preparación para el concurso? “Desde el 1 de septiembre practicamos. Los dos primeros meses ensayamos los lunes, miércoles y viernes. A partir de noviembre lo hacemos cuatro días a la semana y en diciembre y enero todos los días. Descansábamos un día, nada más”.

¿Cuántas integrantes son? “Setenta y ocho. Las bases exigen un máximo de componentes para subir al escenario, pero pertenecer podemos ser más porque a los actos se llevan extras y demás personas que forman parte del conjunto”.

¿Qué te motivó a entrar a formar parte de las murgas? “Siempre las veía por la tele. Fue por iniciativa propia porque no tengo a nadie en mi entorno cercano que perteneciera a ninguna.  Me gustan mucho desde siempre. La gente siempre me decía que se vivía el Carnaval de otra manera. Y es verdad”.

¿Se enteran de las letras de los otros grupos? “Siempre terminan conociéndose los temas de todas las murgas. Es un secreto a voces, porque los miembros de las agrupaciones se conocen entre sí y la información se va difundiendo. Aunque no es lo mismo cuando se hace la presentación que ya se aprecia el conjunto del trabajo completo”.

“Sentimos que nuestro esfuerzo está recompensado”


¿Qué opinas del resultado que obtuvieron este año? “Estamos muy contentas. El trabajo de todo el año lo hemos visto recompensado. Las críticas fueron buenas. El reconocimiento de la gente a tanto esfuerzo es muy importante para nosotras”.

¿Y respecto a la polémica con Los Bambones? “Escuché las fases de todas las murgas. El nivel en general me pareció bajo. Es mi opinión. Pero considero que no merecían quedarse fuera”.

¿Quién lleva la dirección de Las Burlonas? “Adela Peña es nuestra directora. Ella da la cara por todas nosotras. Está involucrada en la elección del diseño con el que nos presentamos, que este año estuvo a cargo de Santi Castro, que por cierto, ha hecho un trabajo maravilloso, porque nuestro traje aparte de precioso, es comodísimo”.

¿En qué otros eventos del Carnaval participan? “En la cabalgata anunciadora salimos como premiadas. El próximo 24 de febrero, actuaremos en la Gomera y tenemos otras actividades programadas de las que aún no tengo el itinerario”.

¿Cómo es tu participación? “ Voluntaria y completamente vocacional. Me apunté en la murga adulta porque quería ver la diferencia con la infantil. Después de esta primera experiencia en esta categoría he llegado a la conclusión de que me encanta y quiero estar en ella todos los años que pueda. Quita mucho tiempo pero, para mí, merece la pena”.

¿Qué horarios de ensayo tienen? “Entre las 21.30 y las 23.30 horas. Cuando se acerca el concurso invertimos más horas. Es agotador pero maravilloso”.

¿Es compatible con tus demás actividades? “Sí. Son flexibles cuando tenemos que estudiar o trabajar. El orden lógico para ellas es trabajar, estudiar y la murga. Nos facilitan la participación en los ensayos para que podamos cumplir con el resto de nuestras obligaciones. Son muy comprensivas en este aspecto”.

¿Qué haces con los disfraces de años anteriores? “Tengo mi casa llena de trajes de Carnaval. No los guardo completos pero tengo cosas de cada uno. No me animo aún a tirarlos. Son disfraces muy grandes. Algún día se irán a la basura, pero para mí todos tienen un valor sentimental”.

¿Te quedan días para disfrutar del Carnaval en la calle? “Por supuesto. Divertirme en el carnaval en la calle y participar en la murga, son dos cosas compatibles. Si te organizas hay tiempo para todo”.

Ellas, iconos del emprendimiento

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El Ayuntamiento de Candelaria celebró, el pasado jueves 8 de febrero, la II Jornada Mujer e Innovación: Iconos del Emprendimiento. El edificio del Centro Tecnológico de Candelaria acogió de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas las diferentes ponencias, en las que participaron mujeres provenientes del ámbito de la tecnología y la comunicación. El objetivo de este encuentro es el de visibilizar la labor de las profesionales en este sector y eliminar prejuicios, además de generar una comunidad con referentes femeninos.

Isabel Planells, emprendedora tecnológica; Beatriz Vergara, diseñadora y CEO en Hissia; Elena García, arquitecta y experta en fabricación digital y tecnologías creativas, y Sandra Holmes, licenciada en Historia del Arte e influencer fueron las protagonistas del turno de mañana. El horario se amplió a la tarde en respuesta a las demandas de asistentes. Así, en este segundo asalto intervinieron Noemí Brito, abogada y socia fundadora de Legistel; Belén Gallego, interim manager, y Esther Pérez Verdú, CEO en Nemesys 2.0.

La sesión atrajo a más de treinta mujeres del municipio a las charlas. Todas ellas, trataron sobre cómo innovar con garantías legales, conocer las herramientas de la nube para la empresa y la validación económica de las ideas de negocio. Las siete féminas se organizaron durante el día para impartir unos talleres prácticos sobre su especialidad. De esta manera, sus explicaciones y reflexiones quedaron plasmadas a través de la praxis de los asistentes.

Intervención de Noemí Brito. Foto: Sofía Ramos.

Claves de las últimas ponencias


La primera en participar por la tarde fue Noemí Brito, que basó su conferencias en las cinco recomendaciones legales de los negocios digitales: “Hay que empezar cambiando el chip y tomarse la ley como aliada competitiva en los negocios digitales y aplicación diferencial de la normativa vigente. Estar a la moda, sería el segundo punto, la legalidad desde el diseño, es decir, cuando pensemos en un producto o plataforma, hay que pensar que esta debe estar hecha con un criterio de privacidad”.

Asimismo, afirmó que hay que “considerar ciertas normas claves como, por ejemplo, la seguridad de la información, la propiedad intelectual e industrial, la nueva normativa europea de comercio en línea o el RGPD/GDPR”.

Brito añadió que antes de proyectar un negocio digital  hay que pararse, pensar y plantearse algunas cuestiones. Por ejemplo: “¿Puedo hacer conforme a la ley lo que tengo pensado? Si mi proyecto, producto o servicio implica el tratamiento de datos personales, ¿qué debo considerar, cómo puedo cumplir con la normativa? Y por último, trabajar sobre bases sólidas, contrastadas y seguras para conferir seguridad y confiabilidad”.

Esther Pérez Verdú: “Uno de los puntos fuertes de las herramientas de la nube es el trabajo colaborativo”


Belén Gallego, por su parte, definió su función laboral con una pregunta, ¿es rentable tu idea? Y dejó claro que hay dos pilares fundamentales a tener en cuenta: los costes y los ingresos. “Descifrar si lo que queremos hacer es rentable a través de un modelo Canvas, donde hay que estudiar los asociados clave, las actividades, la propuesta de valor, los recursos, los canales, la relación con los clientes, los segmentos de clientes y las vías de ingreso”.

Ponencia de Esther Pérez Verdú. Foto: Sofía Ramos.

La última ponente de la cita fue Esther Pérez Verdú, quien hizo hincapié en las TIC y las facilidades que aporta trabajar con las herramientas en la nube, “puesto que nos aportan estabilidad, flexibilidad, movilidad, se crea una interrelación cliente y podemos trabajar con la última tecnología. Además, uno de los puntos fuertes es el trabajo colaborativo, podemos trabajar con personas de todo el mundo, abrimos la mente y aprendemos nuevas formas de trabajo en equipo. Eso sí, estos útiles de la nube hay que gestionarlos con la cabeza, midiendo los resultados, con método y orden”.

Google Suite, Google Analytics, Trello, Evernote o WeTransfer fueron algunos de los ejemplos sobre aplicaciones productivas. Dentro de las herramientas de comunicación resaltó Skype, Hangout, Slack o Mailchimp. Con respecto a las herramientas de diseño, Canva, WordPress, Issuu, Videolean y Hootsuite fueron las predilectas de Pérez Verdú, que finalizó su exposición con una frase de Charles Darwin: “no es la más fuerte de las especies la que sobrevive y tampoco la más inteligente. Sobrevive aquella que más se adapta al cambio”.

El foro finalizó con un coffee-break vespertino. En él, las invitadas y los oyentes tuvieron la oportunidad de continuar debatiendo y profundizando en los asuntos expuestos.

Feminismo e innovación, en el Centro Tecnológico de Candelaria

Sociedad Texto:

El Centro Tecnológico de Candelaria (CTCan) acogerá, mañana jueves día 8 de febrero, una jornada sobre feminismo e innovación, bajo el título de Iconos del emprendimiento. Se trata de la segunda actividad enmarcada en una serie de cuatro, todas ellas con el objetivo de visibilizar el rol activo de la mujer en el ámbito científico-tecnológico, así como de promover su integración en las nuevas formas de negocio. La asistencia al acto se realizará mediante una inscripción previa.

Las ponencias, que se sucederán desde las 10.00 hasta las 19.45 horas, están organizadas por el Ayuntamiento de Candelaria, en concreto por la Agencia de Desarrollo Local, y cuentan con la colaboración de LegistelEl preámbulo correrá a cargo de la alcaldesa de la Villa Mariana, María Concepción Brito Núñez, seguida por la responsable de la Agencia de Desarrollo Local del municipio, Asunción Caamaño. Sin embargo, las grandes protagonistas del día serán exponentes femeninos con una amplia experiencia en las distintas áreas temáticas que se abordarán.

En la primera de ellas, Irene Planells expondrá, bajo el lema Se puede ser mujer tech y no morir en el intento, con el pretexto de impulsar la incursión femenina en las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Por su parte, la ponencia de la arquitecta Elena García versará sobre comercio electrónico de joyas y se nutrirá de su experiencia en nuevas tecnologías y diseño. La última intervención de la mañana recaerá sobre Sandra Holmes, influidora y licenciada en Historia del Arte, que pretende estimular el espíritu emprendedor.

Un acto lleno de actividades


Tras una mesa abierta comenzarán unos talleres simultáneos gestionados por estas tres conferenciantes. De este modo, el público podrá conocer de primera mano los entresijos de la fotografía en redes sociales, el emprendimiento de bajo presupuesto y el diseño para empresarios emergentes.

Después del descanso, a las 16.30 horas, la socia fundadora de Legistel, Noemí Brito, dará algunas nociones sobre las claves legales de los negocios digitales. A continuación, el discurso de Belén Gallego pivotará sobre rentabilidad y finanzas y, por último, la directora ejecutiva de Nemesys 2.0, Esther Pérez, propondrá las herramientas necesarias para un emprendimiento eficaz.

Una vez finalizadas las ponencias, tendrá lugar un breve receso. En esta ocasión, los cursos paralelos abarcarán la innovación con garantías legales, los útiles de la nube para emprender y la validación económica de los nuevos negocios. La jornada se cerrará con una sesión de preguntas y conclusiones.

La parka contra el frío

ULL-Hunter Texto:

Llega febrero y con él, las bajas temperaturas. En los últimos días, el frío y el mal tiempo se han apoderado de nuestro entorno y parece que, de momento, va a seguir siendo así. Por ello, entre las tendencias más destacadas de esta semana podemos encontrar el uso notable de las chaquetas, las cazadoras, las prendas de punto y los jerseys. Eso sí, el accesorio fundamental entre los más jóvenes sigue siendo y será la bufanda, cuya versatilidad permite que pueda ser colocada de diferentes maneras, aportando cierta distinción entre un look y otro.

A la Pirámide de Guajara también ha llegado el invierno. Por esta razón, los futuros periodistas intentamos combatirlo con una prenda básica que no puede faltar en cualquier fondo de armario que se precie: el abrigo con capucha, también conocido como parka. Este tipo de pieza la podemos encontrar de todos los colores imaginables. Además, muchas cuentan con pequeños detalles como es el pelo, que a su vez, puede presentarse en diversos tonos y texturas. Sin duda alguna, se trata de una prenda fácil de combinar, cálida y necesaria para lograr hacer frente al clima lagunero.

Una prenda, tres formas de llevarla


Sara Ramos (a la izquierda), combina una parka de pelo azul marino con un jersey del mismo color. Ha añadido un toque sencillo a su outfit introduciendo unos leggins que pueden considerarse como la prenda más cómoda para afrontar la jornada universitaria.

Andrea Díaz (en el centro), muestra un look más informal. Mezcla su chaqueta de pelo con unos jeans rotos, a través de los cuales se aprecian unas medias de rejilla que aportan un toque atrevido a su outfit. Este tipo de complemento, aunque parecía que había desaparecido, ha vuelto pisando fuerte en el último año. Por otra parte, como accesorio esencial, añade un choker negro y un collar. Sin duda, esta forma de unir las prendas enseña  una manera de vestir más rebelde y desenfadada.

Daniel Martín, estudiante y surfero en su tiempo libre, conjunta una camisa básica larga con un suéter azul grisáceo y, en la parte inferior, apuesta por unos pantalones skinny negros. Todo ello acompañado de dos collares que aportan ese toque surfer que le caracteriza. Su chaqueta, a diferencia de las de sus compañeras, carece de pelo. En definitiva, un look básico en su totalidad.

En esta ocasión, aunque la prenda que tienen en común suele encontrarse en cualquier tono, coincide en que los tres la llevan en una gama de verdes. Generalmente, es el color más usual, y uno de los primeros que se convirtió en tendencia. Pero sea como sea, no puede faltar en estos días de tanto frío.

Tendencias invierno 2018


Aunque para mí la parka sigue siendo la joya de la corona, no cabe duda de que están muy de moda las prendas de pana, los cuadros, el cuero, y los abrigos de pelo sintético. Entre las mujeres, el calzado en tendencia son las botas altas, ya que son muy fáciles de combinar con cualquier falda o vestido. Y para los hombres sigue pisando fuerte el tejido vaquero, tanto en pantalones como en chaquetas. No obstante, cabe decir que toda pieza tejana puede sacar de un apuro a cualquiera.

La figura del ‘community manager’

Sociedad Texto:

La presencia de las marcas en las redes está creciendo vertiginosamente: el 24% de las empresas españolas utiliza, al menos, dos perfiles en las redes sociales, según refleja el informe de la Unión Europea Digital Economy & Society Information. Y ocho de cada diez usuarios siguen marcas a través de las redes, de acuerdo con el Estudio Anual Redes Sociales 2017 de IAB Spain. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién está detrás de esos perfiles?

La gran mayoría de ellos son anónimos, pero se encargan de la reputación online de una marca. Son los community manager (CM), cuyo concepto aún sigue siendo objeto de diferentes definiciones, algunas recogidas en El Gran Libro del Community Manager del periodista y experto en Internet y Redes Sociales Manuel Moreno y creador de TreceBits.com: “es el responsable de la comunidad online que se crea en torno a un producto o una empresa”, dicta José Manuel Antoral, community manager de Antena 3; “el CM es, sobre todo, la voz de los usuarios en la empresa y los oídos de la empresa en las redes sociales”, determina Dovidena del Campo, gestora de comunidades virtuales de Groupalia.

Incluso el propio autor se atreve a concretar una descripción de la profesión en unas declaraciones de la entrevista concedida para este reportaje: “es la persona que se encarga de gestionar los perfiles corporativos de una empresa en las redes sociales”.

¿Qué hace un community manager?


Sabiendo ya qué es, es hora de conocer qué funciones cumple. Así, su labor se puede resumir en cuatro ejes fundamentales:

  • Creación y gestión contenido: una de las tareas más importantes. El CM siempre debe  tener en cuenta el cuándo y el cómo de aquello que quiere comunicar sobre la empresa, que ha de aportar un valor añadido. Tiene un papel representativo en la organización como embajador en las redes sociales.
  • Analítica y monitorización: una de las partes más frecuente y repetitiva en la profesión, pero es muy significativa. Las actividades del CM han de ser registradas para un posterior control y una medición de impacto, que determinarán la funcionalidad y efectividad de la estrategia llevada a cabo.
  • Comunicación con la comunidad: el  diario con los usuarios requiere que estos sean escuchados, y que se establezca una comunicación bidireccional que permita humanizar la marca. Oír a la audiencia ayuda a conocer a los miembros que la conforman y así poder ofrecer contenidos personalizados.
  • Conexión con los líderes de opinión: son aquellos internautas que pueden atraer a otros, invitándoles a formar parte de la comunidad. El CM debe ser capaz de identificar quiénes son esos líderes y mostrar interés porque se conviertan en embajadores de la marca.

Un paseo por la historia


A pesar de que la figura del community manager está más normalizada, no lo era a finales de la pasada década, fecha en la que se puede establecer su origen. Según Manuel Moreno, la profesión surge en el momento en el que “algunas empresas se empiezan a dar cuenta de que es necesario que alguien se encargue expresamente de desarrollar una estrategia para estar en las redes sociales en base a unos objetivos”.

A partir de esa necesidad, apareció una creciente demanda que se fue satisfaciendo. En el caso de España, el CM llegó sobre el año 2008. En ese tiempo, pocas marcas se arriesgaban a introducirse en el mundo de los social media. Sin embargo, entre 2010 y 2012, el community manager se conformó como un eslabón importante dentro de la comunicación, y se empezó a dar relevancia a la reputación online y al profesional que se encarga de ella. Años más tarde, a la vez que las redes sociales alcanzaron su etapa de madurez, también lo hizo el papel de gestor de contenidos. De esta manera, el valor que suponía tener a un profesional en redes se reafirmaba.

Desde entonces y hasta hoy, el sitio del CM en una empresa es imprescindible, y ha seguido transformándose a medida que lo ha hecho la audiencia, las redes, y la sociedad. “Con el paso del tiempo, la profesión ha evolucionado muchísimo, hasta el punto de que podemos hablar de una cierta madurez o profesionalización, pero todavía queda mucho camino por recorrer”, admite Moreno.

Manuel Moreno, periodista especialista en Internet y Redes Sociales; e Isa Robayna, titulada en El Community Manager en la empresa. Comunicación y redes sociales

Viviendo el presente


La actualidad del CM puede segregarse en tres aspectos: la formación que requiere la profesión, el intrusismo laboral en el sector, y la consideración social que tiene su trabajo.

En cuanto al primero, existen ofertas formativas que enseñan cómo llegar a ser un community manager. Sin embargo, Moreno apunta que dicha formación, al no estar reglada, obliga a ser cuidadoso y fijarse bien en qué oferta o programa escoger. Por su parte, Isa Robayna, titulada en El Community Manager en la empresa. Comunicación y redes sociales por la Universitat d’Alacant, echa de menos la formación en materias como el marketing, pues considera que es una parte importante dentro de la comunicación que está quedando relegada.

En lo referido al intrusismo, ambos expertos coinciden en la idea de que puede ser evitable si se confía únicamente en aquellos profesionales que están formados para esa labor. “Lo que ocurre es que no existe una formación específica, reglada, por lo que parece que cualquiera puede ser un community manager“, defiende Moreno. Robayna insiste en que la mejor manera de combatir esta intrusión laboral es “tener presente que tu trabajo es importante y que debe ser respetado”.

Así pues, ¿qué percepción tiene la sociedad sobre la profesión? Los entendidos vuelven a estar en concordancia. Tanto en España como en cualquier otro país, la figura del CM está infravalorada. “Todavía es algo contra lo que hay que luchar”, admite Moreno, mientras que Robayna apunta que “no le dan el valor que merece: se olvidan de que la persona que se pone ante las redes de la empresa, es la voz, la cara y la humanización de las marcas. Las empresas entenderán que esta profesión es imprescindible y la incluirán en sus presupuestos de inversión. No somos un gasto, sino una llave de ingresos”.

Una visión de futuro


¿Qué pasará de aquí en adelante? Todo lo social está en constante cambio. Es por lo que el community manager tiene la obligación de adaptarse a la realidad cambiante y ser capaz de responder a nuevas necesidades. Robayna tiene claro que el futuro de la profesión está en la especialización, y que “pasa por trabajar en equipo, ofreciendo servicios plenos con compañeros especializados, cada uno en su trabajo”. Por otra parte, Manuel Moreno confía en que siga creciendo y adquiera un mayor reconocimiento: “Las redes sociales han llegado para quedarse y, con ellas, esta nueva profesión”.

“Nuestro mayor objetivo es seguir dedicándonos a esto, que nos da vida”

Sociedad Texto:

Hace poco más de un mes Jonathan Rodríguez y Noelia Ginoris, más conocidos como Jony y Noe, se proclamaron Campeones del Mundo de Bachata en la ciudad de Budapest (Hungría). Disputaron la final en la modalidad de improvisación, participando con su bachata sensual. Tras revalidar el título a nivel regional por tercer año consecutivo, consiguieron quedar como subcampeones nacionales. Después de tres años de mucho trabajo y esfuerzo, los bailarines tinerfeños han cumplido su sueño.

¿Cómo empezaron en este mundo? Jony: “Por hobby cuando estaba en el instituto, a los 16 años. Bailaba salsa, pero un día acudí a un taller de bachata con mi expareja y me enamoró la forma de bailar de Korke (creador de la bachata sensual) y decidí que quería bailar como él. Empecé a competir con mi anterior pareja, hasta que decidimos dejar de bailar juntos”. Noe: “Yo también empecé de manera similar, a los 11 años por mi primo, que ya iba a clases. Siempre me había gustado, pero nunca había dado con un estilo que me enamorase tanto como la salsa. Y allí me quedé, durante unos nueve años aprendiendo con diferentes profesores de la Isla hasta que pude ser profesora. Comencé a competir con mi anterior pareja de baile, pero tenía ganas de probar con otro estilo y nos separamos”.

¿Por qué el baile y no cualquier otra rama del arte? J: “Es algo que siempre he querido hacer, algo que siempre me ha gustado y vi la oportunidad en una actividad extraescolar en el instituto”. N: “Es lo que siempre me ha gustado, desde pequeña. Cuando tenía 5 años me ponía con mis vecinas y mis primas a imitar a las Spice Girls o a los Back Street Boys y a crear coreografías y a bailarlas en la calle. Siempre me ha encantado”.

El mejor momento que hayan vivido sobre un escenario. “El momento que dijeron nuestro nombre como Campeones del Mundo. Sin duda”.

¿Cómo nació la pareja artística? “Nos conocimos hace 11 años en una discoteca de baile. Noe siempre quiso bailar con Jony, pero vivíamos muy lejos el uno del otro y no era posible, por lo que cada uno decidió bailar con diferentes parejas. Hace 3 años y medio nos encontramos en una fiesta de baile. Jony ya bailaba bachata y sacó a bailar a Noe, que no tenía ni idea de la bachata sensual. Nos gustó mucho bailar juntos y estuvimos toda la noche bailando. Nos propusimos empezar a ensayar como hobby. Jony le propuso a Noe competir a las 2 semanas de estar ensayando. Ganamos nuestro primer Campeonato de Canarias. Y hasta hoy”.

“El baile es un deporte tan valioso como cualquier otro y como bailarines llevamos años luchando para que se reconozca como tal”


¿Cuál es vuestra rutina de trabajo? “No tenemos una rutina planificada. Excepto en época de competición que ensayamos todos los días de la semana, unas 6 horas al día más o menos. Normalmente le dedicamos unas 2 horas diarias”.

¿Cómo nace cada coreografía? “Los shows nacen a raíz de que pensamos que tenemos que contar algo; algo que queremos transmitir al público que nos ve. Una historia ya sea de amor, de desamor, de alegría o tristeza…”

¿Cuánto tiempo de preparación lleva? “Es algo que varía mucho, dependiendo de lo que nos apetece hacer en esa temporada. Lleva bastante trabajo de inspiración, de búsqueda de tiempo para crear y ensayar, de limpieza de movimientos… Lo normal es unos dos meses para poder presentarla”.

“Nunca consideramos que un campeonato se nos queda pequeño”


Y en cuanto a la música escogida, ¿cómo se realiza la elección? “Las canciones las escogemos, como decíamos anteriormente, según la historia que queremos contar a la hora de hacer el show. Escogemos varias canciones que nos gusten, escuchamos la letra y de ahí creamos a nuestro bebé. Ja, ja, ja…”.

¿Los medios dan suficiente difusión a disciplinas como el baile? “No… Ojalá pudiésemos decir que sí, pero no. Gracias a redes sociales como Facebook, Instagram y Youtube el baile ha crecido tanto en tan poco tiempo. Es algo que no tiene sentido. Nosotros consideramos que es un deporte, como cualquier otro y tan valioso como cualquier otro. Es algo por lo que llevamos mucho tiempo luchando los bailarines; para que se reconozca como tal”.

Después de haber ganado por tercer año consecutivo el certamen regional, ¿considerabais que se os estaba quedando pequeño? “Nunca consideramos que un campeonato se nos queda pequeño. Es más, cada año vamos con más nervios porque el nivel de exigencia personal es mayor. Queremos dar y transmitir lo mejor de nosotros y no es algo fácil”.

¿Consideran que el baile profesional está reconocido por la sociedad? “Sí. Cada vez más, sobre todo por los que siempre han estado a nuestro lado. Familia y alumnos, los cuales también consideramos parte de nuestra familia. Cada vez la gente nos escribe más por redes sociales desde países que ni nos imaginamos que nos conocen y es algo increíble”.

“El día que no disfrutemos encima de un escenario, dejaremos de dedicarnos a esto”


Tras haberos proclamado Campeones del Mundo, ¿cuáles son vuestras siguientes aspiraciones? “Trabajar muchísimo este año y conocer países nuevos. Nos gustaría revalidar el título de Campeones Mundiales en 2018, pero sabemos que nos enfrentamos a algo muy grande. Sin dudarlo nuestro mayor objetivo es poder seguir dedicándonos a esto, es lo que nos da vida. Que la gente nos apoye y nos quiera como hasta ahora, y que quieran seguir aprendiendo de nosotros. Ese es nuestro mayor regalo”.

Se podría decir que, en vuestra modalidad, ahora mismo no hay nadie mejor que vosotros. ¿Temen perder las ganas de éxito? “Jamás. De hecho, no creemos que seamos los mejores del mundo. Aún estamos en stand by. Ja, ja, ja… Este trabajo es muy difícil, muy competitivo y muy sacrificado. Hay muchísimos bailarines, cada vez más y cada vez mejor preparados. Nosotros siempre pensamos en superarnos a nosotros mismos, en disfrutar… El día que dejemos de disfrutar encima de un escenario, dejaremos de dedicarnos a esto”.

¿Qué implica ser campeón del mundo en términos económicos? ¿Reciben algún tipo de compensación? “No. Significa ser Campeón del Mundo y ya. Tener el título. Quizás que te contraten en diferentes eventos, en diferentes países, pero no recibimos ninguna compensación”.

Para finalizar, Jony, ¿qué le dirías a todos esos niños que no se dedican al baile por miedo a las burlas? “Que es una tontería dejar de hacer lo que te gusta por el miedo al qué dirán. Al fin y al cabo, la gente hablará siempre tanto para bien como para mal. Así que mi consejo es que hagan lo que les haga disfrutar en cada momento de su vida y que, si el baile les saca una sonrisa, adelante. Nunca dejen de hacer lo que les hace felices”.

La noche de la Gala, ‘Luna Blanca’ y Verónica Delgado serán una

Sociedad Texto:

Verónica Delgado de la Rosa  es graduada en Derecho por la Universidad de La Laguna en 2017. Se presenta a Reina adulta del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, 2018 en representación de la empresa El Gusto por el Vino Canarias S.L. Su fantasía denominada Luna Blanca, que saldrá en decimosegunda posición, en la gala de elección, el próximo 7 de febrero, ha sido diseñada por Tin Quintero. La letrada tiene 22 años y acaba de terminar un máster online de administraciones públicas, que en principio pensaba hacer presencial en Sevilla pero del que desistió cuando se enteró de que en breve habrá una convocatoria para oposiciones en la Isla. Se prepara para estas pruebas desde hace cinco meses porque aspira a cubrir una de las plazas que se ofertan en este cargo administrativo.

¿Cómo has llegado a presentarte? “Siempre ha sido un sueño. Conozco al diseñador de toda la vida. Con el grado me centré en formarme y de hecho sigue siendo mi prioridad, pero cuando tomé la decisión de quedarme para estudiar aquí, Tin me ofreció esta fantasía para presentarme en esta edición del concurso”.

¿Ya conoces a Luna Blanca? “Sí. Ya estoy ensayando con ella. Es espectacular”.

¿Cómo recibiste la noticia? “Todo ha sido de sopetón. Tin venía preparando todo y me lo comentó de sorpresa. Ya estaba haciendo el traje pensando en mí y yo no sabía nada. Ni me lo imaginaba. Pero estoy encantada”.

¿Qué supone? “Es un reto personal. A pesar de que tengo experiencia en moda y en otros concursos es completamente diferente. Ya solo el traje que tengo que defender se sale de las dimensiones con las que normalmente me he presentado a otros eventos”.

“Tengo que hacer que la fantasía cobre vida”


¿En qué se diferencia de otros actos? “Tratas más con medios de comunicación y al ser una fiesta popular hay que asimilar que habrá críticas. Entiendo que como en todo, cuando te expones. En mi caso, aunque las respeto, estoy centrada en lo positivo y en disfrutar de esta experiencia al máximo. Es importante mentalizarse en saber a lo que hemos venido. El equipo que me acompaña también me transmite mucha seguridad. Confío plenamente en él”.

¿Qué diferencias encuentras respecto a otros concursos? ”En este tengo que hacer que la fantasía cobre vida En los otros es más la persona la que se luce. En esta no solo es el día de la gala, a pesar de ser el determinante, sino las fechas previas. Será fundamental la manera en la que expresas tus sensaciones y lo que puedes transmitirle a la gente para hacer brillar más la fantasía que te acompaña”.

¿Qué se tiene en cuenta en la valoración? “Considero que es un conjunto. Supongo que cada experto valorará cosas diferentes. Habrá unos que se fijan en el traje, otros en la actuación, otros en la actitud de la representante y de todos ellos se deducirá un resultado”.

¿Has vivido siempre el Carnaval? “Soy seguidora de murgas y comparsas. Aunque nunca he sido parte de ninguna. Tal vez más adelante me animo a participar cuando mis estudios me den un respiro”.

“La salida al escenario será un derroche de adrenalina”


Un año complicado con el tema de Saida Prieto. ¿Lo encuentras especial? “Es polémico por las críticas. Para ella no debe ser fácil. Me parece maravilloso que lo disfrute. Su experiencia fue muy difícil y opino que está en  todo su derecho de querer vivir, en esta oportunidad, lo que aquel año no pudo materializar, después de haber superado un momento tan complicado. El ambiente entre nosotras es agradable, en general nos llevamos muy bien y considero que tenemos las mismas oportunidades. Hacemos actos en conjunto. Es una edición igual a todas las demás”.

Aparte de Tin, ¿quién más te viste para los eventos? “Juan Carlos Armas es la marca que luzco en los actos. Me encantan sus diseños y la elegancia de sus modelos”.

¿Qué esperas del día de la gala? “Pienso que será un derroche de adrenalina. Estoy muy ilusionada y expectante”.

¿Cómo se preparan ese día? “Fisica y mentalmente. Los días previos son días de extremar la seguridad, de revisión de los sistemas de sujeción, de maquillaje, pruebas…”.

¿Si ganas? “Sería un enorme orgullo. Pasaría a formar parte de la historia del Carnaval y de Tenerife y también participaría en una serie de actos durante los días de esta fiesta popular”.

“Mover los trajes requiere de un entrenamiento físico”


¿En qué otros concursos has participado? “En Showstar Tenerife 2016 y me he desempeñado como modelo en algunos pases de Juan Carlos Armas”.

¿Cómo llegaste a ese concurso? “Con 16 años gané el reinado de las fiestas de Güímar y años después representé a mi municipio en el evento provincial”.

¿Y respecto a la preparación física? “Me preparo en el Fitness Point Güímar en el que ejercito las piernas, espalda, cadera, los trapecios y las cervicales. Estas últimas para aguantar bien el tocado. Hay que entrenar también mucho la mente para ir convencida de lo que estás haciendo y a lo que te estás enfrentando. La fuerza mental es determinante para conseguir todo aquello que nos propongamos”.

¿Siempre lo has tenido claro? “Sí. Salí en la obertura del 2013 como figurante para la preparación de la gala de ese año y se me reforzó la idea de que me quería presentar al concurso cuando se abrieron aquellas puertas y me encontré de frente el escenario”.

¿Qué opinas de la posición de salida que te tocó? “No tenía preferencia por ninguna. Estaba encantada de recibir la que me tocase. De cualquier manera, todas podremos disfrutar de esos tres minutos en el escenario.”

¿Cómo afrontas la noche de la Gala? “Seré yo misma e intentaré transmitir toda la ilusión que llevo dentro”.

@Salseo.ull, el perfil de Instagram que triunfa entre los universitarios

Sociedad Texto:

Si mezclamos el amor, los cotilleos, la universidad y las redes sociales resulta un cóctel cuanto menos curioso y al parecer… exitoso. Cada uno de estos ingredientes conforman la receta del perfil de moda entre los estudiantes de la Universidad de La Laguna: @salseo.ull. Lo que empezó como una broma hace dos meses, hoy reúne en Instagram a 5650 seguidores. “Jamás pensamos que llegaríamos a tanto en tan poco tiempo. El salseo siempre triunfa, ya que a la gente le encanta saber cosas de los demás y esa curiosidad te lleva a no poder parar de ver las historias. Hoy recibimos una media de 100 mensajes diarios”, cuentan las tres administradoras desde el anonimato.

El origen de @salseo.ull se remonta a una tarde de estudio del mes de diciembre y surge, por un lado, inspirado en la cuenta desaparecida hace tres años, el confidente de la ULL, y como un intento de mejorar a @informerull, otro perfil de similares características. “Estábamos cenando unas salchichas de metro después de un día de estudio en la biblioteca de CajaCanarias y empezamos a hablar sobre informerull. Pensábamos que lo haría como el confidente de la ULL… pero no. No nos gustaban ni sus memes ni lo que hacía, así que dijimos en plan coña: ‘¿Y si hacemos uno nosotras?’ Y así fue”.

Pero, ¿en qué consiste realmente? El perfil centra su actividad en Instagram, aunque también se encuentra en Twitter. El modus operandi, principalmente, se basa en las stories y los directs que reciben de sus seguidores, los cuales les escriben, en la mayoría de las ocasiones, con un único propósito: encontrar al chico o chica del que se han quedado prendados en x sitio.

“Vivimos en una isla muy pequeña y en una sola universidad siempre vamos a dar con alguien que esté conectado con esa persona que buscamos”


Asimismo, se utiliza como una especie de tablón de anuncios y, en definitiva, como un espacio donde los alumnos pueden lanzar el mensaje que quieran, sin que se revele su identidad públicamente si así lo desean.”Estamos más activos en Instagram porque es la plataforma más utilizada por los jóvenes y con las historias todo llega más ameno. Nos apoyamos, básicamente, en el boca a boca. Vivimos en una isla muy pequeña y en una sola universidad siempre vamos a dar con alguien que esté conectado con esa persona que buscamos”, aseguran.

Según las propias creadoras, mantener su anonimato y gestionar la cuenta no es nada sencillo de compaginar, de ahí que no puedan contestar en lugares públicos, en el Campus, etc. “Solemos responder en nuestras casas o cuando nos reunimos las administradoras, porque si no es difícil”. En cuanto a la efectividad del perfil, no dudan en afirmar que en un 90 % de las veces triunfan y consiguen a la persona que se demanda, incluso siendo externa a la Universidad de La Laguna.

De la polémica tampoco se han librado. Y es que durante un tiempo fueron habituales los cruces de indirectas y las conversaciones tensas entre @salseo.ull e @informerull, incluso llegando a bloquear los primeros a los segundos. “Al principio admitimos que nos pasamos un poco con él, pero se lo tomó muy personal. Pasó de pedirnos colaboración para monetizar la página a amenazarnos. Queremos aclarar, primero, que no somos las mismas personas y, segundo, que no sabemos la identidad de Informer”.

“¡Ahora vienen los carnavales! Y eso sí que va a ser una locura. No sé cómo vamos a hacer para poder responder a todo”


El fenómeno salseo.ull sigue creciendo y a los recursos ya utilizados se han sumado los memes. “Todo ha sido por nuestros seguidores. La mayoría de los que publicamos son de ellos. Aparte nos gustaría hacer más cosas como concursos o promociones para la gente que nos sigue, que como buenos estudiantes damos por hecho que viven en la pobreza como Salseo ja, ja, ja. Para ello, intentaremos crecer más y así llegar a aquellos que nos puedan dar los recursos necesarios para este tipo de temas”, aseguran.

Después de un aluvión de mensajes durante la época de exámenes, la cuenta se enfrenta al reto de sobrevivir en el tiempo y que la moda no muera. “No nos preocupa que baje la participación. ¡Ahora vienen los carnavales! Y eso sí que va a ser una locura. No sé cómo vamos a hacer para poder responder a todo. En carnavales te enamoras mínimo 80 veces la misma noche. Y luego si no la época de fiestas, así que todo trae muchísimo salseo encima”. El tiempo dirá si esta celestina virtual mantiene y mejora una receta sazonada con mucha salsa o, mejor dicho, con mucho salseo.

El programa de movilidad ‘Becas África’ selecciona a 34 titulados de la Isla

Sociedad Texto:

El Cabildo, a través del Área de Acción Exterior, y en colaboración con la Fundación Canaria Insular para la Formación, el Empleo y el Desarrollo Empresarial (Fifede), pone en marcha una nueva edición del programa de movilidad profesional Becas África destinado a promover la internacionalización de Tenerife y mejorar la empleabilidad de jóvenes recién titulados. En esta nueva edición han sido seleccionados 34 profesionales: seis de ellos parten este viernes para hacer prácticas no laborales durante cinco meses en empresas de Marruecos y el resto (28 becarios), en Cabo Verde.

El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, acompañado de la consejera de Acción Exterior, Delia Herrera, y de los 34 profesionales seleccionados, señaló que este programa no sólo abre nuevas perspectivas laborales y formativas a estos profesionales, sino que también sirve para formar y reforzar relaciones con otros países. En su intervención, Delia Herrera recordó que esta es la cuarta convocatoria del programa Becas África y que, además de estos 34 becarios, está previsto convocar 50 becas más para el segundo semestre de este año.

Para acceder a estas plazas tenían que tener, además de residencia en Tenerife y estar en situación de desempleo, haber finalizado sus estudios en 2010 y estar en posesión de una titulación en Ciencias Sociales y Jurídicas, Artes y Humanidades, Ciencias, Ciencias de la Salud, Ingeniería y Arquitectura, o en Formación Profesional, ya sean ciclos formativos de grado medio o grado superior, además de tener un nivel A1 en el conocimiento del idioma del país elegido. Los jóvenes seleccionados percibirán una ayuda de 500 euros mensuales y, con carácter previo, participaron en un programa formativo financiado por el Cabildo y un curso de prevención de riesgos laborales.

Marco Estratégico Plurianual de Actuaciones para el Desarrollo de Tenerife


El programa de movilidad Becas África está en la línea con el Marco Estratégico Plurianual de Actuaciones para el Desarrollo de Tenerife (MEDI) 2016-2025 que se vertebra en torno a cinco ejes prioritarios, uno de los cuales (el 4)  aborda el desempleo como uno de los principales problemas que tiene la Isla, y la apuesta decidida del Cabildo Insular por favorecer la empleabilidad de distintos colectivos, mediante el diseño de programas adaptados que incluyen orientación, formación e inserción. Dentro de este eje, el Programa Tenerife por el Empleo, contempla una serie de acciones orientadas a colectivos de personas con titulación, entre las cuales figura Becas África.

Becas África mejora  la conexión entre el sistema educativo y el mercado laboral a través de la movilidad de los titulados para la realización de estudios o prácticas profesionales no laborales, lo que supone una serie de beneficios, en la medida en que la formación de profesionales especializados además de contribuir a facilitar su posterior inserción laboral permite dar a conocer a los empresarios la disponibilidad en la Isla de capital humano debidamente cualificado susceptible de ser incorporado a los procesos de internacionalización de su negocio y contribuir a su expansión exterior.

Hasta la fecha 32 jóvenes se han beneficiado de este programa de movilidad: 21 han realizado prácticas no profesionales en empresas (8 en Marruecos y 13 en Cabo Verde) y 11 titulados se han formado en Senegal en el ámbito del Tercer Sector. Con este nueva edición, serían más de 60 los beneficiarios de esta iniciativa.

La estrategia Tenerife 2030 del Cabildo, dentro de la cual se integra este programa de movilidad para la formación y empleabilidad de jóvenes titulados, tiene como objetivo mejorar las capacidades y las oportunidades de los ciudadanos de la Isla, empezando desde los más pequeños y buscando la mejor capacitación, preparación y formación para su futuro.

“Es más difícil el podio de tres candidatas que conseguir la corona”

Sociedad Texto:

Santi Castro es uno de los diseñadores más conocidos del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. En sus 35 años de experiencia ha creado fantasías para diferentes candidatas a reina, tanto en la modalidad infantil, adulta o de la tercera edad. En esta edición, es el encargado de poner sobre el escenario a dos aspirantes a reina adulta: Rocío Díaz, representante del Centro Comercial Añaza, y Saida Prieto, que participará por el Diario de Avisos y El Español, además de a tres niñas en la gala que se celebrará hoy domingo. A todo ello hay que sumar los modelos de la comparsa Los Joroperos y de diversas murgas como Los Bambones, La Traviata, Las Burlonas y Los Melositos. El artista, que empezó en esta labor con 17 años, conserva hoy la ilusión del primer día porque, para él, “cada vestido es como un hijo nuevo”.

¿Cómo fueron sus inicios? “Yo era componente de una comparsa y empecé a colaborar en la elaboración de algunos trajes. Al año siguiente diseñé uno para una candidata infantil. En aquella época no me perdía nada del carnaval, todo el mundo en casa lo veía y me encantaba. Siempre me llamó mucho la atención. La persona que más influyó fue Alejandro Antonio que era bailarín y tenía un taller en su casa. Él trabajaba en revistas musicales de la península y me enseñó todo. Desde hacer un tocado hasta conocer la base para trabajar en esto. Así fui adquiriendo toda mi experiencia. Cuando empecé en esta actividad era algo creativo y un nicho sin explotar”.

“Anteriormente se trabajaba de manera más artesanal y con bordados”


¿Se utiliza la misma técnica actualmente? “No. Hoy apenas coses, todo es con silicona. Anteriormente se trabajaba de manera más artesanal y con bordados. Aunque las cosas hayan evolucionado es necesario dominar las técnicas antiguas para poder aplicar las nuevas”.

¿En qué se inspira? “En cualquier elemento”.

¿Cómo es el proceso de selección del diseño y la candidata? “Busco primero el patrocinador y en ocasiones este me busca a mí. Le ofrezco un proyecto en el que se incluye el casting para elegir a la candidata, presentar a la chica, transportar el  equipo, alquilar el local para poner en marcha la idea, la puesta en escena, el material… Cuando lo aprueban se visualiza a la mujer que encaja en la fantasía que se ha pensado y se propone a la representante ideal”.

¿Están relacionadas sus creaciones con la temática del Carnaval? “No. Solo lo he hecho una vez. El año que se le dedicó a Celia Cruz. El resto huyo de estas ideas”.

“En la gala mantengo una tensión constante”


¿Cuál es su papel en este proceso? “Hago de todo. Desde barrer, recoger y mantener todo limpio para que este perfecto el entorno de trabajo hasta vestirme elegante para la presentación de las candidatas el día de la gala. Así es como consigo que una buena base realce el resto del trabajo”.

¿Y respecto a los premios? “No llevo la cuenta de los triunfos. Todos los años picamos. Ya sea una dama, una reina, un grupo. Todo suma. Hay galas en la que he entrado con cuatro trajes y he salido con todos premiados. Otras que no gano el reinado pero consigo que mis candidatas entren en el cuadro final. De hecho considero que es más difícil conseguir tres en el podio que una con la corona. Por donde lo mire, es constructivo. Aprecio mucho cada reconocimiento”.

¿Cuál es la sensación el día de la gala? “Siento muchos nervios. Observo a mis candidatas desfilar durante los tres minutos y medio que son cruciales y hasta que no llega a su sitio no descanso. Mantengo la tensión constante y no me relajo hasta que veo que todo sale como estaba pensado. Ese es el mayor galardón, cuando todo queda como lo había planeado”.

“Saida está al mismo nivel de sus compañeras”


¿Y las chicas cómo lo viven? “Para ellas es una experiencia única. Les transmito la ilusión y les recomiendo que disfruten al máximo. Luego llevan una preparación previa. Ensayan en la nave donde trabajamos los trajes. Van a un gimnasio para fortalecer piernas y cadera, porque a pesar de que las fantasías tienen ruedas pesan mucho. También ejercitan el cuello para poder llevar el tocado, tanto por su peso como por el equilibrio que deben mantener con el mismo”.

¿Cómo surgió el proyecto con Saida Prieto? “Me llamó el director del periódico Diario de Avisos. Me imaginé que quería presentar un traje. Normalmente hago primero el diseño y luego elijo a la chica. En este caso fue al contrario. El patrocinador planteó a su candidata y después hice el diseño”.

¿Es un reto? ”Todas mis creaciones lo son. Es mi trabajo. El caso de Saida es más mediático por las circunstancias. A raíz de su accidente han cambiado  muchas cosas en las bases del concurso”.

¿Son las mismas oportunidades? “Por supuesto. No nos impresiona porque, en otras ocasiones, hemos presentado chicas con diferentes incapacidades: invidentes, sordas e inválidas. Saida está al mismo nivel de sus compañeras y tiene las mismas posibilidades que ellas a la hora de vestirse, de maquillarse, de desfilar. Ella lo que quiere es salir al escenario, oír su nombre y participar como una más para poder cumplir el sueño que en aquella ocasión no pudo. Lógicamente vamos a intentar ganar con todas porque esto es una competición. Lo que le pasó a Saida no le hizo perder la ilusión de vivir esta experiencia, así como la de volver a su comparsa”.

“Los trajes no se pueden reciclar”


¿Con qué antelación inicia este trabajo? “Empezamos con las infantiles desde el verano y con las adultas sobre noviembre. Vamos pillados porque los carnavales este año son antes. Pero llegaremos sin problema”.

¿Qué pasa con los trajes después de la gala? “Los trabajos después de exhibidos no se recuperan. Puede ser que escapen plumas, piedras, algún tocado, un muñeco pero, de resto, nos tenemos que deshacer de todo. Las estructuras van cambiando. Después de cinco o seis años para qué los guardo. Las bases te prohíben sacar las mismas figuras, por lo tanto hay que desecharlas”.

¿Y fuera de la Isla? “He participado en proyectos internacionales. En 2016 una productora de Bollywood me ofreció trabajar para ellos y trasladé a la India reproducciones del carnaval con el mismo tamaño y formato. Fue una locura porque lo que aquí hago en tres meses, allí lo tuve que hacer en un mes y medio. Todavía estoy con ellos hasta que termine el contrato el próximo verano”.

La revista ‘360’ finaliza con éxito su primera campaña de micromecenazgo

Sociedad Texto:

La revista de análisis e investigación 360 concluyó el domingo 21 de enero su campaña de micromecenazgo con una recaudación de 1585 euros. De esta forma, la impresión de su segundo número está más cerca, superando el mínimo exigido en el crowdfunding: 1500 euros. La plantilla de esta publicación está compuesta por más de una veintena de estudiantes de Periodismo de la Universidad de La Laguna, y se trata de un proyecto impulsado por el profesor Samuel Toledano que surgió el curso pasado en las aulas de la Pirámide.

Para el  docente, el hecho de que más de 60 personas hayan aportado sus pequeñas cantidades de dinero para apoyar el proyecto muestra que lo que hacen es necesario: “La adquisición de la revista es un apoyo a lo que hemos hecho, pero las aportaciones a la campaña son un apoyo a lo que vamos a hacer”.

Luis López, uno de los miembros de 360 y encargado de la comunicación, expone que le ha sorprendido la cantidad de gente que les ha apoyado  y que haya gente interesada y preocupada por la mejora de la profesión: “Estamos contentos con lo que hemos conseguido, pero queremos que nuestros nombre siga sonando, y lo vamos a conseguir con este próximo número”.

El primer número se publicó en julio de 2017, abordando diversos temas en profundidad como la precariedad laboral, el tratamiento mediático que recibe el continente africano o la situación del fútbol femenino en Canarias, entre otros. Además, se distribuyó por todo el Archipiélago y algunos puntos de la Península, especificados en la web del medio.

Luis López: “Queremos que nuestro nombre siga sonando, y lo vamos a conseguir con este próximo número”


Según Toledano, esta propuesta periodística surge en la universidad con un criterio profesional muy serio, con el objetivo de llenar un vacío que muchos medios de comunicación en Canarias no pueden llenar. “Muchas veces por intereses políticos y empresariales o por la dinámica de la actualidad informativa que les impide profundizar en los temas”, asegura.

Por su parte, Janire Alfaya, una de las editoras, explica que, en esta ocasión, el reportaje principal versará sobre la situación de la mujer en diferentes ámbitos como el mediático, el social, el laboral y el judicial. Por otra parte, hablarán de la importación de arena a las Islas para la construcción o la regeneración de playas, centrándose en las relaciones comerciales con Marruecos y en el papel del Sahara Occidental en estos lazos al tratarse de un territorio no autónomo.

También estarán con el grupo humorístico Abubukaka detrás de los escenarios y, en la sección deportiva, darán a conocer el contexto social y económico en el que se desenvuelven los árbitros. Del mismo modo, contará con un reportaje fotográfico sobre la situación del tráfico en el Archipiélago, especificando la cantidad de petróleo que se consume o el número medio de horas que puede pasar un canario en el coche.

“Tenemos claro que ese es nuestro estilo y vamos a morir con las botas puestas”

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Javier Nóbrega se licenció como aparejador en la ULL y es profesor en La Salle San Ildefonso. Forma parte de una de las grandes ausentes hoy en la Final de Murgas Adultas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife: Los Bambones. En medio de la polémica por el veredicto del jurado, fallado el pasado miércoles, cuenta para PERIODISMO ULL sus sensaciones tras la decisión, así como sus ya 26 años de trayectoria murguera. Casi tres décadas a sus espaldas en las que ha participado en las letras, en el diseño de disfraces o en los logotipos de la agrupación. Desde pequeño, concretamente en el barrio de El Toscal, ya tenía claro cuál sería su vida junto a su inseparable amigo Mario. El sonido del bombo y platillo de la Ni Pico Ni Corto le enamoró, pero fue en aquellas finales de la Plaza de Toros donde Nóbrega descubrió que su vida era ser un bambón.

¿Cómo recibió la murga la noticia de no pasar a la final? “Ayer estuvimos hablando y nos reunimos para eso. Todo el mundo estaba afectado porque habíamos hecho un trabajo previo grande. Además, el último ensayo había sido muy prometedor y nos veíamos muy fuertes. A raíz de esto, lo único que nos queda es disfrutar más que nunca del carnaval olvidándonos un poquito de este tema del concurso. Tenemos un montón de actuaciones por delante para lucir nuestro trabajo, no nos vamos a guardar nada y eso es lo importante. Realmente la pena que te queda es que ese trabajo no llegue y, quieras o no, la final es la plataforma más importante”.

¿Quedaron satisfechos con la actuación en la segunda fase? “En general desde dentro de la murga siempre hay cosas que mejorar, pero creemos que fue una buena actuación, técnicamente estuvo bien y las letras estaban muy trabajadas. Tenemos claro que ese es nuestro estilo murguero y vamos a morir con las botas puestas. Canciones como la de la Educación, que nos dejó fuera de la final, nos hace sentir muy orgullosos e incluso nos costó quitarla de la final. Que luego no se valora, pues no se valora”.

“No hay quejas solo buscaremos quitarnos la espinita en las actuaciones que vayamos haciendo”


¿Crees que fue justo el fallo del jurado? “Nosotros en este sentido como colectivo no queremos entrar en polémicas y subrayo las palabras de Primi ayer. Cuando un jurado nos da un premio no nos quejamos y ahora tampoco lo vamos a hacer. Sabemos que es un concurso y hay que acatar las decisiones que se toman. No hay quejas, solo buscaremos quitarnos la espinita en las actuaciones que vayamos haciendo”.

Manoj Daswani, periodista de La Opinión, escribía ayer un artículo en el que denunciaba la composición de los jurados de murgas adultas y apuntaba que esta situación era en cierta parte culpa de las mismas. ¿Qué opinas de esta afirmación? “Nosotros no conocemos el proceso de selección del jurado. Solo sabemos que lo designa la Comisión de Fiestas y es lo que hay. En este sentido las murgas no están unidas porque cada vez que el jurado favorece a una estas están contentas y las que no, pues no tanto. Creo que no hay una corriente que exija algún cambio en este sentido. Si fuera transparente la forma en la que se elige el jurado…Pero como no lo sabemos estamos un poco perdidos”.

Disfraz 2018 de Bambones.

Y del concurso en general, ¿mejorarías algo? “Hay dos cosas que me parecen evidentes: reducir el número de finalistas y valorar a la murga en toda su actuación contando todas las fases. A mí me parece más justo valorar un año entero de trabajo”.

En el terreno personal, cumples 26 años sobre las tablas del Carnaval. ¿Cómo fueron tus inicios murgueros? “Pues empecé cuando estaba estudiando aparejador en la Universidad de La Laguna con mi amigo Mario. Los dos éramos del barrio de El Toscal y escuchábamos desde nuestras casas a la Ni Pico, por lo que lo lógico era que entraramos en ella. Sin embargo, a raíz de ir a las finales que se celebraban en la Plaza de Toros, la afición de Los Bambones nos llamó mucho la atención  y decidimos probar allí. Nos recibió Primi y lo primero que nos dijo fue: ‘si vienen a la murga a buscar premios se equivocaron’. Entramos en el  año 1991 para el carnaval de 1992 y no conseguimos premio hasta el 97 en el que nos alzamos con el tercer puesto y en el 99 con el primero”.

“Primi lo primero que nos dijo fue: ‘si vienen a la murga a buscar premios se equivocaron'”


¿Cuándo retoma la actividad la murga? “Pues terminamos a finales de marzo las actuaciones del carnaval correspondiente, descansamos en abril y ya en mayo Primi nos empieza a llamar para empezar con las letras. Nos reunimos a finales de mayo o a principios de junio con un equipo fijo de letristas que es muy curioso, ya que son de varias generaciones. Recuperamos a dos letristas muy antiguos de los años 80 y 90 que son Jordán y Juanjo, los cuales regresaron a las filas, está Primi y Agustín, que llevan desde siempre, Julio, que es el que monta la música, y luego Mario y yo que somos, entrecomillas, nuevos, aunque ya llevamos 21 años, así que eso de nuevos. Ja, ja, ja…”.

¿Cómo es el proceso de elaboración de las letras? “Nos reunimos una vez en semana y hacemos una lluvia de ideas, lo recogemos todo y lo dejamos reposar un tiempo. Al principio nos orientamos a algo intemporal, ya que está muy alejado del Carnaval. Después de esto, situamos el tema y luego buscamos formas diferentes de verlo o tocarlo. Normalmente tienen que tener mucha variedad para que el público no se aburra, es decir, hacemos un esquema con el contenido buscando partes de humor, serias o sketchs. Una vez que está desgranado todo cada reunión la destinamos a una canción. A veces surge rápido todo y en otras ocasiones nos reunimos a las nueve de la noche y a las tres de la madrugada nos vamos sin nada, incluso sin elegir la música”.

“La división entre letras y humor no la entiendo, ya que es una línea demasiado delgada”


¿Qué papel juega la música? “Fundamental. Para seleccionarla también nos pegamos nuestro tiempo. En ocasiones ninguna te da esa chispa, pero de repente hay una que la pones y salta todo el mundo ‘¡qué guapa!’. Ya luego es ponerse a escribir y es trabajoso. Intentamos que sea un proceso muy en común, prácticamente cada frase es de un componente diferente del equipo de letristas. Luego, durante la semana quizás alguien manda algo por whatssap o con el Shazam pillas una canción y se pasa por el grupo. En este sentido es primordial gestionar bien los egos. Y el tiempo nos ha demostrado que nuestro poder es el grupo y si el trabajo pasa por él acaba siendo mejor”.

En una entrevista que hizo Primi en La Opinión, afirmaba que las letras eran lo más importante de una murga. ¿Estás de acuerdo? “Yo es que la división entre letras y humor no la entiendo, ya que es una línea demasiado delgada. Para mí cuando se hace una buena letra es porque tiene una crítica detrás, ironía, te hace sentir cosas y, además, te hace reír. En esto estoy de acuerdo con Primi. Nosotros intentamos que todas estén muy elaboradas, que tengan contenido y no frases de paso. También es importante respetar las rimas originales para que suene todo bonito. Yo no sé separar qué canciones son de humor y cuáles son de crítica en Bambones”.

Y las voces… “Tienen muchísima importancia. De todas formas la Murga ha aprendido que estas están al servicio de la letra. Montarlas para que luzcan creo que es un error. El proceso, desde mi punto de vista, debe ser inverso. Puedes realzar una frase que tenga una fuerza especial a través de la voz o, por ejemplo, las retahílas que muchas veces hacemos, las cuales son técnicamente muy complicadas”.

“Somos una murga que se compara consigo misma y las actuaciones de años anteriores”


Después de esta temprana eliminación, ¿cómo se plantea Bambones el próximo año? “Pues con ganas. Siempre nos planteamos el reto de: ‘Este año vamos a hacer algo diferente’. Esta es la eterna frase y, es más, este año íbamos a hacer un “experimento” e innovar en la final, ya que no nos quedamos contentos con la del año pasado. A veces lo haces y gusta, y hay otras que la gente piensa que has hecho lo mismo que el año pasado, pero tú lo intentas. Bambones creo que es una murga que se compara consigo misma y con las actuaciones de los años anteriores, más que mirar a otras murgas”.

¿Hay un límite para el humor en las murgas? “Yo tiendo a pensar que no, lo que hay es humor bueno o malo. Si el chiste es malo y además toca un tema sensible se convierte en otra cosa. Pero cuando el humor se hace con inteligencia yo tengo la sensación de que no hay límite”

Has estado presente en seis ediciones a la hora de diseñar disfraces. ¿Cómo es ese trabajo? “Es complicado y de equipo, ya que empiezas a trabajar con gente de costura, tela, y yo no tengo conocimientos en este sentido. También tienes que diseñar en base a un presupuesto. A mí me pasa que en el diseño lo veo todo maravilloso, pero luego hay que transformarlo en tela y es inviable. Yo tengo creatividad e ideas, pero creo que el buen diseñador es el que sabe costura y adapta todo. Aún así no me ha ido mal, ya que cuatro de los cinco que he presentado han salido premiados, así que es un orgullo. En realidad Bambones va dependiendo cada vez más de diseñadores de verdad como Santi Castro, el cual hace trabajos increíbles. Este año también estoy presente en el faldón del disfraz con 35 ilustraciones”.

Actuación de Los Bambones en 2013 (Javier Nóbrega, a la derecha).

¿Cómo sobrevive una murga a la hora del dinero? “Yo creo que de un poco de todo. Si te basas en la subvención del ayuntamiento no llegas al dinero. Creo que son unos 7000 euros y somos casi 100, sale 70 euros por cabeza. Con eso te compras el gorro, ya que un disfraz completo está en torno a los 400 o 500 euros. Para llegar a ese dinero tenemos ingresos fijos como es la venta de libretos, discos, sudaderas, entradas para la presentación del disfraz e, incluso, actuaciones que te las pagan. Esto junto a la cuota que aporta cada componente que suelen ser dos pagos de unos 130 euros en total. Esta cifra la puedes restar vendiendo lotería de la murga, por ejemplo”.

¿Con qué concurso te quedarías de los que has participado? “Uno siempre recuerda el primero. Es como cuando te subes a una montaña rusa, todo pasa súper rápido, una sensación de vértigo y nervios. También, cuando ganamos por primera vez el concurso en el 99, porque ese año entré en el equipo de letras, y luego el del 2001 porque disfrutamos mucho y a los temas les tengo un especial cariño. Íbamos de payasos políticos y me tocó recoger el galardón. Eso siempre lo recordaré”.

Bambones es la murga que más premios ha recibido de interpretación. ¿Se marcan siempre como objetivo ganar? “Uno de nuestros principales motores es la exigencia. Nosotros sentimos que tenemos mucha gente detrás y eso te crea una responsabilidad muy grande. Con respecto a cómo te planteas el año, creo que la ambición hasta cierto límite es positiva. Nosotros siempre vamos a ganar. Otra cosa es que hay que ser consciente de que el concurso es un día y el carnaval dura casi un mes, por lo que hay que disfrutar de las actuaciones. Así que hay un doble objetivo. Lo que marca si es un carnaval bueno o no para la murga es que los temas estén preparados. El bajón del veredicto del jurado te dura un día, ya al día siguiente estás motivado para salir a cantar y mostrar tu trabajo a la gente”.

“Sin ser nadie musicalmente vivimos cosas que solo experimentan grandes músicos”


Después de 26 años, ¿cómo se mantiene la ilusión? “Se mantiene al actuar en la Plaza España y ver todo lleno de cabezas hasta el Banco Santander. Como si fuera un concierto de los Rolling Stones ja,ja,ja. Uno vive eso como si fuera un sueño. Ver cómo la gente te apoya, te sigue con las palmas, sentirte parte de la fiesta y que la haces más grande con tu trabajo. Eso es increíble y creo que la ilusión de los murgueros nunca se va. Otra cosa es que se tenga que abandonar por otros motivos. Primi siempre nos dice que sin ser nadie musicalmente vivimos cosas que solo experimentan grandes músicos. Experiencias con 10 000 o 15 000 espectadores”.

¿Cómo es un día de concurso? “El día previo es lo que peor llevo. Desde por la mañana tienes el estómago encogido, te cuesta todo, la mente perdida en otro lado. Es difícil centrarte en el trabajo. Luego hay que pintar a 100 componentes, por lo que es un proceso largo. Cenas, comentas la jugada y luego ya, a la fase que diría que es el momento de más nervios. Siempre suelo decir que vas a la fase a sufrir y a la final a disfrutar. Desde que pisas el escenario por primera vez coges confianza”.

“A la afición le diría que lo sentimos mucho y que cuando nos encontremos con ellos en las calles reconocerán a los Bambones de siempre y no los decepcionaremos”


Bambones en tres palabras desde tu experiencia. “Trabajo, trabajo y trabajo. No tenemos un gran equipo de nada. Tenemos un equipo de letristas que lucha mucho, unos murgueros que se esfuerzan de manera brutal. La percusión, montar las voces, el diseñador, el equipo de costura…Nos lo curramos mucho todos. Primi nos motiva y se sacrifica un montón. Bambones es muy machacona en general y quizás somos una demostración de que el trabajo puede suplir otras cosas”.

Para todos aquellos que se preguntan, ¿dónde podrán ver las dos canciones de la final, de Los Bambones a corto plazo? “La próxima vez será en la Cabalgata Anunciadora. Aún no se han pasado las fechas exactas, pero sé que por delante, durante la semana de Carnaval, actuaremos en todas las plazas de Santa Cruz y que con seguridad viajaremos a La Palma, además de que nos han invitado al Encuentro de Murgas de Candelaria. Ahí la gente podrá juzgar”.

Un mensaje para la afición de Bambones… “Que lo sentimos mucho, que hemos trabajo como cualquier otro año o más incluso, que nos estamos dejando la piel en esto y que, sobre todo, no queremos decepcionar a nadie. De hecho creo que cuando nos encontremos con nuestro público en el cara a cara reconocerán a los Bambones de siempre y no los decepcionaremos. La única diferencia es que no estamos en la final. En definitiva creo que este año ha sido un buen año para nosotros a la hora de la preparación y de las letras”.

‘Teleplaneta’ llega a más de cinco millones de personas durante 2017

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El programa Teleplaneta, dirigido por David Calvo, apuesta conjunta del Instituto Volcanológico de Canarias (Involcan), entidad dependiente del Cabildo de Tenerife  y Radio Televisión Española (RTVE) en Canarias, ha llegado a más de cinco millones de espectadores a través del Canal 21 horas y 177 000 personas a través de La 2 Canarias de TVE durante 2017. El programa cofinanciando por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnológía (FECYT), organismo dependiente del Ministerio de Economía y Competitividad, es un producto elaborado íntegramente desde Canarias para el mundo gracias a su emisión a través del Canal 24 Horas de TVE los lunes a las 23.30 horas. 

A lo largo de 2017 se han emitido 39 programas que han sido vistos por 5 274 000 telespectadores. Estos números no incluyen el potencial número de televidentes que han visto Teleplaneta a través de su emisión internacional y su plataforma online.

El objetivo principal de este programa televisivo, desde que empezó a emitirse con una duración de cuatro minutos en septiembre de 2009, es afirmarse como un programa de los clasificados por RTVE como de “servicio público” que contribuye a la concienciación de la sociedad sobre la relación existente entre la humanidad y el planeta Tierra. Nacido al abrigo del Año Internacional del Planeta Tierra, proclamado por Naciones Unidas, Teleplaneta, viene desde entonces concienciando sobre el impacto de los peligros naturales en la población y temas de actualidad como el cambio climático. Su objetivo: potenciar el interés por las ciencias en la sociedad y, de forma especial, en la juventud.

A pesar de los buenos datos, desde Involcan y RTVE inciden en la vocación de servicio público del programa por encima de las lecturas de audiencias, algo que le ha valido a Teleplaneta estar ocho temporadas en la parrilla televisiva y celebrar el haber recibido el premio de Ciencia en Acción en 2011 para las modalidades de Cortos Científicos, Materiales Didácticos y Trabajos de Divulgación.

Sin futuro

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Alberto Sánchez-Aguilera López, investigador posdoctoral y afectado por la pérdida de talento que sufre el país,  lleva casi un año fuera de su casa en Madrid y se ha visto obligado a abandonar su hogar por la poca inversión que hay en España para la investigación. Le apasiona su trabajo, tanto, que lleva toda su carrera dedicado a él, pero aquí no tiene opciones de continuar. Ha dejado a su familia, a sus amigos, su rutina… Ha perdido su vida, pero no es el único. 

El desempleo juvenil ha incentivado esta fuga de cerebros. Según el Instituto Nacional de Estadística (INE) la mayor crecida del paro entre  2010 y 2015 se produce en los menores de 25 años. La tasa de desempleo de hombres de esta edad, 48,6 %, es la más alta de todos los países de la Unión Europea. La de las mujeres, con un 48,0 %, es la segunda, solo por detrás de Grecia. Ambos datos suponen más del doble de la media de la UE.

Si se trata del nivel de estudio de los afectados, el INE establece que los menos perjudicados por el paro son aquellos que poseen primer y segundo ciclo de educación superior y doctorado. Las mujeres se sitúan en un 15 % y los hombres en un 11,3 %.  El talento está claro que existe. En los últimos tiempos se están doctorando alrededor de 10 000 estudiantes al año. Según recoge el diario El Mundo, entre septiembre de 2015 y marzo del pasado año más de 12 000 lo hicieron en universidades públicas.

El problema, por tanto, no radica en la existencia del capital humano, que es obvio que lo hay, sino en cómo lo gestiona el país. España es el estado europeo que más ha recortado en I+D debido a la crisis económica. Lo que ha llevado a que casi 100 000 españoles dejaran el país el pasado año para buscar una mejor situación laboral. Algunos medios como okdiario hablan del falso mito de la fuga de cerebros. Alegan que durante el periodo de recesión otros países como Alemania dejaron escapar a más jóvenes que nosotros. Ahora bien, el país germano en el mismo periodo de tiempo aumentó su inversión en Investigación y Desarrollo en un 18 %. Otros como Reino Unido lo hicieron en un 1,3 %.

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Este es el lugar que ocupa nuestro país en el Índice de Competitividad en la categoría de talento global. Este ranking realizado a nivel mundial por el grupo Adecco se encarga de medir ciertas aptitudes como la relación salario-productividad o la facilidad para contratar. Otro de los criterios que establece para valorar a los territorios es la fuga de cerebros. En este caso, se debe acudir al puesto 83 si queremos encontrar a España. Queda patente que la capacidad para retener el talento está entre poco y nada. 

Para Alberto Sánchez-Aguilera “los problemas en el ámbito de la ciencia empiezan con el doctorado”. Según los datos, las administraciones públicas dedican una parte ínfima a favorecer el futuro de la experimentación. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede 850 ayudas predoctorales de 4 años.  Esto supone 1173 € al mes, divididos en 14 pagas. De ellos, el importe neto es de unos 1050 euros aproximadamente. “Hay mucha gente que las necesita y para que te las concedan el corte está muy alto”, señala el biólogo.

“Cuando se llega a la fase postdoctoral, la situación es aún más difícil”, asegura el investigador. El Ministerio de Economía, Industria y Competitividad oferta un total de 625 becas para la fase posterior al doctorado de entre 2 y 5 años.  Estas van de los 25 000 a los 33 720 euros brutos anuales en cofinanciación con la entidad que recibe al trabajador. “Además de ser escasas, exigen experiencia en el extranjero y, sobre todo, buenas publicaciones, por lo que el panorama resulta inviable”, añade. 

Esfuerzo y dedicación


Echarle muchísimas horas de trabajo, ser flexible con las condiciones laborales o aceptar la posible, y más que probable movilidad. Estos son algunos de los aspectos a tener en cuenta que Sánchez-Aguilera recalca si quieres entrar en el campo de la ciencia. A pesar de todo, anima a los estudiantes a hacer lo que realmente les guste. “Luego las perspectivas de trabajo son muy difíciles y es bastante duro hacerse un hueco”, declara. El afectado por la fuga de cerebros admite que “resulta muy complicado conseguir trabajo estable y bien valorado, pues la precariedad está a la orden del día”.

El científico confirma que esta dificultad laboral se debe a la competitividad por lo que considera un punto clave enriquecer el currículum. “La carrera hoy en día es un mínimo y no un plus”, aclara. Aprender idiomas, programación, creación de páginas web, manejo de programas de ofimática, edición de imagen, fotografía … todo con título, por supuesto.  “Es el futuro, mi futuro”, sentencia. En la actualidad no se arrepiente de haber optado por este camino ya que encontró trabajo desde que terminó la carrera. Aun así, sostiene que “si hubiera sabido cómo iba a ser la fase pre y postdoctoral, posiblemente hubiese optado por otras cosas”.

Si todos los que son como él y los que aún están por venir eligieran otros caminos, ¿qué será de la investigación en nuestro país? España genera de manera continua mentes brillantes que se ven obligadas a llevar vidas precarias fuera del país. Hemos exportado la generación más preparada de la historia, pero como muchos afirman “volveremos”. Volverán cuando puedan, porque al menos de momento, aquí, siguen sin futuro. 

Universitarios de Wyoming conocen el modelo insular de gestión de residuos

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El Cabildo de Tenerife, a través del área de Medio Ambiente y Sostenibilidad, ha dado a conocer el modelo insular de gestión de residuos a un grupo de 25 alumnos provenientes del Máster de Medio Ambiente y Recursos Naturales de la Universidad de Wyoming (Estados Unidos). Los estudiantes visitaron las instalaciones del Complejo Ambiental de Tenerife, acompañados de técnicos del programa Tenerife+Sostenible y responsables de esta infraestructura ubicada en el municipio de Arico.

Durante el recorrido, se familiarizaron con los procesos de tratamientos de basura que se realizan en este emplazamiento y conocieron los planes de futuro de la Corporación insular para aumentar las tasas de reciclaje en las Isla. En ese sentido, el sistema de gestión de residuos tinerfeño se ha convertido en un referente para universidades y centros de investigación internacionales que se muestran interesados por la singularidad del territorio insular y la característica de ser región ultraperiférica, perteneciendo además a la Unión Europea

El próximo mes de abril tendrá lugar una visita similar con 150 alumnos provenientes de la Universidad de York (Reino Unido), quienes completarán su itinerario con una parada en el Instituto Tecnológico de Energías Renovables (ITER) dependiente del área Tenerife 2030.

El periodismo en red, un diamante en bruto

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Los medios de comunicación digitales representan una gran oportunidad para las nuevas generaciones de periodistas. A pesar de su reciente lanzamiento, se han convertido en una vía de escape para aquellos que, desalentados por la difícil coyuntura de la profesión, rastrean el mercado laboral en busca de un trabajo digno y fiel a las voluntades periodísticas. La inmediatez, la autocorrección y la independencia se configuran como las principales ventajas de un género innovador y polifacético.

Desde hace seis años, la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT), a través del informe Digital Life 2006, auguraba un éxito rompedor al periodismo en red. Las comunicaciones son cada vez “más digitales, más móviles y más anchas”, resumía por entonces Lara Srivastava, integrante de la división de Nuevos Programas de la UIT.

El auge de la comunicación en red


Según los resultados del estudio, los medios de comunicación digitales eran ya los más utilizados por la población, aventajando hasta entonces a la todopoderosa televisión. Las personas entre 18 y 54 años dedicaban cerca de 16 horas semanales a los medios digitales, frente a las 13 de la televisión, las ocho de la radio y las dos horas reservadas a la prensa. Hoy en día, el auge de la comunicación en red es ya una realidad.

Sin embargo, no se recogen datos precisos sobre el número exacto de medios digitales en activo en España. A pesar de que ni la FAPE (Federación de Asociaciones de la Prensa) ni la APM (Asociación de la Prensa de Madrid) tengan información sobre el tema, desde la AEEPP (Asociación Española de Editoriales de Publicaciones Periódicas) reconocen cerca de 763 diarios digitales. No obstante, Carlos Astiz, secretario general de la Asociación, estima la cifra en “más de 3000”.

En la misma línea se mueve Fernando García Mongay, coordinador del Congreso de Periodismo Digital: “Sin contar blogs es muy posible que haya centenares, tal vez miles de publicaciones electrónicas que puedan ser consideradas como medios, aunque tengan muy distintos tamaños y sus intereses vayan de la información general a otros más especializados”.

 Internet es el medio más creíble, con una valoración de 7,68 puntos


Para refrendar el buen momento del periodismo en red, IAB Spain, la Asociación de Publicidad, Marketing y Comunicación Digital en España, realizó un análisis titulado Primer Estudio de los Medios de Comunicación Online. En dicho informe, los encuestados manifestaron que Internet es el medio más creíble, con una valoración de 7,68 puntos. Por detrás le siguen el periódico (6,52), la radio (6,44) y la televisión (6,36). Además, sitúan a la prensa online como el soporte que más credibilidad y confianza les aporta.

Por si no fuera poco, el número de empleados en medios digitales no para de crecer. Según un estudio de U.S. Bureau of Labor Statistics, ya son 198 000 personas las que trabajan en medios de comunicación online estadounidenses, frente a las 30 000 de los años noventa. En total, un crecimiento de 6,6 empleados en apenas 26 años.

Los medios de comunicación digital cuentan con un amplio abanico de ventajas técnicas. Su estructura permite la combinación de texto, imagen o vídeo, pero también goza de beneficiosos requisitos fiscales para su constitución. Para Fernando Palarea Martín, Graduado en Periodismo en la Universidad de la Laguna y creador de ElDorsal.com, “un medio digital debe estudiar los requisitos fiscales del momento, ya que inicialmente no necesitan reconvertirse en sociedades mercantiles”. Por ello, para la puesta en marcha del medio de comunicación “tan solo se necesita un servidor, que oscila entre los 3 y los 6 € al mes, y un dominio”, afirma.

“Montar un medio online hoy es baratísimo”, apunta Daniel Pinelo Casas, también graduado en Periodismo por la Universidad de La Laguna y cofundador de Daute Digital. No obstante, considera que la gran virtud del medio web va más allá de cuestiones comerciales: “El periodismo digital lo conjuga todo. Todo lo que ofrece la prensa, la radio y la televisión se puede compatibilizar en un mismo soporte”. Una postura con la que Fernando Palarea se muestra escéptico, pues reconoce que “trasladar todo lo que se hace en papel a lo digital no sirve para nada”.

La cercanía y la rápida respuesta del periodismo en red permiten el intercambio de información entre el medio de comunicación y el usuario. La capacidad de interacción se convierte, por tanto, en una de las características fundamentales del medio web. “La inmediatez no es un problema. El medio digital ofrece la facilidad y flexibilidad de autocorrección en cualquier momento. Cualquier medio convencional tendría que corregir su información 24 horas después de publicarla”, explica Palarea.

 La publicidad: héroe y villano


La principal fuente de financiación de los medios online es la publicidad. En España, la inversión durante el primer semestre de 2016 ascendió hasta los 754 millones de euros, lo que supone un crecimiento del 24,4 % respecto al semestre del año anterior. Para 2017 se estima una inversión cercana a los 547 mil millones de dólares, de los cuales el 33,3 % será para los medios digitales, informa IAB Spain. Sin embargo, la búsqueda de capital puede convertirse en un verdadero quebradero de cabeza.

“Las empresas, aunque sean muy pequeñas, están acostumbradas a anunciarse en los medios convencionales. Convencer a una pequeña empresa de que es más rentable publicitarse en un medio digital que, por ejemplo, en una radio es complicado”, razona Daniel Pinelo. En el mismo sentido, Fernando Palarea opina que “el inconveniente principal está en la propia sociedad”, es decir, radica en la dificultad de que “patrocinadores y comerciantes se convenzan en apostar por el periodismo digital”.

Tal es la influencia de la publicidad sobre los medios de comunicación, que muchas veces incide en la propia independencia del periodista respecto de su empresa informativa. Pero, ¿qué ocurre en el periodismo online? “En los medios digitales somos nuestros propios jefes y no nos compra nadie. En los medios convencionales, por el contrario, se compra el silencio. En gran medida, por la propia publicidad del medio de comunicación”, analiza Palarea. Una idea con la que también comulga Daniel Pinelo: “Cuanto menos dependas de la publicidad más independencia vas a tener. En un medio tradicional la publicidad está por encima de la línea editorial del medio de comunicación”.

Leticia Dorta, graduada en Periodismo en la Universidad de Sevilla y cofundadora de Daute Digital, eleva la problemática a cuestiones morales y éticas: “La conciencia deontológica está por encima del dinero”.

El Gobierno de Mariano Rajoy anunció en diciembre de 2016 una bajada de impuestos para las publicaciones digitales, a fin de concluir con la discriminación respecto al papel. Así lo reconoció también Luis de Guindos, ministro de Economía, que anunció el pasado martes que, una vez aprobado por la Unión Europea, el IVA aplicado a libros y periódicos electrónicos pasará del actual tipo general del 21 % al reducido 4 %. Una nueva ventaja que, agregada a las anteriores, pone de manifiesto el rendimiento y la repercusión de los medios digitales.

“El futuro es vegano porque nuestra alimentación no es sostenible”

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“No como animales” es el lema que acompaña a Alberto Peláez en las carreras en las que participa. Desde niño ha vinculado su vida al deporte, convirtiéndolo en su forma de conectar con la naturaleza. Entre algunas de las actividades que ha practicado se encuentran el ciclismo por carretera y montaña, el triatlón o el duatlón, y los últimos siete años los ha centrado en realizar carreras de larga distancia por montaña. Uno de los retos a los que el deportista se ha enfrentado data de 2015, cuando atravesó los Pirineos desde el Mediterráneo hasta el Cantábrico. Un recorrido de 600 kilómetros y 15 000 metros de desnivel. Tras un viaje a China, el deportista decidió cambiar sus hábitos alimenticios y abandonar el consumo de productos de origen animal. De esta forma, ha roto con algunos mitos que recaen sobre el veganismo y que afirman que esta dieta afecta directamente a la salud.

Al tener un recorrido deportivo de alto nivel, su activismo rompe con un mito sobre el veganismo: la supuesta necesidad de comer productos de origen animal para poder estar sano. ¿Cómo le afectaron estas ideas? “Yo siempre he sido deportista, y cuando decidí, por cuestiones éticas y de respeto a los animales, hacerme vegano, todos me preguntaban que de dónde sacaba las proteínas, me decían que me iba a faltar energía, hierro o que me bajaría el rendimiento. Yo llegué a creerme, en parte, los mitos. Como era una motivación ética no me importó, y seguí con la alimentación vegana. Mi sorpresa fue que mi rendimiento no solo era igual, sino que empezaba a ser mejor. Eso se tradujo en el resultado. Empecé a obtener más victorias y mejores puestos en las carreras. Entonces, empecé a decirle a la gente lo que a mí me habría gustado que me dijeran antes: se puede hacer deporte de alto rendimiento, llevar una vida sana y estar feliz con una alimentación libre de productos derivados de animal”.

“Mi sorpresa fue que mi rendimiento no solo era igual, sino que empezaba a ser mejor”


¿En qué momento decidió ser vegano? “Yo siempre me he considerado defensor de los animales. Siempre he estado en contra de la tauromaquia o de la caza, pero luego hacía cosas que no eran coherentes conmigo mismo: participar en su explotación de animales. Durante un viaje en China, estaba caminando por un sitio rural y había frutas, verduras, especias… Al pasar a la zona de los animales, a diferencia de Occidente, no había un muro en los mataderos. Vimos cómo los conejos estaban en jaulas a presión, unos vivos y otros muertos, asfixiándose, había patos metidos en un saco ahogándose y los peces casi sin agua boqueando. Nos dio mucha pena, pero como teníamos tan interiorizado que eran animales de comer, miramos a otro lado bajo la excusa de que habían nacido para eso. Seguimos caminando y vimos cachorros de perro preciosos. Al cogerlos nos chocó que temblaban, porque suelen ser muy sociables. Miré hacia atrás y me di cuenta de que en una jaula como la que habían conejos vivos y muertos, ahora tenía perros”.

¿Cómo reaccionó? “No estamos acostumbrados a ver eso. Mi primera reacción fue intentar pararlo, quería llevármelos a todos. Empecé a hablar con el hombre y se rió de nosotros porque estábamos intentando salvar a unos animales que para ellos son comida. Es lo mismo que si alguien quiere salvar aquí a un cerdo que está en una granja y el paisano le dice que lo va a vender para hacer filetes. La sensación fue de impotencia. No podía hacer nada para salvarlos. Esa noche cuando nos pusieron cerdo para cenar, yo pensé que era hipócrita. Pedimos otra cosa y al llegar a España empecé a ver cosas y vídeos que no había querido ver. Me di cuenta de que es la norma, no son casos aislados. Yo no voy a pagar para que alguien haga algo que yo no puedo hacer. Si yo no soy capaz de cortar el cuello a un animal, no voy a pagar a alguien por una hamburguesa para que lo haga por mí”.

¿Se encontró con dificultades en su día a día para poder desarrollar con normalidad esta dieta? “La mayor dificultad es a nivel social. Cuando convives con tus amigos, compañeros de trabajo, tu familia, restaurantes, hoteles. Te ven un poco como el bicho raro. Creo que España está un poco atrás en ese aspecto. En Alemania eso ya no pasa. Llevas toda la vida comiendo unos productos que has relacionado con una buena alimentación y cambiar de repente es un choque. Es fácil, pero como cualquier hábito cuesta al principio. Cuando ves todo lo que implica, dices, “me importa muy poco mi comodidad”. Prefiero acostumbrarme a otros sabores, porque en el otro lado de la balanza está comerme un filete muy sencillo, pero cortar el cuello a un animal. Es una motivación tan fuerte que supera todas las dificultades que se puedan tener”.

“La ganadería industrial es una de las más contaminantes”


¿Cree que existe una falta de sensibilización y de información sobre qué es el veganismo y los motivos que lo mueven? “Hay mucho desconocimiento. Una parte es desconocimiento voluntario. Por ejemplo, no quiero ver ese vídeo, no me fastidies la cena. Yo sé que hay mucha gente a la que le gustan los animales que no quieren ver esas imágenes porque les haría tanto daño que tendrían que cambiar hábitos en su vida, y a las personas nos cuesta mucho cambiar. Luego hay médicos profesionales que se actualizan y otros que se quedan con los conocimientos que tienen de cuando estudiaron y te dicen que no es sano. Otros estudios sí lo definen como saludable. Además, desde siempre, lo que dice el médico va a misa. Si una persona con bata blanca, que da mucha autoridad, te dice que te van a faltar proteínas, te lo vas a creer. Sin embargo, hay población hindú que es vegana desde siempre y no tiene ningún problema”.

¿Considera que la falta de información se relaciona con un desinterés por parte de las empresas? “Hay una industria muy fuerte que mueve mucho dinero. En un anuncio no nos muestran cómo a una vaca la preñan constantemente, le quitan a su ternero y cuando ya la han preñado hasta la saciedad la llevan a un matadero en una grúa. Nos enseñan a una vaca que ríe. Hay muchos lobbies que trabajan para que se vea solo lo que interesa. El sistema de alimentación que llevamos no es ético ni sostenible. La ganadería industrial es una de las más contaminantes. Para producir un kilo de carne, hacen falta 16 000 litros de agua. Eso es lo que usa una persona para ducharse durante un año. Sin embargo, un kilo de verdura tiene una media de producción de 300 litros. A veces te dicen: “Si todo el mundo fuera vegano no habría tierra para plantar tanta soja”, pero si miras datos de fuentes oficiales, el 99 % de la soja mundial se utiliza para dar de comer al ganado. Es llamativo que, para concienciarnos sobre el medio ambiente, no nos informen sobre lo que conlleva comer carne”.

“No voy a condenar a un animal a estar encerrado toda su vida porque un humano quiera verlo”


Existen otros productos, a parte de los alimentos, que también contienen elementos de origen animal como por ejemplo algunos perfumes. ¿Usted también controla su consumo de este tipo de artículos? “Lo coherente es rechazar esos productos. Yo para usar una pasta de dientes no quiero que la hayan probado en los ojos de un conejo, quiero que la hayan probado en un cultivo de bacterias y que me digan que es sana. Tampoco quiero que le den detergente a un perro para saber el nivel de toxicidad que tiene. Cuando vas al supermercado te fijas en si tiene el símbolo, un conejito, que garantiza que no está testado en animales. También con la ropa. En vez de comprar cuero, compramos sintético que es más barato y es igual de bueno. Lo mismo con las plumas. Cogen a una oca, le arrancan las plumas y cuando están despellejadas y les vuelven a salir, se las siguen arrancando. Yo he ido a zoológicos también, con desconocimiento, pero si quiero ver a un delfín pago a un barco para que me lleve al mar. No voy a condenar a un animal a estar encerrado toda su vida porque un humano quiera verlo”.

¿Cómo valora las corrientes alternativas como el consumo responsable frente al no consumo? “Es un tema complicado. Siempre hay que valorar todos los pasos hacia delante que se den. Es cierto que hay causas con las que no se pueden dar los términos medios. No se puede ser un poco machista, ni un poco xenófobo. Con el especismo, la discriminación por especie, pasa igual. Por ejemplo, las cerdas pasan su vida en jaulas de gestación, a presión, comiendo por un lado y pariendo por el otro. No se pueden dar ni la vuelta. Hay animalistas que abogan por trasladarles a jaulas más grandes, pero hay abolicionistas que no están de acuerdo. Yo soy abolicionista, al igual que lo soy con la esclavitud, con el sexismo y el clasismo, quiero abolir las discriminaciones, pero no voy a protestar por una mejora que reduzca el dolor de los animales. No sé qué es lo mejor, solo creo que la solución es que la gente se conciencie y que se vea que los animales con los que tenemos empatía sienten el mismo dolor que un animal que nos comemos”.

“Para producir un kilogramo de carne, hacen falta 16 000 litros de agua”


En 2016, Arrecife se declaró ciudad veg-friendly tras un acuerdo firmado entre la Asociación Lanzarote Vegana por los Animales y el Concejal de Turismo. ¿Cree que es una decisión más orientada a obtener beneficio turístico que a acoger una oferta que satisfaga la diversidad de hábitos de consumo? “Considero que, si algo beneficia a todas las partes, siempre es bueno. Este acuerdo aún no ha concluido. Queríamos plantear el proyecto de forma que fuese positivo para todo el mundo. Primero con los animales, porque es una forma de visibilizar y de que la gente pueda seguir este tipo de alimentación; los ciudadanos de Lanzarote, porque tendrían una oferta extra, más saludable y más sana, no solo para los veganos; el turismo, porque los turistas veganos lo que harán es consultar sitios donde puedan comer; también interesa a la política, porque da una imagen al exterior más respetuosa con el medio ambiente”.

¿Crees que el futuro es vegano? “Estoy seguro de que el futuro es vegano. No porque todos experimentemos un cambio de conciencia, sino porque el consumo de carne como es hoy en día es insostenible. En 2050 vamos a ser 9 mil millones de habitantes. Si todos asumen nuestros hábitos de consumo, no hay Amazonas suficiente para alimentar al ganado. Muchos empresarios están invirtiendo dinero en carne limpia, que es carne vegetal, y en producir carne in vitro, con células madre, pero sin utilizar animales para ningún proceso. Lo hacen porque hay un mercado muy potente. Va a ser más pronto de lo que creemos. Según datos de la FAO, en 2050 no habrá peces para pescar. Aunque los animales no nos importen, habrá que buscar alternativas. También, según esta organización, matamos cada año 60 mil millones de animales. Si en el planeta ahora hay 7 mil millones de habitantes, aproximadamente matamos a 10 animales por persona”.

¿Cuáles son sus proyectos de futuro tanto en su activismo como en el ámbito deportivo? “Queremos consolidar el Arrecife Veg-friendly, seguir haciendo charlas, carreras deportivas, y nos gustaría exportar el proyecto  de la capital a toda la isla: Lanzarote Veg-friendly, sería la primera isla del mundo”.

“Las claves de nuestro éxito son talento y trabajo”

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K-Narias es un dúo formado por las gemelas Gara y Loida Hernández. Nacidas en Añaza (Santa Cruz de Tenerife) y muy arraigadas a su tierra, han tenido que dejar atrás su entorno natal para desarrollar su carrera profesional en el extranjero. Aunque desde los 5 años comenzaron como bailarinas, más tarde decidieron formarse en el mundo de la canción. Con tan solo 20 años de edad, estas hermanas consiguieron lanzar su primer disco, 40 entre las 2, y desde entonces no han parado de cosechar éxitos en Canarias e, incluso, en Latinoamérica.

Comenzaron en el mundo de la música con tan solo 20 años. ¿Cómo fueron los inicios? “Comenzamos con el dúo de K-Narias con 20 años, pero desde que tenemos uso de razón hemos estado vinculadas al mundo del arte. Con 5 añitos descubrimos el maravilloso mundo de la música, primero como bailarinas y ya más tarde nos formamos como cantantes. Desde entonces no hemos parado hasta conseguir nuestro gran sueño, vivir por y para la música. Cuando comenzamos éramos dos niñas inocentes, pero recordamos nuestros inicios con mucha añoranza. Es emocionante recordar cada triunfo y cada derrota, de ambas cosas hemos aprendido mucho. Han sido 13 años de miles de vivencias imposibles de explicar en pocas palabras, por ello estamos escribiendo nuestra propia biografía, aunque es un proyecto a largo plazo”.

Con el primer álbum, 40 entre las 2, fueron disco de oro en España. ¿Cómo vivieron esa experiencia? “¡Increíble! Nunca nos lo hubiéramos imaginado. Conseguimos ser disco de oro tan solo con las ventas en Canarias, imagínate la emoción tan grande. Aún lo recordamos y se nos ponen los pelos de punta”.

¿Quién les ayudó a dar el salto a Latinoamérica? “Muchas personas fueron las involucradas, pero agradecemos, sobre todo, a UBO, nuestra discográfica en Estados Unidos en aquel entonces. Gracias a ellos conseguimos llevar nuestra música a diferentes países y lugares por todo el mundo, como el Madison Scuare Garden o la Mansión Play Boy, entre otros. Nuestra canción No te vistas que no vas también tuvo parte de culpa. Ja, ja, ja… Y nuestro padrino Don Omar, al que estuvimos abriéndole la gira en Estados Unidos”.

“Los momentos de alegría se disfrutan por partida doble”


¿Cómo afrontan el hecho de ser gemelas y trabajar juntas? “Tenemos mucha suerte, es un sueño de dos que llevábamos persiguiéndolo mucho tiempo. Es muy positivo, porque la vida de un artista a veces puede llegar a ser solitaria en los viajes, hoteles, etc. Nosotras contamos la una con la otra, los momentos de alegría se disfrutan por partida doble y en los malos nos apoyamos. Como todos los hermanos discutimos. Ja, ja, ja… pero a los cinco minutos se nos olvida el motivo de la discusión. No somos rencorosas. Compartimos trabajo, amigos, hobbies… Nos encanta estar juntas. No podemos vivir la una sin la otra. ¿Con quién mejor que con tu hermana?”

Desde el lanzamiento del primer disco no han parado de cosechar éxitos y reconocimientos. ¿Cuál de ellos ha sido más especial? “Es muy difícil quedarnos con uno, pero podríamos destacar No te vistas que no vas, ya que fue el primer tema que nos hizo lanzarnos a nivel internacional. Salsa con reggaetón puede que sea la canción que más nos defina y Abusadora nos hace vibrar, bailar, soltar adrenalina y dejar nuestros problemas a un lado. La conocí bailando es una de las más conocidas y le tenemos mucho cariño porque llegó en un momento importante en nuestra vida. Pedacito de navidad, con el gran José Feliciano, es muy profunda, con un mensaje emocional. Mujeres, nuestro último single, marca un antes y un después de K-Narias, renovadas, transformadas y con mucha ilusión. Esta dio comienzo a nuestra nueva andadura, cambiando de representante, con nuevas metas”.

¿Cómo se definirían profesionalmente? “Nos consideramos muy trabajadoras, a veces incluso exageradamente trabajadoras. Creemos que la clave del éxito es 50 % talento y 50 % trabajo. Tenemos un gran equipo. Y menos mal. Muchas veces no damos abasto”.

“Toda mujer tiene que amarse tal y como es”


Mujeres es una reivindicación hacia la igualdad de derechos entre hombres y mujeres… “Sí. Creíamos que era necesario hacer una canción que reivindicara el derecho de la mujer, sobre todo en un género musical normalmente asociado a hombres, donde muchas de sus letras son machistas y denigrantes. También queríamos reflejar en el videoclip a mujeres reales, que viven día a día la discriminación social, machismo y violencia de género. Después de lanzar este tema hemos recibido muchas críticas a través de redes sociales, con comentarios como: ‘¿Cómo es posible que hagan un videoclip para defender a las mujeres y vayan vestidas así’. Nos gusta vestir sexys y no por ello tenemos menos derecho de defender nuestros ideales. Dando un mensaje positivo, toda mujer tiene que amarse tal y como es”.

Hablando de mujeres, el reggaeton y la música latina, en general, suelen estar asociadas a la figura masculina. ¿Se sienten condicionadas en algo por el hecho de ser chicas? “La verdad es que no. Hemos sido muy afortunadas y nunca hemos tenido ningún tipo de problema por ello. Respetamos a nuestros compañeros de profesión, incluso tenemos colaboraciones con muchos de ellos, pero si vemos que algo no nos gusta siempre lo vamos a decir”.

“Amamos la música y nos encanta mezclar ritmos y fusiones diferentes”


¿Qué piensan sobre la censura que hicieron los medios de comunicación del videoclip Oye mi canto por catalogarlo de contenido sexista? “Comenzamos con el género del reggaeton y casi todo el mundo nos identifica con él. No es algo que nos incomode, pero la realidad es que desde nuestro primer disco hasta el último hemos tocado todo tipo de estilos musicales. Desde la balada, hasta la salsa, merengue, bachata, house, disco, etc. Amamos la música y nos encanta mezclar ritmos y fusiones diferentes. Al comienzo de nuestra carrera nos censuraron el primer videoclip, nos vetaron en muchos programas de televisión y radio sin conocernos. Nos metieron en el mismo saco, sin escuchar nuestra música, pero el pueblo fue quien decidió y gracias a ellos, K-Narias sonó sin apenas apoyo de los medios de comunicación”.

Siempre mencionan la actuación en el Madison Square Garden de Nueva York con añoranza. ¿Qué sintieron cuando pisaron ese escenario? “Teníamos mucha presión, éramos las únicas mujeres en ese evento y fue nuestra primera actuación en Estados Unidos. Lo recordamos con muchísimos nervios, estábamos temblando antes de subir al escenario, pero desde que lo pisamos, nos transformamos y pudimos entregarnos al público. Actuar ahí marcó un antes y un después en nuestra carrera”.

Han cantado con artistas de la talla de José Feliciano (Un pedacito de Navidad), Elvis Crespo (Cachete, pechito, ombligo), Jerry Rivera (El que a hierro mata), Miguel Sáez (Díselo)… ¿Con qué cantante desearían colaborar? “Hemos tenido mucha suerte de poder colaborar con los mejores, pero si soñamos a lo grande, nos encantaría con Beyonce o Take That, los admiramos mucho”.

¿Alguna vez se les ha pasado por la cabeza llegar a desfilar por la Alfombra Roja en los Latin Grammy de las Vegas? “Lo hemos visualizado muchas veces en nuestra cabeza. Ja, ja, ja… Al final se cumplió, ahora solo falta que nos den un Grammy. Tendremos que visualizarlo también o trabajar más duro para conseguirlo”.

“Somos un gran equipo, con proyectos, ganas y fuerza”


Hace poco firmaron un contrato con la discografía M2 Music. ¿Cómo les va con esta nueva compañía? “La palabra que describe la respuesta sería ilusionadas. Somos un gran equipo, con muchos proyectos en mente, ganas y fuerza. Necesitábamos algo así.”

Colaboraron en su momento en una campaña en contra del petróleo en Canarias llamada ¡Mándense a mudar! ¿Qué supuso participar en ella? ¿Y en el spot en contra del acoso escolar junto al exfutbolista Víctor Valdés? “Nos consideramos muy naturistas, confiamos en las energías renovables, y somos partidarias a cuidar el medio ambiente. La campaña junto a Víctor Valdés es muy bonita, con un mensaje alto y claro. Desgraciadamente hemos vivido el acoso escolar muy de cerca con una amiga del instituto, tanto ella como nosotras lo pasamos muy mal, se quedan secuelas al paso de los años. Debemos ser responsables y ayudar”.

¿Cómo llevan vivir lejos de casa? “Somos una familia muy grande, tenemos muchos tíos y primos, siempre nos gusta hacer reuniones con ellos. Cada día nos cuesta más despegarnos de nuestro entorno, pero sí es verdad que te llegas a acostumbrar un poco. Es una de las cosas que hay que sacrificar para perseguir tus sueños. Aun así somos afortunadas, pues a través de los años hemos conocido mucha gente bonita en todas las partes del mundo. Tenemos muchos amigos y es como si fueran parte de la familia”.

CajaCanarias falla su premio de investigación Agustín de Betancourt

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La Fundación CajaCanarias ha concluido la resolución de su calendario de Premios 2017 con el fallo del galardón correspondiente a la categoría de investigación que, bajo la denominación Agustín de Betancourt, persigue reconocer trabajos inéditos en diferentes ramas del conocimiento. Los afortunados de llevarse los 2000 euros que se otorgaban fueron dos doctores de la Universidad de La Laguna: Eduardo Miguel Mesa Hernández y Belinda Rodríguez Arrocha.

El trabajo Entre lapas y burgados. Los guanches y el aprovechamiento de los recursos marisqueros, de Eduardo Miguel Mesa Hernández, ganó la categoría de Artes y Humanidades, mientras que La justicia penal en las Islas Canarias en la Edad Moderna, de Belinda Rodríguez Arrocha, lo hizo en el apartado de Ciencias Sociales y Jurídicas.

Por su parte, las convocatorias en las áreas de Ciencias y de Ciencias de la Salud fueron declaradas desiertas. El jurado estuvo compuesto por Alberto Darias, catedrático de Historia del Arte de la ULL; Germán Santana, profesor titular de Historia de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; José Ismael Gutiérrez, profesor titular de Filología de la ULPGC; y Humberto Hernández, catedrático de Lengua Española de la ULL. Todo ello, presidido por la catedrática de Física Aplicada de la ULL Catalina Ruiz-Pérez.

Doctores con experiencia investigadora


En el caso de Mesa Hernández, es doctor en Historia por la Universidad de La Laguna, además de desarrollar una importante labor investigadora centrada en el estudio del aprovechamiento de los recursos marisqueros en las poblaciones aborígenes de Canarias, participando, incluso, en proyectos en este sentido y en grupos de investigación como el de Arqueología del Territorio de la ULL o el ICAZ (Archaeomalacological Working Group).

Rodríguez Arrocha, en cambio, centró su doctorado en el área de Derecho, además de estar licenciada también en Historia por la ULL. Ha sido becaria postdoctoral en el Instituto Max-Planck de historia del derecho europeo (Frankfurt) e investigadora postdoctoral en el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM (Ciudad de México). En la actualidad desarrolla una labor de profesora ayudante doctora acreditada por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA).

Santa Úrsula acoge un módulo en análisis sensorial de vinos

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El Espacio Cultural Casona de San Luis, en Santa Úrsula, acoge hasta el día 27 un módulo sobre análisis sensorial de vinos. Esta innovadora propuesta formativa fue presentada ayer miércoles 10 de enero en rueda de prensa. Estuvieron presentes el alcalde de Santa Úrsula, Juan Acosta; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la ULL, Francisco García; el consejero insular de Turismo, Internacionalización y Acción Exterior, Alberto Bernabé; el director del Instituto Canario de Calidad Agroalimentaria, José Díaz-Flores; el gerente de la Unidad Agroalimentaria de Fundación Cajamar, Ángel José Granados, y el director del Aula Cultural de Enoturismo y Turismo Gastronómico de la ULL, Gonzalo Brito.

Este es uno de los tres talleres que forman parte del IV Curso de Especialista en Gestión Enoturística y Análisis Sensorial de Vinos de la ULL, y que pueden realizarse de manera independiente o, si se desea obtener el título, conjunta. La iniciativa está dirigida a todas aquellas personas interesadas o vinculadas con los sectores vinícolas, gastronómicos y turísticos que requieran de una formación específica, ya sean profesionales en activo motivados por formarse en esta área, estudiantes universitarios o desempleados.

Se trata de una apuesta por la profesionalización del sector agrario, y más específicamente, del vitivinícola, a través del acceso a una formación superior especializada y de calidad. Esta acción de nivel avanzado, de 50 horas de duración, permitirá, entre otras cuestiones, profundizar en los aspectos metodológicos de la interpretación y degustación de vinos, comprender las aplicaciones prácticas y sensoriales de las distintas variedades y obtener una perspectiva profesional de la cata.

Además, dará la posibilidad de conocer más sobre vinos de calidad, tanto de las Islas como de otras regiones, que en esta ocasión serán los de Jerez, Bairrada (Portugal) y los de las bodegas Azores Wine Company y la Cooperativa de La Frontera en la isla de El Hierro.

Curso de iniciación


Para acceder a este módulo avanzado, cuyas plazas ya están cubiertas, si bien se organizará una nueva edición a finales de este año, es necesario poseer conocimientos previos en la materia. En este sentido, las personas interesadas podrán adquirirlos a través del curso de iniciación en análisis sensorial de vinos que dará comienzo en Santa Úrsula el 28 de febrero, para el que ya está abierto el plazo de inscripción.

Esta formación universitaria se centra en fomentar la cultura del vino y preparar a nuevos profesionales para el desarrollo económico y empresarial en este ámbito y también en sus relaciones con el turismo. Para ello, la ULL cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias; el Cabildo, a través de Turismo de Tenerife y su programa Saborea Tenerife; la Fundación Cajamar en Canarias; la colaboración de los 11 consejos reguladores de vinos del Archipiélago y el Ayuntamiento de Santa Úrsula.

La viticultura forma parte de la economía, el paisaje y la cultura de Santa Úrsula, de ahí que desde el Consistorio se emprendan cada año diversas acciones relacionadas con el sector. En esta ocasión, se da un paso más acercando estos módulos, tanto de nivel inicial como avanzado, a los vecinos, bodegueros, viticultores y a cualquier persona interesada en adquirir estos conocimientos, para lo que, normalmente, se debe acudir a los centros universitarios u otras entidades.

Por otro lado, el interés de la iniciativa radica en el impulso que supone para el relevo generacional en este ámbito, que actualmente es muy bajo. De esa manera, se logra acercar la viticultura y hacerla más atractiva a los jóvenes y emprendedores. Al mismo tiempo que se garantiza la continuidad del sector, se apuesta por la preservación del paisaje agrícola y la cultura enogastronómica, que atrae a turistas y visitantes.

Finaliza el plazo para participar en el X Certamen de Jóvenes Diseñadores

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La décima edición del Certamen de Jóvenes Diseñadores de Tenerife Moda ya está en marcha. Este viernes 12 de enero concluye el plazo de inscripción, abierto a finales del pasado mes de septiembre, para participar en este concurso cuyo objetivo es fomentar la aparición de nuevos valores en el diseño de la moda y la confección textil. El vicepresidente socioeconómico del Cabildo, Efraín Medina, señala que este certamen “es una apuesta por el talento” con la que se  pretende “incentivar a los jóvenes diseñadores con el fin de que puedan iniciar su andadura en el ámbito de la creación de moda”.

Muchos de los participantes de ediciones anteriores han podido dar sus primeros pasos y algunos comienzan a consolidar su carrera trabajando en el sector textil o en proyectos emprendedores relacionados con la moda y asesorados por el Área de Desarrollo Económico del Cabildo. Medina recuerda que “este certamen combina la innovación, la calidad, el buen hacer y el talento” y esta combinación contribuye a generar desarrollo económico en la Isla.

De entre todos los participantes, que deberán tener entre 18 y 35 años, tal y como se recoge en las bases, el jurado elegirá a un máximo de seis finalistas que mostrarán sus diseños en un desfile que está previsto celebrar a partir de la próxima primavera (entre marzo y abril) y donde se elegirá a los ganadores de los premios.

Doce modelos de inspiración libre


Cada participante deberá presentar, en las oficinas de la Empresa Insular de Artesanía (Calle Tomás Zerolo, 27, La Orotava), una colección compuesta por doce modelos de inspiración libre. Estas láminas deberán ir acompañadas de una descripción técnica de la propuesta y, opcionalmente, de muestras del material que debería utilizarse en su confección. La ficha técnica deberá ajustarse, como mínimo, a la talla 38 para las mujeres y la 42 para los hombres, y en ella se detallarán aspectos como el boceto de todas las características del modelaje, los colores, una propuesta de moda y tejidos o medidas a escala, entre otras cuestiones.

El jurado del concurso valorará en primer lugar la originalidad, calidad y creatividad de los diseños presentados, así como su innovación y adaptabilidad al mercado y su viabilidad como producto comercial.

El Concurso de Jóvenes Diseñadores de Tenerife se ha consolidado en el ámbito internacional con la participación en la pasada edición de cinco finalistas seleccionados entre 21 aspirantes. En esa ocasión resultó ganador Andrés Jarabo, de Zaragoza, con su colección Multimateria, llena de toques étnicos.

En marcha una nueva edición del Programa Coworking para emprendedores

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El Cabildo y la Escuela de Organización Industrial (EOI) pondrán en marcha una nueva edición del Programa Coworking destinado a formación dirigida a personas emprendedoras que cuenten con un proyecto empresarial y que quieran validar su desarrollo. Durante cinco meses, el espacio CoworkIN de Intech Tenerife, acogerá esta formación cuyo plazo de inscripción se cerrará este próximo 15 de enero.

El objetivo de esta iniciativa gratuita, que se enmarca en la estrategia Tenerife 2030 y que cuenta con la cofinanciación del Fondo Social Europeo, es respaldar la creación de empresas en la Isla. El programa está concebido para emprendedores que no hayan constituido aún su empresa o estén en una fase muy temprana de desarrollo. A través de Tenerife 2030, el Cabildo ofrece herramientas a la sociedad para que esté mejor preparada y capacitada de cara a los retos del futuro.

Tras el éxito de las tres ediciones anteriores en la que participaron un total de 60 proyectos, se mantiene el completo plan de asesoramiento y formación integral para los emprendedores, que contempla formaciones semanales para los proyectos participantes y mentorizaciones personalizadas por parte de profesionales de reconocido prestigio en el ecosistema emprendedor y empresarial. El acompañamiento a los proyectos participantes se desarrolla desde el diseño de modelo de negocio hasta su puesta en marcha, incluyendo la optimización del proyecto.

Validar el modelo de negocio con metodologías ágiles


Durante los talleres se ayudará a los emprendedores a validar el modelo de negocio con metodologías ágiles, así como a desarrollar habilidades soft, imprescindibles para ponerlo en marcha, tratarán aspectos como el marketing, posicionamiento en buscadores (SEO), Growth Hacking o finanzas para startups.

En las sesiones grupales, se trabajarán materias específicas para el impulso y despegue de los proyectos, así como la mejora de las habilidades personales de los emprendedores, a través de sesiones de negociación o mindfulness. Durante el desarrollo del programa, se realizarán actividades encaminadas a potenciar el networking y a compartir buenas prácticas, a través de la experiencia de otros emprendedores y expertos, así como de empresarios de éxito. Como cierre de la edición, se celebrará un Demoday donde se presentarán los proyectos participantes, su evolución y las posibles colaboraciones entre los mismos.

La EOI es la primera escuela de negocios fundada en España en 1955. En sus más de 62 años de historia han pasado por sus aulas más de 84 500 directivos y gestores empresariales especializados en liderazgo, internacionalización y sostenibilidad.

EOI imparte anualmente más de 80 000 horas de formación en liderazgo en la gestión empresarial a una media de 4700 alumnos. Cuenta con un claustro de más de 1400 profesores y con 1800 empresas que confían en sus alumnos para reclutar talento.

Como fundación adscrita al Ministerio de Economía, Industria y Competitividad y con la cofinanciación del Fondo Social Europeo, ha impulsado los negocios de más de 52 000 nuevos emprendedores en España y fundado una Red Nacional de 50 espacios coworking en distintas ciudades del país.

Primera fase del programa de emprendimiento StartIN


Esta es la primera fase del programa de emprendimiento StartIN, de INtech Tenerife, como parte de la estrategia del Área de Tenerife 2030 para fomentar el emprendimiento y los nuevos proyectos empresariales con base tecnológica.

En la primera fase se encuentran los programas formativos orientados al emprendimiento en fases tempranas en la segunda las formaciones en sectores estratégicos y para colectivos transversales (emprendimiento marítimo, cultura digital y tecnologías aditivas); en la tercera se enmarca el programa Tenerife INvierte que INtech Tenerife viene desarrollando desde hace ocho años; y la cuarta fase comprendería la instalación en los viveros empresariales, INFactory, INnovaparq ULL e INnovaparq Recinto Ferial, así como en el espacio coworking TFcoworkIN.

Durante 2017 Intech Tenerife realizó 3232 horas en formación para el emprendimiento, impulsando 230 empresas desde StartIN que han generado 128 puestos de trabajo. Se ha fomentado el networking en la comunidad de emprendedores con 164 horas divididas en 19 eventos y hemos crecido en número de inversores privados, generando desde 2011, 2 millones de euros para startups.

 

“En Canarias disfrutas de lo que tiene valor: las personas y los momentos”

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“El mar es el único lugar que el ser humano aún no ha conquistado visualmente”. Así hablaba Gazz del valor añadido y la tranquilidad que aporta vivir en Canarias. Sin duda, la cercanía, la humildad y la naturalidad son algunos de los rasgos que caracterizan al videógrafo nacido en Francia. A pesar de sus raíces galas, creció en Lanzarote y, en la actualidad, vive en Madrid, donde estudió Comunicación Audiovisual. Su popularidad comenzó cuando decidió colgar un vídeo en Vine para echarse unas risas con sus amigos y, poco después, se convirtió en viral. Ahora ha pasado a ser una auténtica revolución de las redes sociales, llenándolas de humor y, en ocasiones, promocionando marcas como Hyundai Canariashabitualmente en compañía de su fiel amigo Nacho Peña.

¿Cómo surge Gazz? “Empecé en 2013 porque estaba en el paro. Ya había trabajado un tiempo en el mundo audiovisual y aproveché el tiempo libre que tenía. En vez de ponerme a llorar, me puse a hacer vídeos por mi cuenta. Mi hermano pequeño me enseñó una aplicación, Vine, que servía para hacer pequeños clips de seis segundos y, me pareció una plataforma muy interesante por su sencillez y no necesitar más equipo que el móvil. En el mundo audiovisual, si quieres hacer grandes cosas, necesitas material técnico y buenos equipos, hoy en día eso se va reduciendo. Empecé a generar contenidos donde lo único importante era la idea y la gente que lo viera. Era genial poder tener una idea, crearla y lanzarla a Internet. Yo empecé para reírme con mi grupo de amigos, pero un tiempo más tarde me volví a instalar la aplicación y vi que lo que había grabado se había viralizado”.

“Desde que Vine desapareció, me trabajo más los vídeos a nivel creativo”


¿Cuánto tiempo dedicas a tus contenidos? “Yo no era consciente de que podía hacer gracia a la gente y, entonces, empecé a currármelo un poquito más. Poco a poco, dos años después pude dejar mi trabajo y dedicarme exclusivamente a esto. No me estoy haciendo rico pero me da para vivir bien, estoy contento. Es una lucha diaria para seguir encontrando nuevas maneras de colaborar con empresas o de crear contenido del que puedas sacar un beneficio para continuar. A la gente que me sigue les tengo mucho cariño. Tengo mucha suerte porque Internet es una jungla y a mí no me han insultado demasiado hasta ahora. Gracias a ellos por estar ahí y brindarme las oportunidades que me han dado”.

¿Te marcas una periodicidad? “Yo solía presumir de subir un vídeo al día, ya que empecé con Vine y se hacían relativamente rápido (lo más difícil era tener la idea). Desde que la plataforma desapareció, me los trabajo más a nivel creativo, no a nivel de rodaje. Llegó un punto en el que yo me di cuenta de que me estresaba solo. Además, cuando tú te pones unas barreras y te obligas a subir algo a una periodicidad concreta estás forzando la creatividad de una forma contraproducente. Entonces, a día de hoy, procuro estar lo más presente que puedo en Internet, pero no dejo que me coma la vida porque es algo que te puede marcar la vida personal de forma muy fácil. Entonces, creo que hay que llevarlo con calma y, sobre todo, que el producto final sea bueno. Se trata de dar a la gente un contenido que creas que le va a gustar y, especialmente, que te guste a ti”.

¿Qué es lo que más te gusta de todo? Actuar, grabar, editar…  “La parte que más disfruto es la edición. Cuando has terminado de grabar y te toca montar todo. Es verdad que desde hace tres o cuatro años he descubierto que actuar me encanta, me encanta improvisar, hacer el tonto y ver el resultado. Yo soy editor profesional, por eso es fácil que tire por ahí”.

“A mí siempre me ha venido muy bien recordar de dónde soy para saber qué es lo que quiero”


También escribes, ¿qué significa para ti esta forma de expresión? “Llevo escribiendo desde que estaba en la carrera, porque yo escribo guiones, y escribo mis propios vídeos. Aunque la gente no lo sabe, muchos hay que escribirlos antes de grabarlos. Yo he escrito siempre, pero hace poco empecé con artículos sobre Canarias para Network, manteniendo mi estilo y dándole un toque de humor, y me encanta. No me planteo dedicarme a ello profesionalmente, porque tengo mucho respeto por el oficio de periodista, redactor y escritor, pero hago mis pinitos y la gente parece apreciarlo. Voy a seguir haciéndolo mientras la cosa dure”.

¿Qué significa para ti Lanzarote? “Lanzarote es mi roca, es mi guía. Las raíces a las que me agarro cuándo no sé qué hacer. Cuando te marchas de tu tierra, que es una cosa que yo recomiendo a todo el mundo cuando venimos de una isla, Lanzarote representa mi valor de vida, mi forma de pensar y mi estilo de vida. Cuando uno se va a la Península o a otro país, nos enfrentamos a nuevos entornos que, lo quieras o no, te afectan. A mí siempre me ha venido muy bien recordar de dónde soy para saber qué es lo que quiero. Siempre que tengo una duda, que tengo miedo y me enfrento a algo desconocido me agarro a dónde vengo y a dónde me he criado, y me doy cuenta de que no todo tiene que complicarse tanto. Simplemente tomártelo con tranquilidad, ser tu mismo y esperar que las cosas salgan bien”.

“Los canarios somos nómadas por naturaleza y tenemos que ver lo que hay fuera”


¿Crees que vivir en Canarias supone una barrera para crecer en este ámbito? “Yo diría que todo lo contrario. Te enseña una forma de ver las cosas que te da humildad. Te ayuda a ver el mundo con unos ojos más maravillados que los de otra gente. Sé que si no hubiera crecido en Lanzarote no sería una persona tan cercana. De lo primero que me di cuenta cuando fui a la Universidad fue que muchos de mis compañeros de clase eran gente muy cerrada, a pesar de haber nacido en Madrid. Yo, en cambio, estaba constantemente sorprendido, con ganas de aprender y era consciente de que tenía mucho que ver. Es verdad que Lanzarote es pequeño, pero lo bonito de eso es ser consciente de que hay mucho mundo ahí fuera. Por eso, creo que lo mejor que te puede pasar es salir de la Isla. Los canarios somos nómadas por naturaleza y tenemos que ver lo que hay fuera”.

¿Te planteas volver? “Sí. Aún no he vuelto por motivos laborales. Es complicado, pero es normal porque es un territorio que aún está en desarrollo en muchas áreas. Canarias no tiene nada que envidiar en cuanto a posibilidades. Muchos de los niños que hemos crecido en Canarias tenemos una mentalidad abierta. Es un sitio que te enseña a disfrutar de las cosas que de verdad tienen valor: las personas, los lugares, los momentos, y nos ahorramos todas esas capas de postureo o preocupaciones que al final del día no te aportan gran cosa. A mí lo que me gusta es salir a la calle, saludar a la gente, encontrarme todos los días con los mismos. La capacidad para interactuar socialmente nos prepara mejor para luego comernos el mundo, porque lo vemos todo más cercano. Con buenos modales y educación se puede llegar a cualquier lado. Como prueba de ello, sí que hay muchísimos profesionales canarios que destacan a nivel mundial y mucha gente no lo sabe”.

¿Qué opinas del debate sobre los límites del humor? “Creo que no se trata de los límites del humor, sino de los límites que nos ponemos cada uno a la hora de controlar nuestras emociones. Creo que una forma que tenemos los seres humanos de lidiar con lo peor de la sociedad es reírnos de ello. Entiendo que haya mucha gente que se pueda ofender, pero el humor no debe tener límites nunca. Al igual que el humor tiene que poder tratar cualquier tema, las personas tienen que tener la libertad de decidir si lo consumen o no”.

“Hay muchos humoristas que confunden la libertad de expresión con poder decir cualquier cosa”


Este tema ha generado polémicas… “El problema es que hay muchos humoristas que confunden la libertad de expresión con poder decir cualquier cosa. Si vas a hacer humor con un tema que puede traer cola, como humorista tienes que estar preparado para asumir esas situaciones y saber llevarlo. Si crees que puedes decir cualquier cosa y que por decir algo ofensivo estás siendo gracioso, tienes que entender que te metan caña. Lo que me parece mal es que hoy la gente hace chistes sin pensar solo por llamar la atención y luego los ves pidiendo disculpas”.

¿Has vivido situaciones de este tipo? “Yo no soy la persona más indicada, porque yo me considero simplemente un tío al que le gusta hacer el bobo. Hay humoristas de profesión que podrían responder mejor que yo, pero es un tema que me interesa, porque me ha tocado vivirlo. Cuando yo hago un vídeo o hago un chiste que ha ofendido a alguien intento entablar una conversación, aunque por Internet es difícil. Hablar con alguien por esta vía es enfrentarse a las emociones más vivas que uno tiene. Cuando el humor te ofende, o entablas una conversación o lo ignoras”.

¿Qué proyectos se te presentan para 2018? “No me gusta mucho hablar de mis proyectos, porque tengo la teoría de que a veces se me va la fuerza por la boca. Nuestra idea es siempre ir a más, hacer cosas nuevas, no nos gusta repetirnos demasiado. Me refiero a mí y a mi amigo Nacho, que es con quien trabajo a menudo. Esperamos que este año podamos subir el nivel y que la gente vea que no somos dos imbéciles que hacen vídeos en Internet sino demostrar que tenemos algo que contar. Esa es mi ilusión y espero que este año lo consigamos”.

Seis jóvenes profesionales impulsan un centro infantil en Senegal

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Seis jóvenes profesionales becados por el Cabildo, a través del programa de movilidad Becas África, están contribuyendo a la puesta en marcha de un centro de educación infantil en Diogo (Senegal) a través de la ONG para el desarrollo educativo Comfrica. Los becarios forman parte del grupo de 11 profesionales desplazados al país africano gracias a Becas África, en su convocatoria dirigida al Tercer Sector. Los cinco becarios restantes están trabajando con la ONG Aldeas Infantiles. La iniciativa está impulsada por el área de Acción Exterior, en colaboración con la Fundación Canaria Insular para la Formación, el Empleo y el Desarrollo Empresarial (Fifede).

La consejera de Acción Exterior, Delia Herrera, recuerda que esta acción permitirá contar con especialistas formados en profesiones relacionadas con el Tercer Sector y la economía social, al tiempo que ofrece a los beneficiarios la posibilidad de disfrutar de una experiencia internacional en proyectos solidarios. Herrera destacó que los becarios han participado en un curso formativo financiado por el Cabildo Insular que incluye un taller en materia de cooperación internacional y uno complementario para mejorar las competencias en francés.

Estudio sociodemográfico de la población de Diogo


La primera línea de trabajo de estos becarios, que estarán en Senegal hasta el próximo abril, consiste en la realización de un estudio sociodemográfico de la población de Diogo. Se busca conocer mejor la estructura administrativa, el tamaño de las familias, la población infantojuvenil, el número de escuelas, niños escolarizados por nivel educativo, así como datos sobre el éxito escolar. Esta, se justifica por el proyecto de construcción de un centro infantil a demanda de la propia comunidad de Diogo, pero también de cara a la realización de futuras iniciativas.

La segunda línea de trabajo es la realización de un diagnóstico participado sobre la situación de la educación en el pueblo. Por último, los becarios trabajan en una tercera línea destinada a tomar un contacto más profundo en la relación de Comfrica con el pueblo de Diogo.

Compromiso por África


Comfrica (Compromiso por África) es una ONG sin ánimo de lucro que nació en 2008 con el objetivo de promover y realizar cuantas acciones sean necesarias para lograr, a través de la cooperación local e internacional, el desarrollo humano de una manera sostenible, prestando especial atención a las demandas sociales de pueblos y comunidades desfavorecidas. En la actualidad orienta su actividad a comunidades locales de Tenerife y al continente africano, especialmente en Senegal.

El programa de movilidad Becas África se integra en la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo de Tenerife cuyo principal objetivo es capacitar a la sociedad para afrontar los retos de futuro, para lo cual desarrolla diversas acciones que tienen en la formación el epicentro de sus actuaciones.

El periodismo deportivo desde una perspectiva de género

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Hay estudios que demuestran que en los medios de comunicación deportivos convencionales existe un desequilibro de género en cuanto a cobertura mediática se refiere. Asimismo, el tratamiento de la información que reciben las mujeres, en determinadas ocasiones, tiene que ver más con su apariencia física que con sus proezas, aplicando así una perspectiva más cosificada y con ciertos clichés que han perjudicado a la ética y la deontología profesional.

Así se manifiesta, por ejemplo, a través de las investigaciones de Clara Sainz de Baranda, profesora del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, en el que se concluye que la mujer es sujeto noticioso en prensa deportiva impresa en el 5,11 % de los casos, mientras que los hombres protagonizan este tipo de informaciones en el 92,2 % de las ocasiones.

Anteriormente, la mujer no estaba incorporada al deporte. Esto estaba sumado a un discurso patriarcal que le imponía lo que debían hacer. No obstante, poco a poco fueron integrándose  y, durante la dictadura de Francisco Franco en España, se empezaron a diferenciar los deportes que practicaban las mujeres y los que practicaban los hombres. Hace tiempo que el mundo del deporte dejó de estar en manos exclusivamente del varón, pero su reflejo en los medios sigue sin ser del todo equitativo.

José Luis Rojas: “La elección de las palabras tiene una dimensión ética”


Dentro de la profesión periodística, el periodismo deportivo se considera un hermano menor. Este es, en definitiva, una especialidad del mismo, y es por ello que debe ceñirse a los mismos estándares, patrones y principios deontológicos esenciales del periodismo en general. No obstante, no siempre ocurre así.

En la actualidad, dentro del terreno informativo, la comunicación deportiva se califica, según informes recientes, como una de las declaraciones periodísticas que transmite y propaga estereotipos sexuales. Este sexismo se puede ver reflejado de tres formas distintas: en primera instancia, el uso de lenguaje sexista que, en lugar de corregir, abre la brecha de la desigualdad entre hombres y mujeres. Así lo afirma José Luis Rojas, profesor e investigador de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, quien asegura que “la elección de las palabras tiene una dimensión ética”.

Según Laura Castro, periodista y presidenta de la Asociación por el Deporte Femenino, “existen numerosos estudios y tesis sobre el tratamiento del deporte femenino en los medios de comunicación, que concluyen con que las mujeres sólo ocupan del 3 al 5 % de las noticias deportivas y, en la mayoría de los casos, figuran como acompañantes”. Asimismo, Luis Beltri, especialista en Marketing Deportivo, tras un estudio de revisión diario de los medios escritos, asevera que “el tratamiento del deporte femenino es casi nulo”.

La última forma en la que puede verse reflejado este sexismo, es el trato de las mujeres como objeto carnal. Los medios de comunicación confunden la deportividad femenina con el erotismo, es decir, presentar una noticia de deporte femenino viene adherido a la exhibición erótica de la mujer en fotografías. “El uso de las imágenes que acompañan los textos no ayudan a exterminar los estereotipos sino todo lo contrario, contribuyen a perpetuar la cosificación de las mujeres. Las tratan como objetos y difunden sus atributos físicos”, asevera Laura Castro.

Los medios de comunicación y los Juegos Olímpicos de 2016


El mayor evento deportivo, en el que participan atletas, tanto hombres como mujeres, de todas partes del mundo, son los Juegos Olímpicos. La última edición se celebró en Río de Janeiro (Brasil) y los medios españoles trataron esta competición en sus publicaciones. En el periódico deportivo Marca, durante las competiciones, se pudieron encontrar noticias como “Winifer Fernández, la belleza dominicana por la que nos encanta el voley”. Junto a este titular, una galería de fotos de la jugadora de República Dominicana, que juega en la posición de defensa, recepción y líbero.

Asimismo, el periódico El Mundo, cuando aun no se habían iniciado los Juegos Olímpicos, envió un titular que no trajo buenas críticas: “La lista de buenorras internacionales en los Juegos Olímpicos”, y otra fotogalería cuyas detracciones obligaron a esta cabecera a cambiar el titular a “Las atletas olímpicamente atractivas”.

Beltri confiesa que “los medios deben preocuparse, desde su inicio, de que el tratamiento informativo sea igualitario”. Es importante tener un ethos, un carácter o forma de ser para luego aplicarlo a la actividad profesional. “Un periodista y el medio para el que este trabaja deben cumplir con los preceptos éticos fundamentales de verdad, justicia e igualdad antes de informar”, explica José Luis Rojas. De hecho, la Asamblea General de la Federación de Asociaciones de la Prensa de España promulga en el Artículo 1 que “el periodista actuará siempre manteniendo los principios de profesionalidad y ética […]”.

Escáner del machismo


Marca, el diario deportivo más leído de España, presenta titulares como “Alex Morgan te aficionará al fútbol femenino”, “El placaje más humillante y sexy de la Lingerie Bowl”, “Los mejores culos del Atletismo” o “Lingerie Football, las chicas que juegan al fútbol en lencería”. Casos como estos, Luis Rojas los califica como pseudo-noticias, y explica que, “en muchas ocasiones, no hay contenido noticioso, sino que más bien se construyen piezas fundamentadas en el morbo, la sensación, la anécdota o el rumor, elementos todo ellos muy alejados del periodismo y más propios del mundo del espectáculo”.

Otras cabeceras como AS  plasmó en la contraportada una foto de una mujer atractiva usada como reclamo para sus lectores, acompañada de un titular que explicaba que “hay que alejar del deporte a los intolerantes homófobos y machistas”. Sin embargo, en este periódico es habitual toparse con esta clase de imágenes. “Que a día de hoy se siga publicando la contraportada de As con mujeres no deportistas semidesnudas dice bien poco de ese periodismo”, concluye Rojas.

“Intento contar todo como se lo cuento a un amigo y no subir mucha publicidad”

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Marina Scofield no es su nombre real, pero es por el que se da a conocer esta joven influencer cántabra. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, algo que compagina con namastrend, su blog y perfil de Instagram, donde reúne en la actualidad a 11 100 seguidores. Esta apasionada de la moda y la fotografía habla con PERIODISMO ULL sobre la publicidad en las redes sociales, sus inicios en el mundo blogger y aspiraciones de futuro, entre otros temas.

¿Cómo empezaste en el mundo influencer y cómo fuiste consiguiendo seguidores “No considero que empezara en el mundo influencer, yo comencé en el mundo blogger cuando la palabra influencer ni se planteaba aún. Comencé el blog en 2012, lo empecé en una época que se leían bastante y mi intención nunca fue dedicarme a ello sólo quería un espacio para escribir y los seguidores vinieron poco a poco, es decir, al principio no seguí ninguna estrategia para conseguirlos”.

¿Te inspiraste en otros blogs similares? “Pues principalmente en el de Kristina Bazán. Es una chica que admiro mucho y me sentía muy identificada con ella cuando empecé. Pero hay dos blogs que son los que más me han inspirado, que son de dos chicas de Madrid y se llaman Comonroe y Behepburn“.

¿Por qué el nombre de namastrend? “Pues porque antes el blog se llamaba Cocacola en las venas, entonces entre que tenía una marca, que era muy largo, y sobre todo que estaba en español… Necesitaba un cambio a algo más corto y más fácil de recordar para mis seguidores. Tras hablarlo con varios amigos, me decidí por este”.

“Subir una imagen a la hora adecuada puede hacer unas diferencias de likes bastante notables”


¿Cómo es el proceso que sigue una marca para contactar contigo y publicitarse? “La mayoría lo hacen a través del correo que tengo puesto en Instagram o a través de un formulario de contacto del blog, también entre ellos suelen tener bases de datos y muchas veces una sola persona lleva las colaboraciones de varias marcas”.

¿Te dan unas directrices o te dan libertad para efectuar dicha publicidad como tú estimes oportuno? “Depende de la marca o tienda, muchas veces te dan ciertas directrices, por ejemplo que no saques el producto con otros productos de la competencia, te envían dossieres con ejemplos de fotos… aunque la mayoría de las marcas que colaboran conmigo me dan libertad para adaptarlo a mi estilo, que es lo que realmente se agradece”.

¿Tienes alguna estrategia a la hora de publicar contenido en Instagram (horas, fechas…)? “Sí, ahora gracias a las estadísticas de Instagram puedes ver a qué hora están más activos tus seguidores. Los míos por ejemplo están más activos a las 15.00 y a las 21.00, por lo que intento subir fotos en esas horas. Los días también se pueden mirar, por ejemplo los miércoles hay más gente conectada y los domingos también. Subir una imagen a la hora adecuada puede hacer unas diferencias de likes bastante notables”.

“Nunca publicito algo que no me gusta o me ha dejado insatisfecha”


Por ejemplo, en Navidad, San Valentín o el mismo Black Friday, ¿subes contenido adaptado a la época o en mayor cantidad por ser una fecha determinada? “En principio no, no suelo planear mi contenido, ojalá lo hiciera pero no soy una persona muy organizada que digamos, sí que es cierto que durante ciertas fechas, como las que has mencionado, las marcas crean campañas especiales, entonces si decides colaborar con ellos obviamente subes publicaciones especiales, pero porque es lo que piden. Lo de mayor cantidad nunca me lo había planteado si te digo la verdad, supongo que en Navidad, por ejemplo, al disponer de más tiempo libre sí que genero más contenido”.

He visto que en muchas de tus publicaciones utilizas en el texto una introducción para publicitar productos o marcas, ¿cuál es el método que mayormente utilizas para promocionar? “La naturalidad y la sinceridad. Nunca publicito algo que no me gusta o me ha dejado insatisfecha, más de una vez he contado que la calidad de algo no era como esperaba o todo lo contrario, eso genera que tu público confíe más en tu opinión, aunque hoy es realmente difícil con el bombardeo publicitario que tenemos en Instagram. Intento siempre contar todo como se lo contaría a un amigo, y subir stories y no tanto contenido publicitario en el perfil”.

¿Qué tipo de productos dirías que publicitas en mayor medida (moda, belleza, viajes…)? “Moda sobre todo, este año comencé con productos de belleza y viajes… ojalá me propusieran algo así pero de momento no me ha ocurrido”.

¿Qué gratificación recibes de ello? “Como te dije antes, depende de la marca, actualmente el método que más utilizo con las marcas es el de Freebie, es decir, ellos te dan X productos o X cantidad de dinero para gastar en su web, y yo tengo libertad para comprar lo que me guste y lo subo también con libertad en mi perfil. Otras sí que me han ofrecido compensación económica, pero si no me gusta la marca, o el producto, nunca lo acepto. En resumen, la gratificación que recibo no es dinero la mayoría de las veces, sino productos. Obviamente eso me ocurre con 10 000 seguidores, si tuviera 100 000 eso cambiaría”.

“Muchas veces he dejado de subir imágenes de colaboraciones que me urgían por no estar satisfecha con los resultados”


Estudias Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. ¿Te es difícil compaginar la carrera con el blog, Instagram, la publicidad…? “Es díficil, pero el agobio lo noto más en exámenes, me siento culpable si no he subido algo, si me retraso en alguna colaboración…También es lo que digo, hay marcas que te dan mucho tiempo para poder publicar algo, y no te presionan, otras en cambio te escriben si han pasado cuatro días y no has publicado nada”.

¿A qué te gustaría dedicarte en el futuro? “Diseñadora de moda a mí me encantaría. Ahora, relacionado con la comunicación, pues trabajar en alguna revista de moda, ya si nos ponemos a soñar pues editora de Vogue en París. Y ya, si no es mucho pedir, poder vivir del blog o de mi perfil de Instagram”.

El hecho de adquirir cierta popularidad en las redes sociales, ¿te ha creado dependencia de ellas o alguna especie de agobio a la hora de tener que publicar a diario, cuidar las imágenes…? “Mucho, tanto la dependencia como el agobio. Por las mañanas nada más levantarme lo primero que hago es abrir el correo, para organizar mi cabeza de todo lo que tengo de colaboraciones etc. Respecto a las imágenes soy muy exigente, en mi caso lo hago todo yo (edición, los textos del blog, responder correos, y a veces sacarme las propias fotos con trípode y mando). Muchas veces he dejado de subir instantáneas de colaboraciones que me urgían por no estar satisfecha con los resultados”.

“No puedo con los perfiles de chicas que parecen anuncios constantes o con párrafos que ni ellas mismas se creen”


Las stories o directos en Instagram, ¿los utilizas alguna vez para hacer publicidad? “Sí, los utilizo para hacer unboxings o contar mi experiencia con productos. En general lo que más uso son los unboxings, me gusta abrir los paquetes y poder enseñar las primeras reacciones”.

¿Consideras que el método publicitario que utilizas tú y otros influencers es el adecuado? “Bueno, no sé si es el adecuado, sin duda creo que tiene que cambiar porque estamos muy bombardeados a publicidad, no sé si es porque lo he vivido desde dentro pero no hago casi caso a la publicidad de Instagram, solo a una selección de bloggers que sí me creo lo que cuentan. No puedo con los perfiles de chicas que parecen anuncios constantes o con párrafos que ni ellas mismas se creen”.

Más de 100 000 personas siguen desaparecidas tras el franquismo

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Exhumación en Guadalajara / Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica

La realidad de la familia se transmite de generación en generación con la necesidad de no olvidar cuáles son los orígenes del pasado. Alrededor de una mesa Eulalio González cuenta que era un niño cuando su padre se convirtió en preso al finalizar la Guerra Civil. Enterrador y pregonero, esos eran sus oficios. Cinco años más tarde fue indultado por Franco. A su abuelo y a su tía embarazada los fusilaron y enterraron en una zanja. Hace unos años recuperaron sus cuerpos, que yacen en un cementerio. 2246 fosas guardan la vida de más de 100 000 personas que continúan en paradero desconocido.

La transición a la democracia se llevó a cabo en un tiempo de inestabilidad en el que la reforma social resultaba urgente. “Sentar en el banquillo a quienes se convirtieron en golpistas, en asesinos, habría sido sano”, señala Enrique Rodríguez, historiador y periodista.

Tuvieron que pasar 32 años hasta que, en 2007, el gobierno de Zapatero aprobara la Ley de la Memoria Histórica, que pretende honrar a quienes “padecieron las injusticias y agravios producidos (…) en aquellos dolorosos periodos de nuestra historia”. Con esta iniciativa el Estado comenzó a subvencionar las exhumaciones de cadáveres que personas y grupos realizan de manera voluntaria a través de entidades como la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica.

En 2012 la Administración suprimió la financiación de estas obras dejando vacío el sentido de la ordenanza dictada cinco años antes. Rodríguez afirma que “la ley es positiva, pero por los hechos parece que se quedó más en el aspecto propagandístico. El siguiente paso no era la promulgación, el siguiente paso era la asunción de la misma”.

82 años de una historia viva


Una imperiosa cruz preside el Valle de los Caídos en la que miles de combatientes de ambos bandos descansan. Muchos designan este panteón como la mayor forma expresiva de paz y reconciliación del país. Otros lo entienden como el triunfo, la consolidación de la dictadura. “Hoy existe el posfranquismo asentado en el estado democrático. El valle es el intento de perpetuación del régimen. Es el deseo de conservar sus símbolos”, opina Enrique Rodríguez.

Fotografía: Exhumación en Guadalajara / Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica.

La publicación de datos clínicos, un debate por resolver

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La filtración de historias clínicas, y su posterior difusión en los medios de comunicación, requiere un análisis ético y moral que guíe el modelo de actuación de los periodistas. La colisión entre el derecho a la información y a la intimidad del paciente pone de relieve una problemática que ni los propios códigos deontológicos son capaces de resolver. ¿Prevalece el interés público sobre la privacidad? ¿En qué casos está legitimado el periodista para informar sobre datos de interés personal? A continuación, dos casos con desenlaces opuestos.

14 de junio de 2016. El Juzgado de lo Penal número de 3 de Santa Cruz de Tenerife condena a tres personas acusadas de filtrar el historial clínico de Saida Prieto, candidata a Reina del Carnaval chicharrero que en febrero de 2013 estuvo a punto de perder la vida por quemaduras de diverso grado. El fallo del juez obliga a los condenados a pagar a la joven una indemnización de 5000 euros por descubrimiento y revelación de secretos.

La crónica del suceso comienza en la tarde del 7 de febrero de 2013, cuando un trabajador del Hospital Universitario de Canarias accede y filtra el historial clínico de Saida Prieto a otro acusado, Mario Iznaola Quintana. Entonces, ambos pactan traspasar la información al tercer condenado, un popular comunicador llamado José Bolorino Castro, que publica los datos en las redes sociales a fin de obtener rédito profesional. La historia, que despertó gran expectación en la sociedad, acabó en los tribunales tras la denuncia del gerente del Hospital, el hermano de la afectada y la propia víctima. En este caso, un ejemplo de cómo la justicia actuó de servicio ante la difusión pública de una información reservada.

El caso de Andreas Lubitz


24 de marzo de 2015. Andreas Lubitz, copiloto de la compañía Germanwings, estrella deliberadamente el avión que dirigía contra los Alpes franceses, causando la muerte de los 149 pasajeros que iban a bordo. Medios de comunicación como Der Spiegel, Bild o The New York Times filtran los problemas físicos y psicológicos que padecía el miembro de la tripulación. Algunos medios alemanes llegaron incluso a asegurar que durante su etapa de formación en 2009 estuvo de baja por “depresión o agotamiento por estrés profesional” y recibió tratamiento psiquiátrico “de forma regular”, llegando a “medicarse”. Con motivo de la filtración, redes sociales como Facebook cierran automáticamente la cuenta del copiloto alemán.

En este caso, no se presentó denuncia por ninguna de las partes. Además, ningún medio llegó nunca a revelar el dossier íntegro del afectado, como sucedió en el primer incidente. Sin embargo, ambos suponen una intromisión sin consentimiento en la privacidad del paciente. La diferencia radica en el interés público de ambos casos. ¿Qué dicen los códigos deontológicos al respecto?

El Consejo General de Colegios Oficiales de Médicos, al igual que la FAPE (Federación de Asociaciones de Periodistas de España), cuenta con su correspondiente código deontológico. Para remitirnos a la problemática, debemos detenernos en el Capítulo V, donde encontramos la exposición del artículo 27.

Su contenido se muestra tajante en cuanto a la responsabilidad del profesional médico y la conservación del secreto: “El secreto comporta para el médico la obligación de mantener la reserva y la confidencialidad de todo aquello que el paciente le haya revelado y confiado, lo que haya visto y deducido como consecuencia de su trabajo y tenga relación con la salud y la intimidad del paciente, incluyendo el contenido de la historia clínica”, desarrolla.

Gabriela González Rodríguez, pediatra en el Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín, analiza la cuestión a través de su dilatada experiencia profesional. Desde la perspectiva médica, el tratamiento del historial clínico debe tratarse “con el único objetivo de servir de beneficio al propio paciente y, al mismo tipo, garantizar calidad y asistencia médica”.

“Estamos hablando de información privada del paciente, y solo puede traspasarse en circunstancias muy específicas”, motivo por el cual los profesionales en medicina “deben respetar siempre los códigos deontológicos”, argumenta González.

Publicar o no publicar, al servicio del qué informativo


El Código Deontológico de la FAPE no aporta, ni mucho menos, una respuesta clara al problema. Para analizarlo en profundidad, debemos detenernos en el cuarto epígrafe del texto, que se refiere a la colisión del derecho a la información con la propia imagen e intimidad de las personas.

“Solo la defensa del interés público justifica las intromisiones o indagaciones sobre la vida privada de una persona sin su previo consentimiento”, expone el primer apartado del artículo. Sin embargo, el tercer punto matiza: “Las restricciones sobre intromisiones en la intimidad deberán observarse con especial cuidado cuando se trate de personas ingresadas en Centros hospitalarios o en instituciones similares”.

El Código Deontológico no prohíbe la difusión o publicación de datos de interés privado, tan solo recomienda que se traten “con especial cuidado” este tipo de informaciones, a fin de no lastimar la sensibilidad de los afectados. Entonces, un periodista podría revelar el padecimiento o enfermedad de un paciente si el qué informativo supera las limitaciones que impiden su difusión.

“La información clínica de los pacientes es muy sensible y está muy protegida”


María Valerio es Licenciada en Periodismo por la Universidad de Sevilla. Durante 14 años ha colaborado en la sección de salud del diario EL MUNDO y desde julio trabaja en Berbés Asociados, agencia de comunicación especializada en salud. “Salvo que la información tenga un gran interés informativo, la información clínica de los pacientes es muy sensible y está muy protegida”, opina.

Tanto el periodista como la fuente informativa se exponen a una gran responsabilidad. Pero, ¿quién tendría mayor grado de culpabilidad: el periodista por la difusión de la información o la fuente por la filtración del historial? Para Valerio, cada uno se somete a diferentes responsabilidades, relacionadas con la profesión que desempeñan: “Si un sanitario accede a la historia clínica de un paciente y filtra esa información tendría sus propias sanciones administrativas y legales en caso de ser descubierto. Pero en lo que atañe a la publicación, la responsabilidad es del periodista y del medio”, apunta.

Para evitar tales consecuencias, el periodista debe ser prudente y riguroso con sus informaciones: “El periodista debe ser responsable de sus informaciones, de la veracidad de lo que publica, de que esté contrastado, de que no viole ningún derecho y de que la información no se haya obtenido ilegalmente”, advierte.

En la misma línea se posiciona Patricia Matey, periodista especializada en salud, medicina y biociencia: “Un periodista que recoja esa historia clínica deberá asegurarse muy bien de que sea verídica y atienda a un interés informativo bien marcado, pues puedes convertirte en cómplice de un delito”, valora. Para que se den tales circunstancias, tendríamos que estar ante situaciones “muy graves”. En cualquier caso, “el periodista no tiene que mirar hacia dónde está la culpa, sino hacia su propia responsabilidad”, concluye.

La filosofía del consumo

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Nos puede la estabilidad. Tememos al miedo y a la desaparición de los pilares en los que fijamos nuestras certezas. Una lucha continua entre el orden y el caos en la que el equilibrio siempre vence. Zygmunt Bauman, sociólogo y filósofo polaco, asegura que la sociedad posmoderna ha experimentado un proceso de fusión, pasando de ser una estructura sólida a ser una comunidad líquida que ha perdido sus convicciones y que no sabe a dónde va. Sin embargo, hemos encontrado un soporte provisional: el consumo. La adquisición de bienes ofrece una felicidad fugaz que va y viene según los ciclos del mercado, convirtiéndose en algo frágil y voluble que nos mantiene “bajo el imperio de la caducidad”.

Lo que los sociólogos conocen como macdonalización o consumo rápido es el máximo exponente de este estilo de vida. Las empresas, fortalecidas por los medios de comunicación, siembran la necesidad de poseer un determinado producto cuya duración está determinada por la obsolescencia programada. Tras un período de tiempo calculado por el fabricante, el bien quedará obsoleto, ya sea porque deja de ser útil o porque no se ajusta a las tendencias del momento.

Con el avance del capitalismo, la adquisición de bienes ha dejado de ser una cuestión económica para convertirse en un asunto cultural. “El consumo ha pasado a formar parte de la cultura occidental hasta el punto de que los centros comerciales se venden como centros de ocio”, afirma José Antonio Batista, doctor en Antropología Social y profesor de esta disciplina en la Universidad de La Laguna.

Marrero: “Creemos que tenemos un gusto personal, producto de decisiones propias, pero es una creencia que la publicidad y el individualismo alimentan”


Según los datos del Banco Mundial, el Índice de Consumo Privado en España muestra que, en 2015, el consumo suponía un 57,6 % del PIB. Además, el Índice de Confianza del Consumidor del pasado mes de noviembre, medido por el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), aumentó en un 8,7 % respecto a octubre. Por tanto, las familias se sienten más seguras sobre la estabilidad de sus ingresos y, en consecuencia, están más dispuestas a gastar. Esto, unido al alto desembolso propio de la época navideña, permite vaticinar sobre las actividades de compra de estos agentes en los próximos meses.

En 1970, con la irrupción del consumo de masas, el gasto privado de las familias suponía un 63,41% del PIB de España, y descendió hasta alcanzar su punto más bajo en 2009 con un 56,10%, momento en el que el país estaba en crisis. A partir de entonces, el porcentaje asciende. /Fuente: Banco Mundial
En 1970, con la irrupción del consumo de masas, el gasto privado de las familias suponía un 63,41% del PIB de España, y descendió hasta alcanzar su punto más bajo en 2009 con un 56,10%, momento en el que el país estaba en crisis. A partir de entonces, el porcentaje asciende. /Fuente: Banco Mundial

Los medios: creadores de deseo


El consumo de masas es una consecuencia directa de la cultura de masas, que surge en los años 70. “Los medios de comunicación y la publicidad se convierten en las dos condiciones necesarias para el funcionamiento del sistema actual. Los primeros generan deseos a gran escala y la segunda intenta que estos sueños se materialicen en la adquisición de los productos promocionados”, señala Francisco Pérez López, profesor y licenciado en Filosofía por la Universidad de Murcia, y graduado en Antropología y en Sociología por la UNED.

Una de las consecuencias de esta estructura universal es la homogeneización del gusto. “El gusto personal es el resultado de procesos sociales a los que se ha estado sometido. Por supuesto, todos creemos que tenemos un gusto personal, resultado de nuestras decisiones, pero es solo una creencia que la publicidad y la ideología del individualismo alimentan”, explica Rosa Marrero, doctora en Sociología y profesora de Sociología del Consumo en la ULL.

consumismo en navidad

La publicidad toma una vieja idea antropológica que define los miembros de la especie humana como animales simbólicos frente a las teorías de estos como seres racionales. El individuo dota de sentidos concretos a lo que le rodea, y actúa en función a estos significados. Además, ha pasado de ser informativa a jugar con la emocionalidad y con las sensaciones que puede experimentar una persona que adquiere ese bien. “Los anuncios de coches descapotables no informan sobre su potencia, ahora se venden como una vía para mostrar el éxito social”, ejemplifica Batista.

El malestar en la cultura


Sigmund Freud, padre del Psicoanálisis, explicaba que la cultura tiene como objetivo racionalizar al individuo reprimiendo sus instintos animales. Sin embargo, la interpreta como un arma de doble filo por contribuir al orden social de las comunidades y, a su vez, reprimir los impulsos naturales del ser humano, lo que termina afectando a la propia persona al desarrollar sentimientos negativos.

El profesor Batista suscribe que, en una cultura del consumo caracterizada por la competitividad, una de las sensaciones que pueden surgir es la envidia. “Hay quien la entiende como un mecanismo de coerción social que se da en algunas comunidades regidas por una expectativa de igualdad. En una sociedad que considera que todos los individuos deben tener un mismo nivel económico y el mismo volumen de posesiones, cuando alguien destaca se ponen en marcha mecanismos de envidia que funcionan presionando al individuo para que se amolde al grupo”, añade.

Batista: “El consumo ha pasado a formar parte de la cultura occidental hasta el punto de que los centros comerciales se venden como centros de ocio”


El malestar también está presente en aquellos sectores de la población que no pueden participar del consumo por cuestiones salariales. Bauman los llama consumidores fallidos. En 2011, Londres fue escenario de una revuelta que duró varios días, impulsada por el descontento de estas personas. La protesta no era ideológica, sino que se centraba en el asalto a comercios. No irrumpían en supermercados, sino que el objetivo eran las tiendas de telefonía móvil, de ropa y de zapatillas deportivas. La causa: el ansia de consumismo y la frustración por no poder comprar lo que otros ya tenían.

La Terapia Asistida con Perros, una alternativa para curar enfermedades

Sociedad Texto:

La palabra terapia en la actualidad asusta a muchas personas. Algunas creen que está relacionada con la locura y otras, en cambio, con algún trastorno o enfermedad. Su verdadero significado no va mucho más allá de esos pensamientos. Se trata de un proceso que se lleva a cabo para lograr un objetivo. Y, en el ámbito de la medicina, se refiere al medio que ayuda, alivia o incluso cura enfermedades.

De entre las diversas terapias que existen hoy en día (ocupacional, grupal…), una bastante peculiar y de la que no hay disponible mucha información es la asistida con animales. Se han recogido evidencias de la antigua Grecia donde ya se empleaban caballos para ayudar a las personas enfermas a mejorar su autoestima, por lo que esta práctica no es reciente.

Son muchos los países que los utilizan como ayuda a los enfermos debido a sus efectos positivos: colaboran con la actitud del paciente, ayudan a que se relaje, contribuye a que se olvide de su realidad durante el tiempo que están juntos, les ayudan a comunicarse y transmitir sus emociones, etc.

Un país que se ha involucrado mucho en este tema es Alemania. Cuenta con un centro en Bielefeld donde, en 1867, se utilizaron animales de compañía con enfermos epilépticos. Actualmente, atiende a más de 5000 pacientes con trastornos físicos y mentales, los cuales participan en actividades con varios tipos de animales.

Fuente: Pets have souls

En Estados Unidos, la Comandancia de Servicios de Salud del Ejército Estadounidense orienta esta asistencia a los soldados que se encuentran en proceso de rehabilitación. Esta, se utiliza en Norteamérica desde la Segunda Guerra Mundial, concretamente con los veteranos de guerra, aunque también se da en el Centro para Convalecientes del Ejército del Aire (Nueva York).

Por otro lado, dentro de lo poco que se conoce la terapia asistida con animales, la más famosa es la TAP (Terapia Asistida con Perros). Las primeras bases las puso el psiquiatra Boris Levinson. En una de sus consultas, su perro Jingles estaba presente. El paciente, un niño con dificultad de expresarse y con problemas de retraimiento, mostró mejoras cuando Boris decidió incluir al perro en su tratamiento. El resultado fue del todo positivo, ya que el niño fue capaz de expresar lo que sentía.

Llevar a cabo un programa de estas características no es sencillo, ya que se deben tener en cuenta varios puntos. La herramienta que utiliza el profesional es un ser vivo, por lo que no se puede jugar con él. Los perros llevan consigo emociones y comportamientos determinados debido a su naturaleza, por lo que es un aspecto importante. El principal fin que se persigue con el TAP es que el paciente en cuestión mejore o encuentre alivio, pero no hay que olvidar que el animal también debe sentirse cómodo y seguro a la hora de realizarlas.

Verónica Doval Expósito: “Cualquier raza o tipo de perro puede realizar la labor de coterapeuta”


La psicóloga Verónica Doval Expósito, licenciada en Psicología por la Universidad de La Laguna, afirma que “los perros de terapia deben ser dóciles, deben disfrutar de lo que hacen y tener un vínculo con el terapeuta. No tienen porqué tener unas características físicas concretas, ya que cualquier raza puede realizar la labor de coterapeuta”.

También se han descubierto otras ventajas y abarcan desde factores emocionales hasta motores, trabajándose, en especial, la psicomotricidad. Los más característicos se centran en el área cognitiva y psíquica, referido a la disminución de la ansiedad y el estrés, la mejora del estado de ánimo, la atención, además de generar habilidades de ocio. Asimismo, favorecen la motivación, la interacción verbal durante las sesiones, aumentan la atención del paciente, además de fomentar el equilibrio, la empatía, la diversión y la relajación, entre otros aspectos.

La asociación Nahai, un ejemplo de TAP en Canarias


Junto a todos estos beneficios, Doval Expósito remarca que “facilitan el acceso a las personas con las que se interviene, ya que la sesión se convierte en un juego para ellos y participan prácticamente sin darse cuenta. El perro es el conductor para que la terapia psicológica pueda desempeñarse más fácilmente y con mejores resultados”.

En lo que se refiere a la ubicación de este tipo de centros, cabe destacar que se encuentran por toda España. Yaracan, situado en Madrid, es uno de los más conocidos dentro de este ámbito. Otro ejemplo es Perros Azules, conocido también por realizar estas actividades, además de tener varios servicios como, por ejemplo, entrenamiento animal, proyectos de apoyo social, educativos…

En Canarias, se cuenta con la asociación Nahai, centrada en la tercera edad, así como en niños con problemas físicos y mentales. Ellos buscan, como se puede leer en su página web, “un nuevo aire de intervención, fomentando una mejora en la calidad de vida de las personas con quienes intervenimos tanto en su funcionamiento social, como cognitivo, emocional, físico y educativo, contribuyendo con ello en su recuperación”.

“Es el primer mercadillo benéfico que hacemos y ha tenido aceptación”

Sociedad Texto:

El Centro Comercial Deiland, situado en Playa Honda (Lanzarote), acogió ayer, miércoles 27 de diciembre entre las 17.00 y las 22.00 horas, el evento benéfico The influencers market. Este encuentro se desarrolló de la mano de tres figuras que cuentan con una elevada repercusión en los medios en los que desarrollan su actividad: Laura Ramírez (@depetitsmoments), Álvaro Jiménez (@alv_jimenez), creador del blog de moda masculina El Armario Á.J., y Lai Torres (@lai_onyxay).

La cuarta edición de este mercadillo ha sido de carácter solidario, ya que todo lo recaudado irá destinado a Niños Con Cáncer Pequeño Valiente y la Protectora de Animales y Plantas Sara. La primera de ellas es una asociación autonómica sin ánimo de lucro surgida en 2006 e integrada por padres y madres del Archipiélago con hijos afectados por el cáncer infantil. Por su parte, la segunda tiene el objetivo de mejorar la situación de los animales en Lanzarote.

“Es el primer mercadillo que hacemos con carácter benéfico y ha tenido muy buena aceptación”, aseguró Jiménez quien, además, añadió que la campaña de difusión había sido mayor que en otras ediciones, lo que les ha permitido llegar a más gente. Del mismo modo, no solo se ha incluido ropa de los influencers, sino que también familiares y personas próximas a ellos han querido donar algunas piezas.

Asimismo, Ramírez afirmó que “en esta ocasión, tenemos más ropa que en el anterior y los precios son más bajos”. Otro de los motivos que explican la gran asistencia de público de este encuentro es la buena calidad de las prendas que se venden. Tal y como aseguró Torres, “la gente se da cuenta de que la ropa que ofertamos está a muy buen precio y en muy buen estado”. También contó cómo la gente ha aprovechado para adquirir regalos en estas fechas señaladas.

Wattpad: un trampolín hacia la fama

Sociedad Texto:

Nuestro estilo de vida se ha visto afectado, en los últimos años, por la llegada de la tecnología. Esta ha provocado cambios en los órdenes económicos y culturales como en la manera en la que nos comunicamos. Tanto autores como lectores, entienden que estamos en un proceso de evolución y que no hace falta tener experiencia o un contrato con alguna editorial para poder darnos a conocer en el mundo de la literatura. Con Internet, cualquier tipo de obra puede publicarse en un sitio web, como  por ejemplo Wattpad.

Esta es una red social con sede en Canadá, disponible tanto para ordenadores como dispositivos móviles. Fundada en 2006, cuenta con más de 300 millones de historias disponibles en 50 lenguajes. Además, los usuarios suben sus obras de forma gratuita y pueden ser leídas, comentadas y votadas por otros miembros.

Hasta el momento, más de 45 millones de personas en el mundo entero se han unido a la aplicación e intercambiado contenidos que no pueden encontrarse en ninguna parte. Asimismo, en esta comunidad todo es legal. Los propios administradores afirman que “aunque ha habido errores con algunas historias, no puede subirse contenido que quiebre las leyes de derechos de autor”.

“Ayudamos a los autores con más éxitos a vender sus libros”


Wattpad no solo está destinada a que las personas suban contenido. También,busca lo social y la experiencia de una nueva aventura como puede ser la de ayudar a los autores con más éxito a vender sus libros”, asegura uno de los administradores. Dentro de esta red social encontramos varias categorías donde los textos más leídos se encuentran en romance, juveniles y fanfic. Pues, según las estadísticas de la aplicación, el 80 % de la audiencia está entre los 13 y 30 años. Y, aunque la mayor parte del material que se sube está en inglés, los usuarios de países iberoamericanos se están imponiendo poco a poco, con sus historias en español.

¿Qué no podemos amar de esta ‘app’? Los seguidores lo tienen claro. Wattpad es un arma de doble filo. Es positivo que todo el mundo pueda escribir, ya que se encuentran talentos, pero esto produce consecuencias negativas. “Que haya tanta libertad permite que, tanto los errores ortográficos y gramaticales estén disponibles, creando contenido basura”, concuerdan los lectores.

Stars Program


Muchas de las historias que actualmente se encuentran entre los tops 10 de las librerías han salido de Wattpad. After de Anna Tood; The Happy Zombie Sunrise Home de Margaret Atwood o H de Harry de Darlis Stefany, son alguno de estos éxitos. Esto sucede gracias a que la red social cuenta con el apartado de  The Wattpad Stars Program  que ayuda y apoya a los usuarios que más notoriedad han tenido con sus historias. La propia comunidad afirma que ellos reconocen “el trabajo duro nuestras estrellas y contactamos con ellos para ofrecerles nuevas oportunidades”.

Continuar escribiendo libros con el apoyo de las marcas con las que colaboran es solo el comienzo para los jóvenes escritores. “Hemos permitido a nuestras estrellas realizar sus sueños, de ver como sus historias cobran vida, tanto en películas como en series de TV”, declara la aplicación en su página.

Sin embargo, estas ayudas suelen ofrecerse a miembros de habla inglesa, lo que ha provocado que otros usuarios hispanohablantes opten por la autopublicación en plataformas como Amazon. “De esta manera no hay pérdidas, quien quiera tu libro lo va a comprar y quien no, lo leerá en Wattpad”, asegura Darlis Stefany, una de las escritoras que comenzó vendiendo sus libros por Internet.

El éxito venezolano


Darlis Stefany tiene 21 años y es alumna de Estudios Políticos y Administrativo en la Universidad de Venezuela.  Actualmente, cuenta con más de 195 mil seguidores en Wattpad, cuenta con 21 historias pubu historia H de Harry tiene más de 10 millones de lecturas.

No era la primera vez que la venezolana subía historias a la Red, pues antes de comenzar en esta aplicación, escribía en otro foro. “Llevaba cinco capítulos de mi historia cuando, de repente, en un solo día pasé de tener 200 votos diarios a 2000”, comenta. “Estaba sorprendida, pues no buscaba el éxito, sino que las personas que quisieran, leyeran mi historia”.

En cuanto a las claves de su triunfo, explica que ella trató de crear lo que le gustaba: una protagonista segura, música y chicos. Por ello, antes de comenzar a escribir la novela se preguntó: “¿qué es lo que a mí me gusta leer? “.

Darlis Stefany es una de las escritoras que hoy llenan las librerías con su obra que publicó en julio de 2015 por cuenta propia y a través de Amazon. Pero este medio le duró poco, ya que, en agosto de ese mismo año, Nova Casa se puso en contacto con ella para publicar su historia. “Estaba sorprendida, jamás pensé que una editorial se interesaría por un libro mío”, menciona.

Por otra parte, asegura que algunos de sus lectores en Wattpad, no se tomaron muy bien que quitara la obra de la aplicación para poder sacarla en físico. La venezolana afirma que no tienes quejas “porque, en el momento de la corrección, la editorial siempre me sugirió cambios, pero nunca me obligaron realizarlos. Todo cambio que se hizo en el libro contaba con mi aprobación”.

“Siempre trato de ver los dos puntos de vista, la del escritor y el lector”. Incluso, asegura que tardó mucho tiempo en firmar el contrato porque “quería que su relato estuviera más tiempo en Internet”.

“Lo más importante a la hora de escribir es complacerse a uno mismo”


Asimismo, al tratarse de una aplicación que permite dejar comentarios, el creador está expuesto a las opiniones por parte de los otros miembros de la comunidad. Estos pueden ser positivos o negativos. “Cuando tengo algún hater les suelo responder con educación, deseándole lo mejor, porque de esta manera, suelen bajar la guardia y dejan de molestar”, confirma la escritora. No obstante, recalca que “lo más importante a la hora de escribir es complacerse a uno mismo”.

La estudiante declara que si no nos gusta lo que escribimos se va a ver reflejado en las páginas. Además, recalca que otra de las ventajas de un éxito es tener ganas de evolucionar. “Los primeros  capítulos de H de Harry no tienen nada que ver con Los miedos de Ethan, tercer libro de la saga”, afirma.

Por último, aconseja que aquellas personas que quieran dedicarse a escribir “nunca deben darse por vencidas, pues todo se puede lograr”. “A mí me ha supuesto mucho trabajo llegar hasta donde estoy y más, sabiendo el lugar en el que vivo. Así que todo se puede lograr”, finaliza Darlis Stefany.

“Siempre estamos de risas y eso se traduce en nuestras canciones”

Sociedad Texto:

Efecto Pasillo fue fundado en Gran Canaria en el año 2007, pero no fue hasta 2012 cuando el grupo alcanzó su popularidad a nivel nacional e internacional con el lanzamiento de su segundo álbum titulado Pan y mantequilla. Integrado por cuatro miembros (Iván Torres: vocalista, Javier Moreno: batería, Nau Barreto: guitarrista, y Arturo Sosa: bajista) y caracterizado por sus actuaciones enérgicas en los directos, el grupo comenzó componiendo a nivel local, luego dio el salto a la Península, y ahora han conquistado el mercado Latinoamericano.

¿Cómo surgió la idea de componer un grupo musical de estas características? ¿A qué se debe el nombre de vuestra agrupación? “Todos veníamos de diferentes formaciones, con lo que ya teníamos bastante experiencia y algunas cosas claras. Queríamos formar un grupo diferente al resto, con un directo muy bien trabajado y canciones propias que nos hiciesen llegar lejos. En aquel primer local no había ventanas ni nada de ventilación, así que después de horas y horas de ensayos teníamos que salir a tomar aire a un pasillo que se formaba entre dos edificios a la entrada. Allí era donde hablábamos, decidíamos y soñábamos, y donde nació Efecto Pasillo”.

“Al ser cuatro, tenemos gustos diferentes, y de esa fusión nace el sonido de Efecto Pasillo”


¿Cómo definirían su estilo musical? “Últimamente se nos ha llamado los Reyes del Happy-Pop, y aunque las etiquetas no suelen ser buenas, ¡en este caso nos encanta! Nosotros solo intentamos hacer buenas canciones, y son estas las que nos indican con qué estilos “vestirlas”. Entre los muchos que nos gustan, está el pop, rock, reggae, urbano, latino, etc. Al ser cuatro, tenemos gustos diferentes, y de esa fusión nace el sonido de Efecto Pasillo”.

Con Pan y Mantequilla alcanzaron el número 1 de la lista de Los 40 principales, ¿qué supuso esto para ustedes? “Esa fue una de las sorpresas más grandes de nuestra carrera. Pan y Mantequilla fue la canción que nos dio a conocer al gran público, y nos dio la visibilidad necesaria para hacer llegar nuestra música a mucha más gente. Después vinieron más números uno, todos muy especiales, pero esta quizás sea la canción que nos ha dado más alegrías. Por el momento…”

“Recibir reconocimientos nos da aún más fuerza e ilusión”


¿Cómo vivieron el momento de vuestra nominación a los Premios 40? “Cualquier nominación es un premio en sí misma, y ya llevamos unos años siendo afortunados en este sentido. Nosotros seguimos trabajando duro cada día para tener el mejor disco, la mejor gira, el mejor videoclip, porque es lo que queremos, y recibir reconocimientos así, nos da aún más fuerza e ilusión”.

¿Qué sienten cuando se suben al escenario? “Es el momento más bonito, nosotros somos un grupo de directo y eso se nota en las tablas. Los conciertos son, desde el principio, la base de todo. Es donde hay una mayor conexión con el público, por eso le ponemos tanto cariño. Este año estamos trabajando para dar el mejor espectáculo que hemos ofrecido hasta ahora”.

A parte de humildad, desprendéis energía, buen rollito y optimismo en letras como Cuando me siento bien, ¿sois así de alegres en el día a día? “Pues la verdad es que sí. Ja, ja, ja… Somos buenos amigos y nos lo pasamos muy bien juntos, estamos siempre de risas y buscando lo mejor de la vida, y eso es algo que se traduce en nuestras canciones. Obviamente también tenemos momentos de bajón, pero con el apoyo de los compañeros siempre logramos darle la vuelta a una situación y sacarle el lado positivo”.

“Intentamos mantener la esencia”


¿Cómo recuerdan los comienzos: primeros ensayos, primeras actuaciones…? “Son buenos recuerdos, y en buena parte intentamos mantener la esencia de aquellos momentos. Recordamos ensayos interminables, y justo después salir a pegar carteles de nuestro próximo show por toda la cuidad. En esos conciertos muchos eran amigos y conocidos, pero poco a poco nos fue conociendo más gente, y ese es nuestro público canario, que a día de hoy sigue dándonos tanto cariño y siendo una de nuestras mayores motivaciones”.

¿Qué encontramos dentro del nuevo álbum, Barrio Las Banderas? “Lo hemos puesto todo en este disco. Para componerlo tuvimos varios “encierros” en diferentes lugares; Punta Paloma en Cádiz, la sierra de Madrid, Lanzarote, La Graciosa, Sabadell… Hemos querido mantener el sonido y la esencia buenrollista, y además añadir diferentes sabores, como música latina, nuevos estilos urbanos, y mucho folclore. Es un disco más serio quizá, y muy interesante, con las miras puestas en el público internacional”.

“Sentimos una gran conexión con Latinoamérica”


¿Cómo consiguieron dar el salto a Latinoamérica? “A base de mucho trabajo. Desde que empezamos a ser conocidos ha sido uno de nuestros objetivos claros. Sin dejar de lado a nuestra gente de España, sentimos una gran conexión con Latinoamérica por nuestra condición de canarios, ya que históricamente hay mucho en común. Su manera de entender la música va en la misma dirección que la nuestra”.

¿Qué supuso para ustedes fichar por una compañía discográfica tan reconocida como Warner Music? “Fue un gran paso en nuestra carrera. Nosotros ya teníamos ganas de trabajar y llegar lo más lejos posible, y Warner Music nos brindó la infraestructura necesaria para conseguirlo. Además, hemos dado con un excelente equipo humano con el que encajamos perfectamente. Estamos muy agradecidos, y aprendiendo muchísimo de la industria”.

Han participado en una campaña en contra de la violencia de género, Quiéreme libre. Amar no es controlar “Nos sentimos muy afortunados de poder colaborar en este tipo de iniciativas. En este caso, el Cabildo de Gran Canaria nos llamó para ser la cara visible de este proyecto, con el tema Libre por bandera. Lo que se promueve con esta campaña es el respeto y la libertad, mayormente entre los más jóvenes y, especialmente, en un entorno digital. Con las nuevas tecnologías se están dando situaciones de control entre parejas mediante mensajes o redes sociales, y eso es lo que tratamos de erradicar”.

“En ratos libres, seguimos componiendo”


¿Tienen algún otro proyecto o alguna colaboración en mente? “Efecto Pasillo siempre está tramando algo. Ahora estamos barajando diferentes colaboraciones, y preparando un viaje y algunas actuaciones en Latinoamérica, empezando por nuestro México querido, a principios de 2018. Simultáneamente, estamos cerrando la gira de verano en España para presentar Barrio Las Banderas, y en ratos libres y momentos de furgo, seguimos componiendo”.

Como decís que No importa que llueva, ¿utilizan más el paraguas o la gabardina? “Ja, ja, ja… Somos más de paraguas. De hecho, tenemos nuestro propio modelo con el lema de No importa que llueva“.

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