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Cultura / Ocio

La Ópera de Tenerife ofrece una amplia programación para esta temporada

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El Auditorio Adán Martín se prepara para acoger una amplia programación que se desarrollará durante los próximos meses. Para conocer la multiplicidad de proyectos en los que se han embarcado, el coordinador de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, organizó una charla en el espacio santacrucero este miércoles 18 de octubre.

Inaugurarán la nueva temporada de ópera, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el jueves 26 de este mes con “I Capuleti e I Montecchi (Capuletos y Montescos), más conocida popularmente como Romeo y Julieta. Esta obra tendrá más pases los días 27 y 28 a las 19.30 horas y el domingo 29 a las seis de la tarde. La actuación de Capuletos y Montescos, nos explica Abrante, “pertenece a un proyecto denominado OPERA(E)STUDIO. Esta se encarga de la formación de jóvenes cantantes para una adecuada inserción en el mundo profesional”.

El próximo mes de noviembre, tendrán en cartelera Faust (Fausto) de Charles Gounod. El espectáculo tendrá lugar el martes 21, jueves 23 y sábado 25, a las 19.30. Se trata de una ópera que se dividirá en cinco actos y su director de escena será el murciano Curro Carreres.

Durante el último mes del año se celebrará un solo acto de la obra Requiem de Giuseppe Verdi, que será el sábado 16 a las 19.30 horas. Es una composición para coro, voces solistas y orquesta, realizada en memoria del poeta Alessandro Manzoni, al que Verdi admiraba.

Manos a la Ópera

Entre sus nuevas iniciativas, se encuentra Manos a la Ópera, una actividad de educación infantil para incentivar la creatividad para niños de entre 3 y 5 años. A partir de la participación en la creación de una obra de forma activa, los niños desarrollan destrezas artísticas y actitudes de cooperación grupal.

Asimismo, la organización lanzará un abono joven para los menores de 27 años, que se podrá utilizar para los actos de la temporada y tendrá un precio de 20 euros. Se puede informar del resto de la programación para este año en la web oficial de Ópera de Tenerife.

Bárbara Hendricks confirma una única actuación en Tenerife

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La soprano lírica estadounidense Bárbara Hendricks estará el viernes 24 de noviembre en Santa Cruz de Tenerife. El Teatro Guimerá será el escenario en el que tendrá lugar, a las 21.00 horas, la única función de la artista. Las entradas pueden adquirirse a través de Internet en Tomaticket, y los precios son de 35, 42 y 47 euros según la zona escogida. El encuentro forma parte del Festival Mar Abierto, que este año ha celebrado su undécimo aniversario con casi una veintena de conciertos entre los que se encuentran los de Dani Martín, Carlos Vives, Luis Fonsi o Maluma.

Acompañada por un piano y una guitarra, la cantante interpretará canciones como Down in Mississippi, Dark was the Night, Glory Halleluja, Strange Fruit, Amazing Grace, y I Wish I knew how it would feel to be free. Asimismo, su personalidad se verá representada en una combinación de piezas de blues, gospel y espirituales que describen la lucha de los esclavos por la libertad, el Movimiento por los Derechos Civiles, liderado por Martin Luther King y motivado por Rosa Parks, y el fin de la segregación racial.

Compromiso con los Derechos Humanos


Y es que, Hendricks, además de ser cantante de ópera e intérprete de jazz, destaca por su lucha activa por los Derechos Humanos. En especial, está implicada con la causa de los refugiados y, en particular, con las mujeres que viven en esta situación, por lo que fue la primera Embajadora de Buena Voluntad de ACNUR.

En el año 2002, fue elevada al rango de Embajadora Honoraria y ha recorrido múltiples itinerarios para reunirse con distintos grupos de personas que buscan asilo. Entre las zonas que ha visitado se encuentran Zambia, Mozambique, Malasia, Tailandia y Camboya.

Además, dirigió una campaña con el objetivo de concienciar a los jóvenes de la importancia de abogar por una sociedad mundial abierta y tolerante. Con este mismo fin, creó la Fundación para la Paz y Reconciliación que lleva su nombre, con el objetivo último de prevenir conflictos territoriales, facilitar la reconciliación y construir una distensión duradera.

La artista también es licenciada en Matemáticas y Química, y estudió música en Nueva York. En 1974 debutó en los escenarios y, a partir de entonces, ha actuado por todo el mundo, desde París hasta Londres, pasando por Milán, entre otros.

El cine español llena la cartelera

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Como cada viernes, llegan nuevos estrenos a las salas de cine españolas. En la cabecera de la cartelera se encuentra La piel fría, una película española dirigida por Xavier Gens. Cuenta la historia de dos hombres perdidos en una isla en medio del océano. Refugiados en un faro, se defienden, noche tras noche, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. El terror, los monstruos y la supervivencia se unen en una sola entrega.

Handia es un drama español dirigido por Jon Garaño y Aitor Arregi, basado en hechos reales. Después de la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su casa en Guipúzcoa y se sorprende al ver que su hermano, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. El protagonista, guiado por la ambición, le lleva a un viaje por Europa para que todo el mundo pague por ver al hombre más alto de la Tierra. Sus ansias de dinero y fama cambiarán para siempre el destino de la familia.

La acción esta semana llega con la estadounidense Geostorm , protagonizada por Gerard Butler, Jim Sturgess y Abbie Cornish, entre otros. En ella, un ingeniero, tras el fallo de la mayor parte de satélites en cadena, se ve obligado a viajar con su hermano al espacio y salvar al planeta de una gran tormenta artificial. Mientras, en la tierra, planean matar al presidente de EE.UU.

Desde Alemania, llega el filme de animación dirigido por Richard Claus y Karsten Kiilerich. El pequeño vampiro narra la vida de Rudolph, un chico de trece años que es vampiro. Todo se tuerce cuando un famoso cazavampiros comienza a perseguirle a él y a todos sus compañeros.

La Segunda Guerra Mundial, protagonista de la semana


Otro de los estrenos españoles es Red de Libertad. Se trata de un drama que transcurre en Francia, a principio de la II Guerra Mundial. Helena Studler se dedica al cuidado de los huérfanos y los abandonados, pero cuando estalla el conflicto descubre que cerca de su localidad los nazis han construido un campo de concentración. Ella y otras Hermanas de la Caridad traman un plan para liberar a los cautivos que se encuentran dentro.

¡Lumière! Comienza la aventura es un documental ambientado en 1895, cuando los hermanos Auguste y Louis Lumière inventaron el cinematógrafo. Dirigieron las primeras películas de la historia del cine. El director, Thierry Frémaux, ofrece una selección de largometrajes que lleva a los orígenes del séptimo arte.

Dirigida por Pierfrancesco Diliberto ‘Pif’, llega el filme italiano Amor a la siciliana . En 1943, las fuerzas aliadas desembarcan en la isla de Sicilia. Arturo se enamora de Flora, pero ella está comprometida con un jefe de la mafia. La única forma de casarse con la joven es pedirle la mano a su padre que se encuentra bajo el yugo de las tropas nazis. El protagonista, desesperado por conseguirlo, se alista a las fuerzas aliadas para buscar a su futuro suegro y conquistar a su amada.

La Facultad de Ciencias de la Salud celebrará un torneo benéfico de ajedrez

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La Facultad de Ciencias de la Salud celebrará, durante los próximos días 23 y 24 de octubre, un torneo benéfico de ajedrez. Será en el aula 1 del edificio de Enfermería, de 16.00 a 19.00 horas. La finalidad de esta iniciativa es recaudar alimentos para donarlos al Banco de Alimentos de Tenerife. Para ello, los participantes han de llevar 1 kg de comida no perecedera, tras haberse inscrito a través de la dirección de correo electrónico ajedrezmull@gmail.com.

Los organizadores del evento, Ernesto Martín y Guillermo San Gil, han decidido que la modalidad será ajedrez rápido, con 10 minutos de reloj para cada jugador, más 5 segundos de incremento por cada movimiento de ficha realizada. El sistema de torneo consistirá en una liga en la que cada participante tiene un número determinado de partidas, de esta forma, según ganen o pierdan, sumarán puntuación en una tabla donde se contabilizará el resultado final. Tras esto, se otorgará un premio al ganador: un set de libros que ha donado la librería Lemus.

Este acto benéfico, promovido por la Delegación de Estudiantes de Medicina y con la colaboración del profesor de Radiología Fidel Rodríguez, no solo está destinado a los expertos en esta materia, ya que puede participar cualquier público, en especial, los amantes del ajedrez.

Una muestra exhibe la ingeniería hidráulica prehispánica

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El Espacio Cultural La Capilla de la Universidad de La Laguna, ubicado en el Edificio Central de la institución, acoge desde esta semana la exposición Expedición Garoé dentro del Campus América que finaliza mañana. Tras las huellas del agua en el Perú, que permanecerá abierta hasta el viernes 27 de este mes. A lo largo de 22 paneles, esta muestra documenta el viaje realizado a Cuzco (Perú) en 2015, por Manuel Méndez Guerrero e Isidoro Sánchez García, durante el cual pudieron conocer y estudiar la ingeniería hidráulica de las culturas prehispánicas de dicha zona.

Como explica uno de los promotores de la muestra, el consultor de proyectos de cooperación para el desarrollo, marketing cultural y turismo Manuel Méndez, Perú comparte con Canarias una orografía muy difícil, que obligó a sus habitantes a idear sistemas eficientes para poder obtener, transportar y almacenar el agua. Esto era crucial en territorios como la costa del país andino, que se extiende unos 3000 kilómetros y, dada su aridez, solamente es posible obtener agua muy pocos meses al año.

Méndez explica que las culturas existentes en esa zona desarrollaron desde hace 5000 años diversas técnicas para aprovechar el agua de lluvia de Los Andes, transmitida a través de una red pluvial que les permitía recargar los acuíferos. Este desarrollo tecnológico no se dio solamente en culturas como las Nasca e Inca, las más conocidas, sino ya desde otras anteriores y menos estudiadas, como la Caral.

“Para que la creatividad funcione debe ser eficaz, irreverente y juguetona”

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El Salón de Actos del TEA (Tenerife Espacio de las Artes) se llenó de creatividad e ingenio con la llegada de Vania Acosta, cofundador de Flecher.Co.  El director creativo interactuó con el público desde el primer momento y le hizo partícipe de la conferencia. Cristina Martins, moderadora de la charla, lo presentó como un ejemplo para muchas personas, ya que es considerado “un maestro y gran profesional”.

Tras los agradecimientos, Acosta comenzó con la presentación y aclaró: “Me llamo Vania. No Vaiana, ni Vaina”. Destacó que, desde pequeño, lo confundían con una chica, ya que su nombre suele estar asociado a la figura femenina, aunque dice haberse acostumbrado con el paso de los años. Antes de comenzar la charla expuso, según él, una de sus rarezas: “como soy creativo, suelo ser impuntual”.

Acosta Medina está vinculado a múltiples marcas. En la actualidad mantiene una estrecha relación con Flecher.Co (agencia de comunicación), Trashwood (marca fabricada por el creativo y vinculada a la restauración de muebles antiguos), la Universidad Europea de Canarias (docencia) y Casacitas (un foro que recoge el talento existente en Canarias).

La creatividad


Una vez finalizada su presentación biográfica, dio paso a su punto fuerte: la creatividad, “la gran ‘C’ desconocida hasta el momento”. Es un concepto que se puede tratar de muchas formas y desde puntos de vista totalmente diferentes. Sin embargo, “hoy está dirigida a un lugar concreto y tiene un fin específico”, añadió.

Las piezas fundamentales para que funcione es que sea eficaz, es decir, debe cumplir un objetivo. El segundo elemento es que debe ser irreverente. Eso no implica que tenga que ser necesariamente agresiva para que funcione. Por último, tiene que ser juguetona, conectar con la persona y ser capaz de entretener. Todos estos elementos configuran lo que conocemos como creatividad.

Una vez explicado el concepto, el director realizó un test a los asistentes y configuró con ellos un proyecto de publicidad inventada sobre un perfume destinado a mujeres de clase media alta, de entre 25 y 40 años, algo poco convencional y muy audiovisual. La conjugación de todos estos elementos dio como resultado la campaña My mutant brain, de Kenzo World. Este cometido cumplió con los tres pilares fundamentales expuestos. De ahí, que Acosta insista en que: “No veo el mundo como la mayoría; no me conformo con que las cosas tengan que ser como nos dicen; siempre busco nuevas respuestas a las preguntas de siempre. Soy creativo”.

El concierto ‘Una voz por EducaNepal’, este sábado en el Paraninfo

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Una voz, una guitarra será el lema que encabezará el concierto Una voz por Educa Nepal. El evento, que tendrá lugar este sábado 21 de octubre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, comenzará a las 20.00 horas y contará con la presencia de varios artistas canarios. Durante una hora y media se subirán al escenario varios cantautores de la escena isleña. Las entradas, a un coste de 10 euros, se pueden adquirir en diferentes puntos de venta.

Entre los que actuarán están Jorge Chaick y Daniel Ferreiro, habituales en los locales tinerfeños; el proyecto musical de mestizaje de autor Ida Susal, encabezado por la cantante Julia Botanz; el santacrucero José Arbelo, premiado en numerosos certámenes musicales; el autor de discos como Hijo del sol, Al[H]ambre y Al final del verano, Jesús Garriga; el joven grupo Rupatrupa; y la intérprete femenina Muriel Sarda.

Los tickets se pueden conseguir en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad de lunes a viernes, de 9.00 a 15.00 horas. También pueden comprarse en otros establecimientos como la tienda de alimentación Planeta Orgánico (Candelaria), la librería Unicornio (Santa Cruz) y Sothis (La Laguna). Además, mediante Internet en Tomaticket y en las taquillas del recinto, entre semana de once de la mañana a una de la tarde, y los días de espectáculo 60 minutos antes del comienzo del mismo.

Una iniciativa organizada por una ONG canaria


La ONG EducaNepal es la encargada de organizar la cita. La asociación canaria sin ánimo de lucro, que nació hace 15 años, intenta prevenir el tráfico de niñas y la explotación laboral infantil, a través de talleres y actividades de este tipo, orientadas a la educación y la sensibilización. Hasta ahora ha conseguido escolarizar a miles de menores de esta región asiática para evitar que caigan en manos de las mafias que trafican con pequeños y se aprovechan de ellos sexual o laboralmente. Por estos motivos se han construido estas escuelas para chicos y chicas que sufren situaciones extremas de marginación.

Las IV Jornadas de la Historia del Cine en Canarias llegan a La Laguna

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Las IV Jornadas de la Historia del Cine en Canarias se inauguran hoy miércoles 18 de octubre en la  Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife en La Laguna. Esta edición tiene como piedra angular la proyección del documental Teneriffe, realizado por el cineasta galo Ives Allégret en el año 1932. La obra, que se presentará el próximo lunes 27 de octubre, a las 19.00 horas, en el Ateneo de La Laguna, pretende radiografiar la realidad de la capital tinerfeña en un momento en el que esta era una pequeña ciudad de provincias y culturalmente seguía atada a una época pasada.

Pasado este primer compás y sin dejar decaer el nivel, la directora de la Filmoteca Canaria, María González Calímano, pasará a analizar y comentar el filme anteriormente citado, dando así más bagaje en las andaduras del séptimo arte local. También se proyectarán otras obras de distinta índole, pero todas con algo en común: la temática canaria; desde creaciones de renombre hasta descubrimientos amateur y charlas de personalidades expertas en la materia.

Este evento, promovido por la Sociedad Económica de Amigos del País y el Instituto de Estudios Hispánicos, promete, entre otras cosas, innovación, a pesar de que podría parecer lo contrario teniendo en cuenta que se tratará una pieza encaminada a cumplir nueve décadas de vida. En las ediciones previas se trató con directores del panorama actual. Puede que en esta cuarta entrega aguarde otras sorpresas.

Don Diablo, cabeza de cartel del Santa Cruz Halloween Festival

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Tras el éxito de la última edición del Arona Summer Festival, la organización inicia una nueva cita con la música, el baile y la diversión. Con motivo de la noche de Halloween, la capital chicharrera acogerá un macrofestival que contará con las actuaciones de seis referentes de la música electrónica. El evento tendrá lugar el próximo 31 de octubre en la trasera del Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 22.00 horas, y se alargará hasta las cinco de la madrugada.

Este encuentro al aire libre estará encabezado por el DJ Don Diablo, productor holandés que ha dado la vuelta al mundo cuenta con una amplia discografía en la que ha versionado temas de artistas de la talla de Ed Sheeran o Madonna. Así, se ha convertido en uno de los sellos más importantes del house y cuenta, a día de hoy, con un elevado número de seguidores de la música dance. La lista de invitados se completa con The Zobie Kids, Cormack & Simmelink, 2 Dope, Da Cruz y Mario Bravo.

La organización espera que asistan más de 6000 personas, y es que las primeras mil entradas, que se sacaron a la venta por un precio de 40 euros, se gastaron en menos de 48 horas desde su lanzamiento. Su precio actual es de 45 euros con barra libre, y cien para aquellos que quieran disfrutar del festival desde la Zona VIP. Las entradas se pueden adquirir en las oficinas de Correos, Carolina Boix, Korner, Adidas Store y Librería Raquel o a través de la web del Arona Summer Festival.

Asimismo, desde que comenzó a anunciarse el evento en las redes sociales, tuvo una gran acogida. La mayoría de los comentarios coinciden en que esta cita era necesaria, ya que la capital santacrucera contaba con un vacío en la Noche de Brujas que había que cubrir desde hace años.

Santa Cruz Halloween Festival es un formato novedoso, nunca antes celebrado, que cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz, y con el patrocinio de varias empresas.

La tragedia ‘Capuletos y Montescos’ llega al Auditorio Adán Martín

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Vincenzo Bellini, compositor italiano del siglo XIX, se estrena esta temporada con I Capuleti e i Montecchi en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife. Habrá cuatro actuaciones: los días 26, 27 y 28 de octubre será a las 19.30 horas, mientras que el 29 del mismo mes, se adelanta el horario a las 18.00 horas. Las entradas pueden adquirirse en la página web del auditorio desde 15 euros.

Una historia de amor imposible


La tragedia lírica de Vicenzo Bellini, dividida en dos actos en consonancia con el libreto de Felice Romani, se estrenó el 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia. Está inspirada en principios italianos representados por nombres como Luigi da Porto y Matteo Bandello. Se abarca la historia de amor imposible entre Romeo y Julieta, aunque el escrito original de esta ópera no toma como referencia el texto de Shakespeare, sino argumentos anteriores. Sin embargo, no deja de lado la lucha entre las dos familias y el trágico final de los jóvenes. Curiosamente, el personaje de Romeo es interpretado por una mezzo durante el primer acto y cantará la Cavatina de Romeo.

Con la obra de los capuletos y montescos, Bellini inaugura de manera simbólica el Romanticismo musical que, casualmente, se oficializa el mismo año de la inauguración de esta ópera.

En este caso, el elenco de artistas que interpretarán la historia de amor fatal, serán miembros de la Ópera (e)Studio, al igual que el director Giulio Zappa. Se trata de una academia de formación que tiene como objetivo principal dar voz a los jóvenes cantantes para que puedan incorporarse con más facilidades al mundo laboral con posterioridad.

Tras mucha preparación en campos tan diversos como técnica de interpretación y escénica, expresión corporal, el contexto histórico de la composición y otros elementos, la hora de la verdad llega al subirse al escenario para personificar I Capuleti e i Montecchi.

TEA celebra la V edición de ‘Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño’

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Tenerife acoge desde mañana, 16 de octubre, hasta el viernes 20 la V edición de las Jornadas Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño, que este año alcanza su primer lustro. En esta ocasión, el programa cuenta con una gran cantidad de actividades entre las que se destacan conferencias de diferentes expertos.  La entrada a todos los actos es gratuita, pero requiere de inscripción previa obligatoria. El plazo finaliza esta noche, a las 23.59 horas, y se puede solicitar a través de www.ciudadesmoda.com y en www.ticketea.com. Entre los conferenciantes se encuentra la periodista Lola Gavarrón, el director creativo Vania Acosta Medina, Yaiza Pinillos (diseñadora de vestuario), Judith García-Talavera (ilustradora), Juan Manuel Lorenzo (artista visual) y Rossana Diana (presidenta y directora creativa de Web Fashion Acamedy).

La mayor parte de los actos tendrán lugar en TEA (Tenerife Espacio de las Artes), a excepción de la charla de Gavarrón, que será en el Real Casino de Tenerife.

Las Jornadas pondrán su broche de oro, como es de costumbre, con la conocida ‘Fashion Talk’, que tendrá lugar en el Hotel Mencey el viernes 20 de octubre. En este encuentro de grandes profesionales se desarrollará un debate sobre moda, comunicación y diseño en el que el público podrá participar de forma libre dando su opinión y podrá preguntar sobre cualquier asunto a los invitados.

‘Todo de nuevo’, en el Teatro Leal

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Aarón Gómez estrenó ayer, viernes 13 de octubre, su reciente espectáculo Todo de nuevo en el Teatro Leal de La Laguna, con un concepto donde muestra “lo de siempre” desde otra perspectiva diferente. En una combinación de música, expresión corporal y monólogos, consiguió un ambiente agradable en las filas del espacio lagunero.

La vida en Canarias es muy peculiar, y eso quiso dejar claro el comediante desde una irrompible digestión de dos horas hasta la inmensidad de un estómago canario que siempre tratamos de llenar hasta el límite: “Los canarios sentimos mucho y cuando veo el mar lleno de mierda, lo siento”.

Lo mismo desde un punto de vista diferente


Quiso realzar dos figuras típicas canarias: las madres y los quinquis. Las primeras dejaron un rastro de nostalgia hacia nuestra infancia, donde todos los espectadores reían al sentirse identificados con todo lo que el cómico decía. A través de una presentación de diapositivas, la evolución del quinqui a lo largo de estos años quedó completamente retratada.

Su representación fue más que un monólogo, música y baile unidos en una sola función. Mediante la expresión corporal, Gómez inició la ceremonia con una banda invisible y compuso una canción donde cada nota salía de sus propias manos; toda una escena de mímica.

La actuación culminó con la canción Nada se pierde, todo se transforma, de Jorge Drexler. Una vez más, el artista transmitió un mensaje claro: “Nada es igual si lo miramos desde otra perspectiva y en esta vida solo recibiremos aquello que damos”. Sin duda, la obra de Aarón Gómez convirtió la noche del viernes en una velada amena.

‘Maleta y zurrón’, hoy sábado en el Paraninfo

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El Campus América acerca con el concierto Maleta y Zurrón el fenómeno migratorio de Canarias, al Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Este espectáculo literario-musical, que tendrá lugar hoy sábado 14 de octubre a las 20.00 horas, estará protagonizado por las agrupaciones Nueva Tradición y Voces de Mujer. El folclorista Agustín Aguiar dirige este concierto gratuito donde se hará un recorrido sentimental a través de las canciones canarias y americanas de la emigración hacia el otro lado del Atlántico, sobre todo desde los años treinta y cuarenta hasta los sesenta del siglo XX.

Ataviados con la vestimenta de la época, maletas y zurrones, ambos grupos ofrecerán un espectáculo de hora y media de duración en la que cada una de las dieciséis canciones canarias y americanas interpretadas se entrelazarán en un hilo argumental que servirá para narrar una historia. El concierto comenzará con la interpretación conjunta de “Cada mañana”, del grupo Los Chincanayros, un tema que cuenta la situación de desesperanza y pobreza del campesino canario.

Nueva Tradición, grupo masculino polifónico en sus voces, pero mixto en su composición, y Voces de Mujer, formación creada en 2010, interpretarán temas como Noche de San Juan de Los Chincanayros, el bolero Ausencia, Malagueñas al emigrante, Folías de mi tierra, la copla El caminar de una isa o Luna de otoño, de Agustín Aguiar, para contar una parte importante de la historia de Canarias y su relación con América.

Los asistentes a este espectáculo contarán con aparcamiento gratuito en el Edifico Central de la Universidad de La Laguna, según disponibilidad de plazas.

Annabelle 2, el estreno más terrorífico

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Ayer jueves 12 de octubre se estrenó en las salas de cine españolas la segunda entrega de la saga más terrorífica de David F. Sandberg: Annabelle. El thriller narra una historia estremecedora, no recomendada para menores de 16 años. Tras varios años después de la muerte de su pequeña de siete años, Samuel Mullins (Anthony LaPaglia), un fabricante de juguetes y su mujer Esther (Miranda Otto), acogen en su casa a un grupo niñas huérfanas que se quedan sin hogar tras el cierre del orfanato en el que vivían. Una de las nuevas inquilinas será el objetivo principal de Annabelle, la muñeca fabricada por Mullins poseída por el demonio de la joven fallecida.

Basada en las memorias de la mismísima Jeannette Walls (interpretada por Brie Larson) y, tras el éxito de su novela, Destin Daniel Cretton dirige un nuevo drama autobiográfico: El Castillo de Cristal. Narra la historia de una familia algo inestable. El padre es alcohólico, y la madre no es capaz de aceptar que debe criar a cuatro hijos que ni siquiera van a la escuela. A pesar de que el clan no tiene un hogar estable, el patriarca intenta que permanezcan unidos allá a donde vayan.

Fundamentada nuevamente en una adaptación cinematográfica, El Muñeco de Nieve de Tomas Alfredson, relata una trama de suspense en la que el detective Harry Hole (Michael Fassbender) debe investigar la desaparición de una mujer durante una nevada de invierno. La única pista que quedó de ella es una bufanda en un muñeco de nieve. Sospecha del que se hace llamar el asesino del muñeco de nieve. Hole enlazará este rompecabezas con algunos casos ocurridos en el pasado, que aún permanecen sin resolver. Su misión es descubrir la verdadera historia del crimen antes de que regrese la época de nevada y el asesino vuelva a actuar.

Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar El Parque, el nuevo film familiar de animación


La segunda parte de la saga de animación Operación cacahuete, dirigida por Cal Brunker, regresó esta vez con un guion elaborado por Bob Barlen y Scott Bindley.  Surly y sus amigos se han acomodado en su tienda de cacahuetes, donde abundan las nueces y no deben preocuparse por buscar alimentos en el bosque. El alcalde de la ciudad quiere demoler la casa cacahuete de Surly para construir un parque de atracciones, pero la ingeniosa ardilla hará lo imposible para impedirlo.

Otro de los estrenos ha sido la comedia dramática del director Steven Soderbergh, La Suerte de los Logan. Los hermanos Jimmy (Channing Tatum), Mellie (Riley Keough) y Clyde Logan (Adam Driver) no están pasando por un buen momento. Deciden emprender un plan de atraco durante la carrera de coches más importante del año. Los Logan buscan ayuda externa de un experto en el tema, Joe Bang (Daniel Craig), pero todo se complicará cuando el FBI comience a sospechar del robo.

París, años 60. Durante el rodaje de su nueva película, el cineasta Jean-Luc Godard se enamora de la joven Anne Wiazemsky (Stacy Martin), una actriz de tan solo 17 años. Pero veinte años de diferencia de edad no impedirán que un año después contraigan matrimonio. Eso sí, tendrán que pagar las consecuencias: Gorard se verá sumergido en una crisis existencial debido a las críticas de su largometraje y los conflictos que se estaban desarrollando en París por aquel entonces. Le redoutable, del director Michel Hazanavicius, se basa también en la autobiografía de la propia Anne.

Una mezcla de acción y comedia


Desde Argentina, Federico Cueva nos trae una combinación de acción y comedia. Con la colaboración de conocidos actores españoles (Santiago Segura, Hugo Silva o Carlos Areces), Solo se vive una vez cuenta la historia de un delincuente que, por tercera vez, es acusado de un homicidio que no ha cometido e intenta escapar de la cárcel. Aunque lo consigue, tendrá que huir de unos peligrosos asesinos.

El drama chileno dirigido por Sebastián Lelio narra la vida de la joven camarera Marina (Daniela Vega), quien planea su futuro con Orlando (Francisco Reyes), un hombre que le saca veinte años de edad. Tras una noche de desmadre, Orlando muere repentinamente en urgencias. Marina debe conciliar con la familia del fallecido, quien no tolera su condición de mujer transexual. Tendrá que luchar mucho para convertirse en lo que es: Una mujer fantástica.

El estadounidense Marc Webb dirige Canción de Nueva York, el drama del joven Thomas (Callum Turner), un recién graduado que no sabe qué hacer con su vida. Al joven se le complican aún más las cosas cuando descubre que su padre está teniendo un tórrido romance, y aún más cuando se da cuenta de que se está enamorado de la amante de su padre.

La ULL trae hoy viernes los sonidos y sabores del continente americano

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En el marco del Campus América, la Universidad de La Laguna se prepara para una celebración de la diversidad cultural con una jornada en que música y gastronomía traerán los sonidos y sabores del continente americano hasta su Campus Central este viernes, 13 de octubre, a partir de las 18.30 horas. Con el título Encuentro Entre Culturas se presentan las actuaciones musicales de tres agrupaciones: Los Sabandeños, Ruts y la Isla Music, y Vocal Siete, que durante más de tres horas ofrecerán un repertorio preparado para la ocasión con la premisa de tender puentes entre la música canaria y la americana.

A ellos se unirá la animación musical, en los cambios de propuesta, de la banda de metales 101 Brass Band, con un estilo de fanfarria creado para incitar al público a bailar, y la agrupación formada por migrantes provenientes de Uruguay CamdombéSur, que traerá la percusión de este particular folclore carnavalero.

Varios puestos y foodtrucks ofrecerán comida de México, Estados Unidos, Venezuela y Argentina


Todo ello, complementado por varios puestos de comidas del mundo y foodtrucks que ofrecerán gastronomía de México, Estados Unidos, Venezuela y Argentina.

Las puertas se abrirán a las 18.30 horas en los exteriores del Edificio Central, aunque las actuaciones musicales comenzarán una hora más tarde con la fanfarria de 101 Brass Band. A continuación, a las 20.00 será el turno de Ruts y la Isla Music, una banda reggae liderada por una mujer, Ruts, autora, compositora y cantante.

Los siguientes en actuar serán Vocal Siete, grupo de siete músicos de diferentes disciplinas que adaptan temas musicales de manera que solo con el uso de la voz consiguen ejecutar, mediante la imitación, los diferentes instrumentos que participan en el tema. Su último disco, Con voz propia, es un nexo entre Canarias y América, con una visión personal y creativa.

A las 21.45 horas se producirá la actuación de CamdombéSur para, a las 22.00 horas, dar paso a Los Sabandeños. Será la primera ocasión en que la afamada agrupación canaria actúe en la Universidad de La Laguna.

Los Sabandeños comenzaron su actividad musical en 1966 y, desde entonces, se han convertido en un emblema de la música hispana. Más de setenta discos y numerosos premios avalan una trayectoria fecunda y marcada por la regularidad. 35 músicos de varias generaciones liderados por el veterano Elfidio Alonso y su director musical Benito Cabrera.

La velada concluirá a las 23.00 horas. La entrada es abierta y, si asisten menores, deberán estar acompañadas de adultos.

225 años de magia y melodía

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Magia, magia y más magia en el concierto del 225 aniversario de La Universidad de La Laguna, a cargo de su banda sinfónica. Eran las ocho de la noche, se abrían las puertas del Paraninfo y se iban instaurando caras de impresión en cada uno de los espectadores, por lo impresionante de la sala, por los frescos de su enorme techo, por su escenario… El recinto iba cobrando vida. Se apreciaba desde un primer instante la pluralidad de edades de los asistentes: mayores, de mediana edad, jóvenes e, incluso, niños.

Antes de que diera comienzo el espectáculo, se apagaron las luces y el bullicio se convirtió en un silencio sepulcral. Comenzaron a salir los músicos y a posicionarse cada uno en su puesto. El público los recibió con un aplauso abrumador, al igual que al director de la orquesta, Mario González García.

Acto seguido, empezó a sonar La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez, que sobresaltó desde el primer instante. Se continuó con Cantos Canarios, de Teobaldo Power, la cual resalta por el protagonismo de la percusión a ritmo de castañuelas, triángulos, panderetas, tambores y platillos. Por último, Conga del fuego nuevo de Arturo Márquez, fue el colofón de una atenuante e intensa primera parte.

A continuación intervino Fernando Peña, presidente de la Banda Sinfónica de la Universidad. A pesar de estar fuera del protocolo habitual, embaucó a todos con su osadía y el encanto de la juventud. Asimismo, otorgó un reconocimiento al director de la banda, por sus trece años de trayectoria desde que se fundó la agrupación musical en 2004.

Himno de la alegría


El programa continuó con la Sinfonía nº9 en re menor, op. 125, coral IV. Finale (Himno de la alegría) de Beethoven. El grupo coral del 225 aniversario se colocó al fondo del escenario; en el medio se situaron los músicos y, al principio, se posicionaron el director y los solistas invitados: Carmen Acosta, Rosa Delia Martín, David Barrera y Augusto Brito. De repente, comenzó a sonar la adaptación de Beethoven, que puso los sentimientos a flor de piel: emotividad, pasión, incredulidad.

Cuando terminó la melodía, los presentes aplaudieron sin cesar satisfechos del recital que habían vivido. El punto y final de la velada no fue otro que el himno universitario por excelencia, el Gaudeamus igitur. Los acordes de esta pieza hicieron que el público se levantase y finalizace la noche en pie.

La banda brindará otra actuación el día 19 de octubre, a las 20.30 horas, en el auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos.

Vuelve la Fiesta del Cine

Cultura / Ocio Texto:

La Fiesta del Cine regresa a España del lunes 16 al miércoles 18 de octubre. Este proyecto nace gracias a la organización de FAPAE (Federaciones y Asociaciones de productos audiovisuales), FEDICINE (Federación de Distribuidores Cinematográficos), FECE (Federación de Cines de España) e ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales). Se trata de una gran oportunidad para disfrutar del cine por solo 2,90€. Las entradas pueden comprarse en las taquillas de los diferentes cines o a través de internet.

La acreditación para disfrutar de esta promoción se puede adquirir en la página web de la Fiesta del cine 2017, a excepción de los menores de 14 años y los mayores de 60, que no tendrán que presentarla. En esta edición las salas que ofrece el evento son siete: Multicines Gran Sur (Adeje), Multicines Zentral Center (Arona), Multicines Puntalarga (Candelaria), Yelmocines Villa La Orotava (La Orotava), Multicines Tenerife (San Cristóbal de La Laguna), Yelmocines Meridiano (Santa Cruz de Tenerife) y Cine Víctor (Santa Cruz de Tenerife).

Entre la extensa lista de películas que se ofrece en el evento, se encuentra Anabelle: Creation, para los amantes del terror; La Llamada para los seguidores del cine español, un filme protagonizado por dos ganadoras del Goya; Macarena García y Anna Castillo. Por otra parte, la taquilla brinda la comedia La Suerte de los Logan, que cuenta con Channing Tatum en su reparto, y para conocer las memorias de la periodista estadounidense Jeannette Walls, El Castillo de Cristal es la película indicada.

Campus América muestra las raíces de las familias canarias en Luisiana

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Desde esta semana se puede ver en la Sala de Arte Paraninfo Pablo González Vera de la Universidad de La Laguna las estrechas raíces que vincularon Canarias con América, y concretamente con el estado de Luisiana. Se trata de una exposición compuesta por seis murales a modo de árboles genealógicos de varios apellidos de las familias canarias que marcharon a Luisiana, acompañando a los soldados que formaron parte de la Recluta del Segundo Batallón del Regimiento de Luisiana en Canarias.

Además, se exponen reproducciones de documentos históricos, mapas, fotografías, archivos audiovisuales y de tipo etnográfico, de los cuales una buena parte han sido donados por los propios isleños de la Parroquia de San Bernardo en sucesivas visitas, a partir del año 1998, fecha en la que tuvo lugar, en el Paraninfo universitario, el Primer Reencuentro con los Isleños de Luisiana.

La exposición, comisariada por el profesor Manuel Fariña, está acompañada de la presentación de las II Jornadas de Difusión de la Música Tradicional de Canarias-América, celebradas en el año 2006 y que organizó el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias (IEHC). El Servicio de Publicaciones de la ULL y el citado IEHC del Puerto de la Cruz firmarán en breve el contrato de coedición de dichas jornadas.

Carácter itinerante


El objetivo de esta muestra de carácter itinerante es difundir lo acontecido en la emigración canario-americana, especialmente la que marchó rumbo al sur de los actuales Estados Unidos, con lo que mantuvieron la cultura de las islas en el exterior. Además, señala Fariña, trata de reforzar las raíces histórico-culturales de esta relación, que está decayendo en el entorno de San Bernardo, muy especialmente desde el paso del Huracán Katrina (2005).

La muestra recorrerá varios puntos del Archipiélago, para luego trasladarse a San Bernardo (Luisiana), posiblemente San Antonio de Texas, La Habana, República de México (México DF) y, de regreso, Madrid (Casa de América).

Antes de la inauguración, se celebró en el Edificio Central una sesión académica, presidida por los vicerrectores de Investigación, Francisco Almeida, y de Internacionalización, Carmen Rubio, acompañados del coordinador académico de Campus América, Plácido Bazo. Participó igualmente el profesor del Departamento de Geografía e Historia Domingo Garí con una intervención acerca de las Consideraciones generales sobre la pervivencia de la cultura guanche (Tenerife, siglo XVII), y Carmen Luis García, miembro del Grupo de Investigación de la Música Tradicional de Tenerife y presidenta de la Asociación Cultural Los Alzados de Icod de los Trigos, para finalizar el propio Manuel Fariña, con la ponencia Historia y música tradicional de los isleños de Luisiana. Cerró el acto la parranda Familia Los Alzados.

David Guapo regresa al Paraninfo

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Tras su última actuación en el Auditorio Teobaldo Power, en la Orotava, el humorista catalán vuelve a Tenerife para deleitarnos con sus monólogos con motivo de su nueva gira. David Guapo visitará este domingo, 15 de octubre, el Paraninfo de La Universidad de La Laguna, a partir de las 20.00 horas, con una renovada función: #quenonosfrunjanlafiesta II. La primera parte de su espectáculo, celebrada el pasado mes de abril, abarrotó completamente, haciendo un pleno absoluto. Se espera que en esta ocasión también tenga la misma trascendencia. Las entradas pueden adquirirse en tomaticket y en El Búho Club La Laguna a un precio de 18 euros.

David Guapo es conocido por ser uno de los cómicos más reconocidos del panorama nacional, logrando dar un salto internacional gracias a su participación en el Festival de Humor de Colombia en 2014. Comenzó su carrera como músico, actuó en San Francisco y, posteriormente, en Barcelona. Al tratar de captar la atención de los espectadores en los pubs con sus canciones, nace su faceta de humorista y su debut televisivo en el canal Paramount Comedy. Berto Romero, cómico, guionista y actor español, le permitió colaborar en Buenafuente, lo que hizo que su trayectoria humorística se disparara. También es uno de los españoles más populares en redes sociales, el catalán supera ya los 375 000 seguidores en Twitter y 100 000 en Facebook.

Actualmente, combina su faceta empresarial con el cine y sus giras por teatros de toda España. Los monólogos de David Guapo son siempre equivalentes a risas aseguradas y el espectáculo #quenonosfrunjanlafiesta II es un show original, fresco y divertido. Este domingo no faltarán las carcajadas, las canciones y las historias del monologuista en el Paraninfo.

El concierto del 225 aniversario de la ULL, en el Paraninfo universitario

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El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá, este miércoles 11 de octubre, un concierto extraordinario con motivo del 225 aniversario de la institución académica. La cita, que comenzará a las 20.30 horas, contará con la participación de la Banda Sinfónica, el Coro Polifónico, la Coral Universitaria, la Camerata Lacunensis y la Coral Reyes Bartlet.

Por otro lado, intervendrán como solistas la soprano Carmen Acosta; la mezzosoprano Rosa Delia Martín; el tenor David Barrera y el barítono Augusto Brito. El recital estará bajo la batuta de Mario González García, quien ocupa el cargo de director de la Banda Sinfónica de la ULL desde 2004, y que también lidera la Banda de la Asociación Musical Nuestra Señora de la Encarnación de Hermigua, en La Gomera.

En el panorama coral, la dirección correrá a cargo de Alfonso López, miembro fundador del Coro Polifónico y director durante 18 años. López está considerado como uno de los maestros de coros de mayor prestigio dentro y fuera de nuestro país. A día de hoy, estudia Dirección de Orquesta en la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda Maestro Navarro Lara.

El programa de la actuación consta de dos partes. En la primera, se interpretarán las piezas La boda de Luis Alonso, Cantos Canarios y Conga del fuego nuevo. En segunda instancia, el repertorio contará con la musicalidad del conocido Himno de la Alegría, de Ludwig van Beethoven, el Arreglo de Juan Vicente Mas Quiles y la Editorial Schott Music.

Las entradas para acceder al evento están disponibles, a diferentes precios, en función del comprador. Para el alumnado será de 5€, para el PDI y PAS ULL de 8€, y para el público general de 10€. Los tickets pueden adquirirse a través del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, la taquilla del Paraninfo, que opera los días del espectáculo hasta una hora antes del inicio, las tiendas de Carolina Boix y en Tomaticket.

El pago, tanto en el Vicerrectorado como en la taquilla, deberá realizarse a través de tarjeta bancaria.

“Si una canción se convierte en refugio, deja de ser del autor y es vuestra”

Cultura / Ocio Texto:

Pasaban quince minutos de las ocho de la noche cuando se atenuaron las luces que iluminaban el local La Cascada de Santa Cruz de Tenerife. El telón lateral se abrió dejando paso a DJ Mesh, quien ocupó su puesto en la mesa de mezclas, una aparición que anticipaba a los asistentes que en breves instantes David Martínez, Rayden, el poeta y rapero español, entraría en escena.

La sala se inundó con Alirón, la canción introductoria de Antónimo, el álbum que el cantante presentó este fin de semana en Canarias. Finalmente, al ritmo del sonido ensordecedor de los más de 300 asistentes, el artista apareció acompañado por el cantante Mediyama.

Con los tres sobre el escenario, comenzó el concierto. Un encuentro donde la complicidad con el público fue la auténtica protagonista. Vestido con unos vaqueros negros, una camiseta color vino, unas deportivas blancas y rodeado de una escenografía simple, Martínez centró toda la atención en sus letras y en su voz.

Rayden: “Bailad como si fuese el último baile de vuestra vida, para celebrar que estamos vivos”


La cita comenzó con No hago rap. Dado al estilo personal que Rayden ha desarrollado dentro del mundo del hip-hop, ha recibido críticas por parte de algunos sectores que aseguran que no se trata de rap. Esta canción de su nuevo disco es una defensa de su forma personal de ver este género, una visión que rompe con los estereotipos que, a menudo, etiquetan la música.

El momento más familiar llegó pronto. Con Mi primera palabra, una canción dedicada a su madre, y Pequeño torbellino, escrita para su hijo, Martínez supo llegar directamente al corazón de los presentes, quienes escuchaban entre alguna que otra lágrima. “En especial, para aquellos que han perdido a sus madres, va para vosotros”, añadió el poeta.

A mi yo de ayer también lideró uno de los instantes clave de la noche. Una pieza esperada por el público que cantaba al pie de la letra con fuerza. “No sé qué pensaría de mí mi yo de diez años, pero si supiera que a kilómetros de donde se crió habría gente coreando sus canciones pensaría que sois la hostia”, agradeció Rayden.

“Los más valientes del cementerio”


La reivindicación de los derechos sociales es uno de los rasgos que caracterizan las letras del rapero. Meteorito o Pan, circo, ajo y agua son algunos de los temas que forman parte de este grupo de canciones que se convierten en la voz de la lucha contra la manipulación mediática, la corrupción política y empresarial, y también contra problemas como el machismo, la xenofobia o la homofobia.

En los últimos días, el cantante se ha visto inmerso en una polémica con el programa de televisión El Hormiguero. El debate comenzó en la red social Twitter, donde una seguidora le pedía que acudiese como invitado, a lo que él respondió que no iría a una producción en la que se cosifica a la mujer. Valiéndose de esta anécdota, presentó Malaria, en la que se enumeran males mundiales como la explotación de recursos de países en vías de desarrollo, el auge de las políticas de derechas en Occidente, las agresiones homófobas o la desvalorización que sufren las mujeres en su trabajo.

Por su parte, Pólvora Mojada y Haciéndonos los muertos se han convertido en auténticos himnos en los últimos meses. La primera por su rabiosa actualidad, al seguir una temática vinculada a la relación que se ha construido entre el terrorismo y la crisis de refugiados. La segunda es una invitación al pueblo a no dejarse engañar y a luchar por los derechos que le corresponden. “Seremos los más valientes del cementerio”, cantaron al unísono Rayden y el público durante el estribillo.

“Soy porque somos”


Durante su aparición, el artista quiso dejar un mensaje de unión y de cooperación entre las personas como única vía para alcanzar el avance conjunto. Para ello, cantó Ubuntu, una canción que desvela la importancia de la figura de los demás para el progreso individual. “Recordad que soy porque somos. Ahora agarrad a las personas que tenéis a vuestro lado y saltad como si no hubiera mañana”, pidió. Además, insistió en la necesidad de compartir la música con sus seguidores, y de lo que siente cuando ellos se sienten identificados con sus producciones. “Si una canción se convierte en refugio, deja de ser del autor y es vuestra”, aseveró.

En el ecuador del concierto, Rayden desapareció para dejar al público a solas con Mediyama, quien hizo una apelación al amor sano y exento de toxicidad como auténtica base de las relaciones interpersonales. “Cuando quieres a alguien solo buscas que sea feliz”, dijo.

Una de las últimas canciones fue Sastre de sonrisas, un clásico del cantante. “Ayer fue el día mundial de la sonrisa, pero debe serlo siempre”, añadió. Con el ambiente impregnado de buena energía se fue acercando el final. El encuentro concluyó con Matemática de la carne. Las últimas palabras de esta canción sirvieron para resumir las dos horas de actuación: “final feliz”.

Tras agradecer a los presentes y a la organización, Rayden, Mediyama y DJ Mesh bajaron del escenario para bailar con el público. “Bailad como si fuese el último baile de vuestra vida, para celebrar que estamos vivos”, se despidió Martínez.

El alumno de la ULL Alejandro Peraza presenta su libro ‘Las Gemas de Poder’

Cultura / Ocio Texto:
Alejandro Peraza presenta 'Las Gemas de Poder'

Alejandro Peraza Díaz, alumno del Grado en Estudios Ingleses, celebró en la noche de ayer el acto de presentación de su libro Las Gemas de Poder. La Casa de la Cultura de Güímar abrió sus puertas a unos 150 asistentes, entre los que se encontraba la alcaldesa del municipio, Carmen Luisa Castro; el Concejal de Protocolo, Cultura y Patrimonio Histórico, David Román, y el Consejero con Delegación Especial en Tecnologías de la Información y Comunicación y Sociedad de la Información del Cabildo de Tenerife, Félix Fariña.

El acto comenzó con la emisión del tráiler de la novela, y continuó con unas palabras de Román, con las que agradeció la gran acogida del evento y dio paso a María de la Cruz Campos, exprofesora del instituto de Alejandro y escogida como su madrina literaria. En su discurso resaltó que Peraza “es un yonki de la palabra escrita”, y destacó el carácter de superación y la capacidad del autor de luchar por sus sueños. Asimismo, contó que “es muy amigo de sus amigos, y que fue eso lo que hizo que arrastrase a sus colegas al interior de la historia”. Tras finalizar con una oleada de aplausos, dio la palabra al joven protagonista de la noche.

Alejandro inició su sermón dando las gracias a las autoridades allí presentes, así como a sus antiguos profesores, a su familia y amigos, y al resto del público. Describió su libro como una novela fantástica cuyos protagonistas (Álex, Santi, Elena, Bany, Pol, Jesé, Tom y Jaime) emprenden un viaje en el que se descubren a sí mismos, a la vez que luchan por conseguir su objetivo y volver a casa. “Para no haceros spoiler, he de deciros que al final el asesino es el mayordomo”, bromeó a la vez que el público estalló a carcajadas.

Los dibujos de un niño de cuatro años, el principio de todo


Peraza se puso en pie para dirigirse de una forma más cercana a su audiencia durante la proyección de un power point en el que se fueron sucediendo muchas imágenes significativas de cómo se creó la historia. Mostró las diferentes pinturas y garabatos que, siendo tan solo un niño, ya comenzaron a crear la historia que años más tarde ilustrarían Las Gemas de Poder.

También habló de las obras literarias que más le influyeron, de cómo concibió el espacio en el que se desarrolla la trama, en quién basó la personalidad de sus personajes, y otros aspectos del proceso de creación literaria. Fue tal el esfuerzo y empeño que puso en él que, sin darse cuenta, ya llevaba escritas más de 300 páginas, y aún le quedaba mucho por contar. Es por ello por lo que su idea de relatar una historia conclusiva se fue al garete. Con esta declaración, dio al público la noticia de que Las Gemas de Poder será el primer libro de una trilogía.

Alejandro Peraza en la firma de libros de su presentación
Alejandro Peraza firmando ejemplares al final de la presentación. Foto: Sheila H. M.

No olvidó mencionar la ardua tarea de publicación de su novela. La envió a muchas editoriales que no apostaron por él, y se dio por vencido. Sin embargo, su pareja le alentó e inspiró a continuar luchando y optar por la autopublicación a través de la plataforma Amazon. Sacó así a la venta su libro en formato digital, pero quería más, y barajó varias opciones para que tomase consistencia y adquiriese el formato papel. Lo logró gracias a Florentín Duque y su imprenta, y poco tiempo después a la casa del autor llegaron los primeros ejemplares que anoche ya se encontraban entre las manos de los asistentes.

La vista puesta en el futuro


El hecho de que Las Gemas de Poder finalice de una manera que da pie a otras dos nuevas novelas, Alejandro presentó en exclusiva las portadas de las continuaciones: La Asamblea de los ReyesEl Exilio de los Dragones. Otra de las sorpresas fue la lectura de varios fragmentos de la obra por parte del actor de doblaje César Ángel Salgado Navarro, quien puso la voz al booktrailer emitido al comienzo de la velada. Para concluir la presentación, Alejandro reiteró su agradecimiento, esperando que el libro haga feliz al lector tanto como él lo fue mientras lo escribía.

Acto seguido, David Román anunció la adquisición de un lote de ejemplares por parte del consistorio con el fin de divulgar la novela del joven güimarero en la biblioteca municipal y en los institutos. Tras esto, Alejandro invitó a los asistentes a acercarse para proceder a la firma de ejemplares para luego asistir al brindis de celebración y clausura del acto.

Más de 7000 personas disfrutaron de la undécima edición de Fimucité

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) finalizó con éxito su undécima edición el sábado 30 de septiembre. Más de 7000 espectadores asistieron a las actuaciones y las actividades celebradas. El programa contó con la participación de grandes maestros de la música de cine y un elenco encabezado por el compositor Trevor Jones, quien recibió el Premio Fimucité-Antón García Abril, un galardón en honor a la figura del músico. La organización ya apunta hacia una nueva temporada, que tendrá lugar del 21 al 29 de septiembre de 2018.

La XI entrega del evento cultural, patrocinado por el Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz, La Laguna y Arona, se ha comprometido un año más en hacer frente a algunas problemáticas sociales. Entre ellas, destaca la participación de la mujer en el ámbito de la música y el cine. El año pasado la compositora Lolita Ritmanis fue pionera en dirigir un concierto de Fimucité. En esta ocasión, han apostado nuevamente por dar voz a la figura femenina en este ámbito: la irlandesa Eímear Noone tomó el mando de la Orquesta Sinfónica de Tenerife durante la presentación de Espada y Brujería: Crónicas sinfónicas de una era legendaria.

La lista de invitados acogió al italiano Fabio Frizzi, protagonista del primer recital (El Más Allá). Junto a él, acudieron otros compositores de renombre en el panorama nacional e internacional: Richard Bellis, Atli Örvarsson, Daniel Pemberton, Craig Stuart Garfinkle y Marcin Przybyłowicz. En cuanto a los directores presentes, se encontraban José H. Toledo, Ramón García i Soler y José A. Cubas. También asistió el productor musical James Fitzpatrick, el compositor Marcin Przybyłowicz y la productora del FMF de Cracovia, Agata Grabowiecka.

Más de 400 músicos y 7 conciertos


La quinta edición de Fimucinema, el concurso cinematográfico oficial que tuvo lugar en TEA, ofreció la proyección de cinco largometrajes de ficción, cinco documentales y veinte cortometrajes con entrada gratuita. Amano Manish obtuvo el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometraje de ficción: Rebellious Flower. El galardón a la mejor partitura para documental fue para Mina Petric por The Last ice hunters, y en la categoría de cortometrajes el afortunado fue Nami Melumad, con Luminarias. Finalmente, Josué Vergara se hizo con el reconocimiento a la mejor canción original: Sonríe.

También se celebró por segunda vez la Fimucité Film Scoring Academy, en la que se registraron más de 40 inscripciones para actividades formativas, donde se impartieron clases magistrales por parte de profesionales de gran prestigio internacional.

La velada dedicada al escritor estadounidense, La Galería Nocturna de Stephen King, puso el broche de oro. El repertorio abordó 16 piezas entre las que sonaron It de Benjamin Wallfisch, Cadena Perpetua de Thomas Newman o Thinner de Daniel Licht, a quien se rindió homenaje.

El compositor y director tinerfeño Diego Navarro, al frente de este proyecto, se rodeó de un equipo integrado por jóvenes alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Navarro se mostró satisfecho con la acogida del festival y la variada oferta del mismo, ya que contó con más de 400 músicos. Además, ha sido el año en el que más conciertos se han celebrado: siete en total.

‘Blade Runner 2049’, 30 años después

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Para inaugurar el mes de octubre, llega Blade Runner 2049, la nueva entrega de ciencia ficción basada en un mundo de caos habitado por replicantes. Bajo la dirección de Denis Villeneuve, aparece un blade runner K, que descubre un secreto que puede ayudar a erradicar el desastre instaurado en la sociedad. Su investigación le lleva a seguir la pista de Rick Deckard, personaje que cobra vida gracias a Harrison Ford y al que se le perdió el rastro hace, precisamente, tres décadas. No es recomendable para menores de doce años, pero asegura ser todo un éxito. Estará también disponible la versión original subtitulada.

Hany Abu-Assad presenta La montaña entre nosotros, un largometraje dramático que narra la historia de dos desconocidos que, tras sufrir un accidente aéreo, se ven obligados a entablar una relación para sobrevivir. Apartados en una montaña cubierta de nieve y rodeada de la furia del tiempo, se dan cuenta de que no van a recibir ayuda y dependen solo de ellos mismos. Emprenden, entonces, un viaje espantoso a través lugares sin habitar. Necesitan del apoyo mutuo para seguir adelante, y es así como, finalmente, surge la chispa del amor.

De la mano del guionista y director Pablo Solarz, llega El último traje. Abraham es un sastre judío que roza los noventa años de edad. Hizo una promesa en la Segunda Guerra Mundial con la persona y amigo que le salvó la existencia: se volverían a ver para contarle qué tal le había ido gracias a él. Al sentirse una carga para su familia, considera que es el momento perfecto para marcharse. La amistad como valor principal y la superación personal son las ideas que se intentan transmitir con esta trama. Muchos personajes cambiarán la forma de ver las cosas del anciano judío.

Desde Gran Bretaña y bajo el mando de Stuart Hazeldine, se estrenará La cabaña, una comedia cuyo protagonista, Mack Phillips (Sam Worthington), sufre una tragedia familiar. Cae en una severa depresión que le lleva a pasar por una notoria crisis de fe. Una carta llega a sus manos con un mensaje intrigante: le citan en la cabaña que hay en lo más profundo de los bosques de Oregón. Aunque resulta una situación extraña, Mack acude al encuentro y se topa con alguien que no se esperaba. A partir de ahí, su manera de ver las cosas y su vida cambiará para siempre. Recomendada para mayores de doce años.

Las risas también estarán presentes


La española Toc toc emplea una perspectiva divertida y diferente para trasladar a la gran pantalla la coincidencia en el psicólogo de un grupo de pacientes peculiares. Les une no solo la cita en la consulta, sino el mismo trastorno: TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). El vuelo del especialista sufre un atraso y sus clientes deben aguardar su llegada. Sin embargo, ¿es posible que no salgan a relucir sus manías y extrañezas? Paco León, Rossy de Palma o Adrián Lastra serán algunos de los actores presentes en la película. No se recomienda su visionado para menores de siete años.

Orishas regresa a Tenerife

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El grupo Orishas actuará, dentro de su gira World Reunion Tour 2017, el próximo 20 de octubre en la Plaza de San Pedro, en El Sauzal. El espectáculo comenzará a partir de las 20.00 horas, con la presencia de dos reconocidos dj’s chicharreros: Tana Sandoval y Ubay Hdez, quienes intervendrán como teloneros. Las entradas para el concierto están a la venta en la Crepería La Bohême, Korner Street y VivaMaría. También se pueden adquirir a través de Tomaticket. Su precio oscila entre los 25 euros (Entrada General) y los 55 (On Fire Zone), aunque esta última ya está agotada.

Considerados como una de las diez mejores bandas estadounidenses según la revista Time, han sido capaces de crear un estilo propio y poco habitual en el mundo de la música. Yotuel Omar Romero Manzanares, Roldán González Rivero y Hiram Riveri Medina (Ruzzo) comenzaron su andadura en 1999 con un único objetivo: conectar los ritmos del hip-hop con elementos de la música latina, como el son o el bolero. Desde entonces, han cosechado grandes éxitos y han conseguido un enorme reconocimiento llegando a vender cerca de un millón de discos.

A lo cubano (1999) fue su primera propuesta y, tras esta, se arriesgaron con El Emigrante (2002), la cual consiguió un Grammy al Mejor Disco de Hip-Hop en 2003 y una nominación a los Grammy anglosajones en la categoría Latin/Alternative. El Kilo (2005) y Cosita Buena (2008) lograron el reconocimiento al Mejor Álbum de Hip-Hop en España. En 2007 se hicieron con un Grammy Latino a la Mejor Canción Urbana (Pal Norte), junto a Calle 13. Además, este trío ha sido la banda sonora de películas tan conocidas como Fast & Furious, Dirty Dancing 2 y Bad Boys 2.

El grupo se detuvo durante una larga temporada para dedicarse a trabajos en solitario, pero en la actualidad ha resurgido con mucha fuerza. Según ha publicado La Opinión, los cubanos prometen darlo todo en esta actuación. Aseguran estar muy ilusionados con la vuelta a Tenerife, puesto que se llevaron con un grato recuerdo de esta tierra tras su presencia en el concierto de Juan Luis Guerra. También tienen previsto visitar Barcelona, Málaga y Madrid.

Homenaje a Benito Reverón

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Con motivo de la II Semana de Solidaridad y Voluntariado de la Universidad de La Laguna, el Paraninfo Universitario acogerá mañana jueves, a las 20.00 horas, el evento Micro Abierto Solidario. V Memorial Benito Reverón Palenzuela. De esta manera, se invitará al escenario a todas aquellas personas que compongan música o la interpreten. Esta iniciativa se enmarca en un homenaje a Benito Reverón Palenzuela, profesor ya fallecido de la Facultad de Derecho.

En la cita habrá una primera parte en la que compañeros del docente interpretarán algunos temas en su memoria y, luego, habrá una sesión libre donde participirán Sonia Álvarez, Marina, Judit Mendoza y Juan Carlos Martín, Adrián Martín (Arizone), Óscar Pascual, Jorge García (POKER ROCK) y Mayflies.

El acto servirá para recaudar fondos para el proyecto Un contenedor de Letras promovido por Comfrica ONL, una organización no lucrativa formada en su mayoría por estudiantes y egresados de la ULL. Se propone la contribución con un mínimo de dos euros para dicha iniciativa. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo del teatro.

El pasado 24 de marzo se celebró la cuarta edición de este homenaje con el Foro sobre Música y Derecho. En él, se trataron diversos aspectos jurídicos que están presentes en el hecho musical. En primer lugar, se celebró una mesa redonda donde se analizaron las nuevas tecnologías y su incidencia en los derechos de autor, haciendo especial hincapié en fenómenos actuales como Spotify, las Creative Commons y las emisoras de radio web, y se finalizó con la intervención de el prestigioso compositor tinerfeño Diego Navarro, director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ). Este realizó una ponencia titulada El contrato de composición de Banda Sonora.

‘Plenilunio 2017’ vuelve a teñir de luz las calles de Santa Cruz de Tenerife

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Santa Cruz de Tenerife se llenará de vida gracias a la nueva edición de Plenilunio 2017, este sábado 7 de octubre, con una auténtica fiesta de la cultura, la música y el espectáculo. En total, se estima que se desarrollarán casi un centenar de actividades desde las primeras horas de la mañana hasta bien entrada la noche en la capital tinerfeña. Entre ellas, una popular carrera nocturna para recorrer las calles más emblemáticas de la ciudad.

Plenilunio 2017 se efectuará desde las once de la mañana hasta las doce de la madrugada en una treintena de puntos diferentes de la localidad. En concreto, la dimensión de la celebración abarcará desde el Parque García Sanabria hasta la Avenida Anaga y desde el Castillo Negro de San Juan hasta el cuartel de Almeida.

Precisamente, en el Castillo Negro tuvo lugar el acto de presentación, con la destacada asistencia de Efraín Medina, vicepresidente económico del Cabildo de Tenerife; Alfonso Cabello, concejal de Turismo; y Ángeles Palmero, directora general de Comercio del Gobierno de Canarias, así como los máximos representantes de las principales firmas promotoras de este acontecimiento cultural: Cepsa, Dorada y McDonald’s. El alcalde, José Manuel Bermúdez, también asistió a la cita para destacar que Santa Cruz “sigue la senda para ser más animada y ofrecer una mayor propuesta cultural y de ocio para toda la familia”.

En la misma línea, el edil Alfonso Cabello anunció una promoción turística a raíz de Plenilunio 2017. En concreto, reveló que 14 complejos hoteleros y una pensión pondrán a disposición de sus clientes precios low-cost que oscilan entre los 28€ y 120€. Para ello, se deberá acceder a www.pleniluniosantacruz.com, guía también conveniente para consultar los diferentes eventos durante la jornada de este sábado.

Diversidad de actividades para todas las edades


Asimismo, contará con actividades de todo tipo: ofertas gastronómicas, actividades infantiles, actuaciones musicales, recogida de alimentos… En el panorama musical, sobresale el concierto Tenerife 40 Pop, que se desarrollará en las inmediaciones de la Avenida Anaga entre las nueve y las doce de la noche.

Pero esta edición destaca por volver a recuperar la tradicional carrera nocturna, tanto en categoría infantil como adulta. La modalidad senior, que consta de 5 kilómetros de distancia, dará el pistoletazo de salida a partir de las 20.30 horas, desde Méndez Núñez, para recorrer los rincones más pintorescos de la ciudad chicharrera.

Las promociones en transporte aportan otro valor añadido. El Bus Turístico tendrá un precio de 3€ para los residentes y contará con servicio gratuito para los menores de 12 años entre las 17.00 y las 23.00 horas. Asimismo, diversos parkings y estacionamientos privados de Santa Cruz rebajarán sus precios para mayor comodidad de los asistentes. Por su parte, TITSA y Metropolitano de Tenerife reforzarán el servicio a lo largo de la jornada, cuyos horarios pueden ser consultados en sus respectivas páginas institucionales.

‘Esperando al italiano’, en el Teatro Leal

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El Teatro Leal acogerá el próximo domingo 8 de octubre Esperando al italiano, obra que cuenta con la interpretación de grandes figuras de la televisión venezolana como Caridad Canelón, Hilda Abrahamz y Tania Sarabia. Está producida por Reinaldo Durán y Carolina Perpetuo, dirigida por Tullio Cavalli y la presenta la Fundación El nuevo teatro & Arroz con Mango, Inc. Se trata de una pieza escrita por la dramaturga venezolana Mariela Romero y que promete ser una tragicomedia que hará revivir sentimientos contrapuestos como la nostalgia y la carcajada.

La historia narra las vivencias de tres amigas que buscan a un italiano que cambie su modus vivendi. Al conseguirlo, deciden citarlo un sábado y, para ello, organizan un gran recibimiento. Mientras lo esperan aprovechan para repasar las grandes tragedias de sus vidas y es ahí cuando aparecen los llantos, los recuerdos y la melancolía.

Las entradas, que tienen un coste que varía entre los 20 y los 25 euros dependiendo de la ubicación, se podrán adquirir en la taquilla del propio teatro de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas de lunes a sábado y dos horas antes del espectáculo los días de función, los domingos y festivos. También se podrán comprar a través de la plataforma on line Entreés.es

“No es fácil traducir con música lo que quiere decir el director”

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Iván Capillas, director de orquesta y compositor de música de cine y audiovisual, se acerca a PERIODISMO ULL para contarnos su experiencia durante Fimucité 2017, en el que ha estado nominado, junto a Óscar Beràcer, a mejor documental con El hombre que embotelló el sol. Hacedor de bandas sonoras de películas como Reset o Bikini, ha sido seleccionado por los prestigiosos Hollywood Music in Media Awards, uno de los eventos melódicos más importantes del distrito estadounidense. También ha recibido el premio a la mejor Banda Sonora en el Festival Dunas de Cine de Fuerteventura y ha sido nominado en varios festivales de carácter nacional e internacional.

¿Cómo fue trabajar con Óscar Bernàcer en El hombre que embotelló el sol“Óscar y yo llevamos años trabajando. Desde el cortometraje Les sabatilles de Laura, una de sus primeras producciones, hasta El hombre que embotelló el Sol. Siempre nos entendimos muy bien a nivel artístico y personal, y los proyectos fueron apareciendo uno detrás de otro: Desayuno con diadema, Bikini, Reset y Apolo 81, cuya banda sonora también fue nominada en Fimucinema en la pasada edición. Bernàcer siempre deja espacio para crear y proponer y, en ese aspecto, tenemos gran confianza mutua. Discutimos juntos los elementos musicales pero, sobre todo, hablamos de la narrativa, de qué explica la música en cada escena.”

“La orquestación es una herramienta que nos ayuda a dar el color que buscamos”


La historia que se nos cuenta tiene sus inicios en los años 50, pasando por los 60 y 70, hasta casi llegar a la misma actualidad. ¿Cómo fue el proceso creativo para expresar este paso del tiempo a través de la música? “Cuando compongo música para cine intento que no sea (a no ser que el guion lo pida) como la que sonaba en la época en que sucede la acción. No se trata de poner una melodía de los 50 o 60 porque el hecho transcurra en ese tiempo. Se trata de buscar cuál es la que describe mejor la trama de la película y de encontrar la que, argumentalmente, haga más fuerte el relato. No se trata de adornar, sino de explicar. Esto no quiere decir que no se usen instrumentos cuyo sonido recuerde al de una época determinada”.

Entonces… ¿cuál sería para usted la función real de una banda sonora? “La orquestación es una herramienta más que nos puede ayudar a dar el color o las reminiscencias que buscamos, sin que imite literalmente a un periodo en concreto. Eso no aportaría nada nuevo, puesto que simplemente observando el vestuario, nos daríamos cuenta. Sería un sonido únicamente ornamental, sin contenido”.

¿Y qué pasa con los diferentes destinos geográficos y su contexto melódico? “Tampoco tienen demasiada importancia, por el mismo motivo que acabo de comentar. ¿Debería de haber música lapona por suceder una escena en Laponia? ¿Qué aportaría? Se trata de aclarar el cómo y el por qué, o incluso dar información que no aparece en la imagen o que se puede intuir. Lo demás es simple adorno”.

Para este documental utiliza un arreglo sencillo para piano y una pequeña agrupación. ¿Qué le hizo elegir este formato? “Usé piano porque, en mi opinión, era la mejor manera de expresar lo que la historia exigía. La orquestación, elegir en cada ocasión qué instrumentos formarán parte de cada momento musical, es clave a la hora de desarrollar el relato. No podemos usar una gran banda con 5 percusionistas tocando en cada compás, cuando la escena que estamos viendo es íntima y sencilla. Se trata de elegir la instrumentación idónea para comprender con nuestras palabras, en mi caso, la música, lo que está sucediendo, o lo que no se está viendo, en algunos casos”.

“Debemos hacer lo posible para que entre todos hagamos el mejor cine”


Este es su segundo año en Fimucité, ¿cómo ha sido la experiencia? “Sí, en la pasada edición también fui nominado por el cortometraje Apolo 81, también de Óscar Bernàcer. Es siempre un placer acudir a Fimucité, no sólo por los conciertos, por los Premios Alex North, sino porque es la ocasión de reencontrarse con otros compositores y la perfecta excusa para conocer a nueva gente que ama el cine y la música. Charlar y comentar un film con el mismo compositor, con aficionados o con gente de la organización siempre es enriquecedor, a todos los niveles”.

En su trabajo como director de banda sonora, ¿cuáles son los principales retos a los que se enfrenta? “Nuestro oficio no es fácil, tenemos que saber qué quiere transmitir el director para poder traducirlo a una música que tenga el elemento narrativo necesario. La dificultad está en que los directores tienen que expresármelo en un lenguaje que no es el suyo. La complejidad es que esa composición explique algo interesante. Al fin y al cabo, lo más fácil es componer. El reto es entenderse y comprenderse, especialmente con directores y productores, hacer lo posible para que entre todos hagamos el mejor cine, sin rivalidades, entendiendo las necesidades del otro”.

“Creer en la iniciativa es la primera premisa antes de decir sí”


¿De qué manera ha de empatizar con la historia que se cuenta? “Sería difícil trabajar en un proyecto en el que no crees o con en el que simplemente no te sientas identificado. Empatizar con la historia que se cuenta es básico. Creer en la iniciativa es la primera premisa antes de decir sí. No puedes casarte con quien no amas…”.

¿Tiene algún proyecto en marcha ahora mismo en mano? “En breve se estrenará El Gigante y la Sirena, cortometraje en el que he tenido el placer de compartir camino con el director canario Roberto Chinet. Ha sido un proyecto en el que nos hemos entendido muy bien, seguramente repetiremos. Ademas, en breve empezaré a componer también para un corto en Madrid; cuando llegue al estudio tendré seguramente el montaje”.

¿Y para el futuro? “Los otros propósitos no tan inmediatos que tengo pensado son un par de largometrajes en Hollywood. Ambos están actualmente en pre-producción y seguramente se empezarán a rodar en 2018. También tengo dos o tres cortos en España, aunque no puedo concretar más, de momento”.

Diego Ojeda, a solas en TEA

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Un piano, una guitarra y su voz. Diego Ojeda no necesitó nada más para llenar anoche de magia el escenario del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Su concierto, incluido dentro de la programación del Festival Índice, era uno de los más esperados de la noche, y así lo demostró la afluencia de alrededor de doscientas personas. En él incluyó poemas de sus obras Siempre donde quierasMi chica revolucionariaCompañera galácticaPor culpa de la poesía, de sus álbumes Diego Ojeda a solas en Fnac Amerizaje.

Con veinticinco minutos de retraso (21.25 horas), la luz de los focos se atenuó para darle paso a él, vistiendo su característica gorra, y a su compañero al piano Alejandro Martínez. Tras unos versos cantados como introducción, el grancanario dio la bienvenida a su público y agradeció su asistencia. Para dar paso a Puedo verte, hizo uso de su humor y comentó los tres tipos de audiencia que tiene en sus conciertos: “Los que vienen invitando a”, “los que vienen esperando a que” y “los que vienen acompañando a”. Las risas de los presentes iniciaron los acordes de Me gustaría, a los que le siguieron varios versos de Mi chica revolucionaria.

Canciones cortavenas


Una disculpa interrumpió la armonía del concierto. Y es que el cantante pidió perdón y admitió que la mayoría de sus canciones eran tristes, cortavenas. “Aun así tengo unas cuantas alegres”, resaltó, “y serán cantadas esta noche”, prometió.

Retrato de un amor posible Ahora fueron los siguientes temas que interpretó Ojeda para luego hacer una larga pausa en el repertorio para explicar la historia que estaba detrás de La talla de tus vaqueros. Y es que una pareja, tras uno de sus conciertos, y con esa canción, engendraron un bebé, y así se lo hicieron constar a Ojeda. Así, animando a todos a cantar “diririrán dundero, diririrán dundero, diririrán dundero, reroree”, las notas comenzaron a fluir en la canción más colaborativa de la noche.

Diego Ojeda y Alejandro Martínez (al piano) en el Festival Índice. Foto: Sheila H. M.
Diego Ojeda y Alejandro Martínez (al piano) en el Festival Índice. Foto: Sheila H. M.

En un momento más íntimo, Diego Ojeda se sentó en su butaca, libro en mano, y dedicó a todas las féminas del público Mi chica revolucionaria. “Todas las mujeres tenéis un punto de chica revolucionaria”, afirmó. “Las chicas revolucionarias, andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas”.

Tras Cómo te digo y Besos baratos llegó Cosquilleo, a la que le precedió una petición del canario. “Esta es la penúltima canción de esta noche. Me gusta ir avisando para que se vayan concienciando, y para que cuando termine, pidan otra. Que parezca todo muy espontáneo…”, bromeó.

Martina, su musa


La que parecía la última canción fue Compañera galáctica, dedicado “a la niña más hermosa del mundo, mi hija Martina”. El concepto de este poema nació a raíz de una frase de Gabriel García Márquez con la que se sintió muy identificado: “cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre”. La belleza y ternura que desprendieron sus versos causaron que más de una persona entre el público derramase alguna que otra lágrima.

Al finalizar, Diego Ojeda volvió a dar las gracias por la acogida, tanto de los asistentes como de la organización del festival y se marchó. Pero fue entonces cuando los allí presentes comenzaron a corear al unísono “otra, otra, otra…”: tenían ganas de más. El autor volvió al escenario diciendo “¡vaya!, esto sí que no me lo esperaba…”, haciendo un guiño a la demanda hecha unas canciones atrás. Ahora sí, para despedirse finalmente, entonó Almohadas en vela y prometiendo volver con la gira de su próximo disco, que saldrá el año que viene.

La comedia ‘Ni tan divas ni tan muertas’, en el Paraninfo Universitario

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La compañía Teatralidad dirigida por Roger Borges escenificará la comedia Ni tan divas ni tan muertas hoy, sábado 30 de septiembre a las 21.00 horas, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Esta formación teatral que ya actuó en marzo con la obra Silenciadas, una historia contra la violencia de género, regresa al espacio universitario para hablar de relaciones humanas, mujeres, intimidad, familia y vida después de la muerte a través de un humor negro.

La obra, escrita por Indira Pérez, relata la historia de dos mujeres, madre e hija, Carlota y Aurora, que no pueden ser más diferentes. La primera es actriz, diva, liberada, mente abierta, aventurera. La segunda es ama de casa, conservadora, reprimida y llena de culpas.

Estas mujeres se odian y se aman, se repelen y se atraen. Una es parte de la otra y, tal vez, en el fondo se complementan. Ambas se reencuentran en las puertas del cielo. El extraño encuentro entre madre e hija desentierra fantasmas del pasado y también las lleva a descubrir que ambas son realmente diferentes a lo que ellas creían.

La organización encargada de representar esta función nació en Tenerife en 2008. Desde ese año, viene desarrollando una labor de formación de las artes escénicas en la Isla con su taller de iniciación teatral que dicta año tras año. A ello se le suman montajes como este, que intentan llevar un mensaje de aprendizaje

Las entradas están a la venta al precio de 6 euros en tomaticket.es/paraninfoull, en la cadena de tiendas Carolina Boix y en la taquilla del recinto, una hora antes del comienzo. El pago en taquilla deberá realizarse mediante tarjeta bancaria. Los asistentes disponen de aparcamiento gratuito en el Edificio Central de la ULL.

Última tarde de Fimucinema

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Fimucinema, la sección oficial a concurso cinematográfico que organiza Fimucité, presentó en la tarde de ayer, en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), su última jornada ante un auditorio repleto de estudiantes y profesores de materias audiovisuales. En primer lugar, se disfrutó de un largometraje seguido, tras una breve pausa, de varios cortos y un encuentro muy especial con Elio Quiroga, escritor, director y guionista de cine nacido en Las Palmas de Gran Canaria.

En el Salón de Actos del recinto y, para sorpresa del presentador del último día, una amplia mayoría de los espectadores querían dedicarse al cine en un futuro. Este detalle comenzó a llenar de emoción la sala.

Bajo el título de Rebellious Flower, el viaje a la cultura hindú estuvo asegurado. El protagonista, Raja, pasó de ser un niño con muchas preguntas a ser un hombre que se cuestionaba todos los aspectos de la existencia humana. Reflexiones profundas y típicas de grandes pensadores asaltaron a un público atento, congregado desde las 17.00 horas. Los libros, el lago y la biblioteca se convirtieron en los refugios del joven en momentos buenos y malos. Presentó, en la película, el camino que le había llevado a sentirse pleno en la vida.

El lenguaje de la música cobró una relevancia poco habitual. Cada verso encajaba con lo que sucedía en la pantalla, trasladaba a las personas allí presentes a un mundo paralelo donde reinaba la paz, la tranquilidad y los valores budistas. Por su parte, los momentos de soledad y pensamientos sinceros también se acompañaron con una melodía especial.

Cuatro cortometrajes cerraron el festival


Tras una pausa de cinco minutos, llegó el momento de los cuatro cortometrajes de la tarde. Albedo Absolutedirigido por Vlad Marsavin, se centró en contar la historia de dos hermanas que, tras desobedecer a su padre, se adentran en el bosque para vivir un cuento de hadas.

Por su parte, All the Nightmares, de la mano de Pawel Cichoński, narra lo que ocurrió después de que una niña encontrara una caja de madera y un mapa dentro de su armario.

Xmile trajo consigo el fin de la naturaleza. El oxígeno que necesitan los humanos ya es inexistente, pero una empresa consigue crear aplicaciones para que las personas puedan adaptarse a la nueva situación en el planeta. Con el tiempo, lejos de salvar a la humanidad, lo que se consigue es encerrar a los habitantes en sí mismos mediante redes sociales y elementos meramente tecnológicos. Se cuestiona, con ello, la importancia de las actitudes sinceras y reales, alejadas de cualquier holograma.

Le chat doré se ambienta en el interior de un camerino. Un grupo de músicos procura complacer al director, una persona rígida, exigente y malvada.

Para finalizar, llegó el turno de Elio Quiroga en un cara a cara con los asistentes. La pasión por el cine, la creación y el arte se presenciaron durante un largo rato en el TEA. Se juntaron dos generaciones por un mismo motivo, se unieron los mismos sentires en un mismo lugar.

‘Madre!’, la película más controvertida del año llega a los cines esta semana

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Madre!, la nueva película protagonizada por Jennifer Lawrence (Passengers, Los juegos del hambre) y Javier Bardem (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), prevé conquistar al público tras su estreno, hasta tal punto que algunos medios de comunicación la han relacionado con los Óscar. Narra la historia de una pareja que se instala en una mansión en el campo para que él encuentre la inspiración como poeta. Ella, su esposa, se centra en la rehabilitación del edificio cuando llega a la casa una visita inesperada (Ed Harris). A medida que pasan los días comienzan a suceder una serie de acontecimientos muy inquietantes que comenzarán a perturbar la tranquilidad.

Por otro lado, tenemos dos españolas, ConversoLa llamada. En cuando a la primera se trata de un documental dirigido por su propio protagonista, David Arratibel. Trata de cómo su familia abraza la fe católica, mientas que él no se siente identificado con esa ideología. Así pues, decide narrar el relato, a través de testimonios, del día a día de su familia y de su proceso de trasformación. En cuanto a la segunda, se trata de un filme dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que cuenta la historia de María (Macarena García) y de Susana (Anna Castillo), dos jóvenes que pasan el verano en un campamento de monjas de Segovia, un lugar aislado. Dado que las dos amigas quieren divertirse se escapan para ir a una fiesta, donde Susana recibe una aparición de Dios, que le guiará a través de una revelación inundada de música de los 80. Como curiosidad, la banda sonora fue compuesta por Leiva.

El terror viene de la mano de Phantasma: desolación, de David Hartman. En ella, Reggie va en busca de su amigo Mike por el desierto, donde aparecerán atemorizantes esferas, que traerán consigo muchos problemas. La cordillera es el drama argentino que se nos presenta esta semana. Relata la vida del presidente de Argentina, Hernán Blanco (Ricardo Darín), un hombre común que asiste a una cumbre de países latinoamericanos para ultimar los detalles de una alianza petrolera transnacional mientras un caso de corrupción se cierne sobre su gobierno. Este hecho podría afectar tanto a su vida profesional como a su ámbito privado.

La figura de Pedro Zaragoza y los relatos de mujeres, novedades en Fimucinema

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Tenerfie Espacio de las Artes (TEA) fue ayer miércoles, 27 de septiembre, el escenario de la proyección de las  películas que compiten en el apartado a concurso de Fimucité 2017. En el certamen participan 908 cortos, 214 documentales y 104 largometrajes con el objetivo de lograr el premio final.

La tarde comenzó a las 17.00 horas con la presentación del documental El hombre que embotelló el sol de Óscar Bernàcer, la cual corrió a cargo del compositor Iván Capillas. Un tierno relato sobre cómo Benidorm, ciudad costera de la provincia de Alicante, pasó de ser un pueblo pesquero en los años 50 a convertirse en referente turístico español a partir de la década de los 60. El obrador de tal milagro: Pedro Zaragoza, el alcalde del municipio durante aquella época.

Una fábula que, entre mitos y recuerdos, cuenta la evolución del uso del bikini en el régimen franquista y el cambio que experimenta con la llegada de los turistas extranjeros. Lo que ahora supone una prenda más, tuvo un significado de aperturismo en la España de la dictadura. No obstante, lejos de desfallecer en su empeño, Pedro Zaragoza fue a ver al mismísimo Francisco Franco. Semanas más tarde, acudirían la mujer del dictador y el ministro de gobernación a hospedarse a su casa. Cierto o no, la leyenda ha quedado impregnada en la creencia popular. Otra de las curiosidades del dirigente benidormense fue la de repartir botellas de vino con el etiquetado Embotellando el sol de Benidorm desde el País Vasco hasta Noruega.

La banda sonora de esta cinta complementa el ambiente festivo de los chiringuitos y las noches estivales, hasta el frío de Finlandia, país desde el cual el alcalde invitó a una familia lapona a visitar la localidad. Una locura o una lucidez que le valió la cobertura mediática nacional. Mientras, la música, en un cuidado arreglo de piano y con tintes de los años 70, se queda zigzagueando en nuestro recuerdo. Una memoria que no se despega de la figura de Zaragoza, a quien Benidorm debe hoy su nombre.

Cortometrajes feministas


La siguiente sesión, programada a las 18.30 horas, contó con tres relatos sobre mujeres. El primero fue Family Portrait, una producción anglo-francesa ambientada en la época victoriana cuya protagonista es Louise. En un mundo patriarcal, y ante la muerte de su padre, ha de asumir el casamiento con su tío para librar así a la familia de la ruina. Con tonos oscuros y diálogos cortos, Louise desprende un destello de luz que intenta rebelarse contra los márgenes establecidos.

Seguidamente se proyectó Mothers of Luna. Una voz infantil actúa como hilo conductor de cuatro tragedias similares: una joven del continente africano muere durante el parto al no contar con las medidas sanitarias adecuadas, una niña que muere durante el parto tras ser forzada a casarse con un hombre mayor, una adolescente que muere durante el parto después de ser asistida en su habitación ante la atenta mirada de su proxeneta y una mujer que muere durante el parto al ser golpeada por su agresor. En todos los pasajes el personaje común era un hombre que se mantenía observado la escena, sin hacer nada para impedir estas atrocidades que intentaron mostrar a los espectadores la dura y aún violenta existencia de muchas féminas.

El último turno fue para el cortometraje futurista The TinWife. Este se enmarca dentro de una sociedad en la que los coches vuelan y las mujeres, a semejanza de lo que empieza a ocurrir hoy en día en la cultura china, son robots que sirven como acompañantes. A la protagonista, cuyo nombre se desconoce, la policía le informa de que su marido ha muerto. Esta, que previamente había estado preparando su maleta de viaje para marcharse, se queda conmocionada. Entonces, los agentes la instan a acompañarles, ya que al ser un robot deben desconectarla. En medio de toda esta trama la afectada duda querer hacerlo, porque aun siente y posee recuerdos. Sin embargo, lejos de escucharla, supone una razón más para encerrarla junto a las demás máquinas. Aquí se cuestionará si realmente es o no algo más que un entramado de cables.

Hoy a las 17.00 horas, nueva sesión


Se trata de tres producciones audiovisuales que denuncian, de una manera u otra, la temática sexista, la soledad, la violencia y los sacrificios a los que se ven sometidas las mujeres. Así, Fimucité se ha comprometido un año más con algunas problemáticas sociales a través del arte. Este ciclo continuará hoy por la tarde con entrada gratuita a partir de las 17.00 horas.

MiradasDoc inicia en los Multicines Tenerife un foro de cine de realidad

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El festival de cine documental MiradasDoc y la Universidad de La Laguna, a través de su Aula de Cine, iniciarán en la tarde de hoy jueves 28 de septiembre en los Multicines Tenerife, un foro de cine de realidad con películas del palmarés más reciente de este evento, que lleva celebrándose desde hace 11 años en Guía de Isora. Así, mensualmente, hasta el 25 de enero de 2018,  se exhibirán cinco producciones. A la primera de ellas, le seguirá una charla con el público en la que será partícipe Pablo García, codirector de Tchindas, uno de los largometrajes que será ofertado. Le acompañarán Alejandro Krawietz, director del acto, y Attua Alegre que actuará como moderador del debate.

El programa dará su pistoletazo de salida con El árbol, de la iraní residente en Costa Rica Roya Eraghi. La pieza premiada como mejor cortometraje documental en la XI edición de MiradasDoc, gira en torno a una pregunta: ¿puede un árbol crecer en el aire sin echar raíces en la tierra? Durante un paseo por La Habana, Eraghi se encuentra con un árbol que crece en solitario en lo alto de un quinto piso de un edificio en ruinas. Desde ahí empieza a nacer este filme que va evolucionando hasta convertirse en una bella carta a su padre, además de una síntesis de su distanciamiento. Cuestiones como la identidad o el sentido de pertenencia se reflejan durante los dos minutos del mismo.

El segundo turno de la cita será para Tchindas, de Pablo García y Marc Serena. Premiados como mejor documental español en 2016, este título refleja las experiencias, costumbres y vivencias del carnaval dentro la isla caboverdiana de Sâo Vicente. Una fiesta creada, de la nada y con esfuerzom por sus propios habitantes y por el personaje principal, Tchindas. Esta es una de las mujeres más apreciadas de su isla, especialmente desde 1998, cuando reveló que era transexual en un medio de comunicación local. La cinta de García y Serena ha obtenido un gran éxito fuera de nuestras fronteras gracias a la veracidad de una historia que nos trasporta a escenarios variopintos y animados de Cabo Verde.

La XII edición de MiradasDoc tendrá lugar del 26 de enero al 3 de febrero de 2018. La inscripción estará abierta hasta el 15 de octubre en la página web del festival, tanto para las películas a concurso como para los proyectos a pitching.

Los documentales sobre el mar, protagonistas de Fimucinema

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Fimucinema celebró ayer, 26 de septiembre, su segundo día de proyecciones, las cuales se prolongarán hasta el día 28. Durante la jornada se exhibieron dos documentales: The last ice hunters y Sea of Sines, que clausuró la velada. Además, el público disfrutó también con los cortos: Shunyata, Swimming in the desert, Monster e Iridiscence.

The last ice hunter es un documental emotivo e instructivo que relata la historia de la generación actual de los moradores del este de Groenlandia, los inuit. Actualmente son solo 4000 habitantes en 20 000 km de costa, los cuales se han adaptado a los cambios del medio en el que viven utilizando para sobrevivir todos los recursos disponibles. En el siglo tecnológico en el que vivimos, ni tan siquiera esta reducida y aislada población, de arraigada cultura, ha sido capaz de evitar la llegada de la tecnología a su vida cotidiana. Este aspecto se ve influenciado por las condiciones físicas y climatológicas del Este de Groenlandia. Con una banda sonora espectacular de Miha Petric, podemos ver cómo cambia la rutina de los inuit al necesitar ayuda exterior. Con unas composiciones de lo más interesantes y testimonios de expertos apreciamos, cómo una sociedad que ha vivido más de cuatro milenios, comienza a extinguirse.

La inocencia como protagonista de los cortos


La tanda de cortometrajes del día comenzó con la película india de Chintan Sarda Shunyata. En ella, un asesino a sueldo ve su vida truncada al darse cuenta de su verdadera identidad. Pero cuando todo se vuelve oscuro, un rayo de esperanza en forma de niño cambia su vida por completo. La tensión y la tristeza son palpables hasta el momento en el que ambos comparten amistad, sabiduría y cariño. En este momento, la música de Pranay Rijia se vuelve más alegre y relajada.

Swimming in the desert El hombre de agua dulce (en español) es una historia enternecedora dirigida por Álvaro Ron. Está ambientada en un desértico pueblo de California llamado Agua Dulce. Allí, este líquido indispensable para vivir escasea de manera acelerada. Una niña decide retar a su abuelo, conocido por ser un maniático bombero retirado, a que busque una solución para reabastecer de agua a los habitantes. De nuevo, la inocencia de un menor salvará de la desdicha y el fracaso a un adulto. La banda sonora es conmovedora con notas dulces que desembocan en la metamorfosis de un hombre que no quiere defraudar a su nieta.

Monster fue otro de los filmes que se pudo disfrutar ayer. Se trata de un corto de ciencia ficción de unos trece minutos de duración en el que, tras una especie de apocalipsis, la humanidad vive recluida en búnkeres. La inocencia de Jenn, la lleva a explorar ese mundo del que solo ha oído historias. La música está presente, en la segunda parte del relato, proporcionándole a la cinta gran expectación y puro nervio.

Iridiscence, de Armano Fierro y Tobias Bartsch, fue la última proyección de corta duracion de la noche. Cómo la sociedad percibe a la gente homosexual y cómo ellos se ven a sí mismos y al resto son cuestiones que forman parte del argumento principal. A través del baile lírico se escenifica la relación entre dos chicos, además de presentar el arte y las visiones de los protagonistas.

Una historia de tres generaciones de pescadores


Sea of Sines cerró la jornada con una historia de tres generaciones de pescadores de Sines, al suroeste de Portugal. Utilizando imágenes espectaculares y testimonios reales, el documental ayuda a comprender cómo evoluciona la forma de pescar con el paso de las generaciones.

A pesar de la evolución en la metodología, la cultura y la tradición permanecen intactas pasando de unos a otros para preservar este estilo de vida. La banda sonora, por supuesto, es de nuevo esencial para incorporar ese punto de emoción.

Fimucinema abre sus puertas a todos los públicos de manera gratuita

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Ayer lunes, 25 de septiembre, asistimos a las primeras proyecciones gratuitas que expone Fimucité a lo largo de esta semana dentro de su V festival Fimucinema, una sección oficial a concurso. Concretamente, se pudo ver el documental In Exile: A family movie, de Juan Francisco Urrusti a partir de las 17.00 horas ; los cortometrajes Sleep de Vladislav Khesin, El mal amor de Sergio González-Román y Marion de Alexander Conrads, hasta las ocho y media de la noche. El encargado de clausurar el día fue el largometraje La Porta Rossa de Carmine Elia.

El documental de Juan Francisco Urrusti (que podemos ver en la portada) estuvo plagado de recuerdos del autor y de sus familiares. Un film emotivo en el que sus abuelos cuentan, mediante grabaciones, lo que vivieron antes, durante y después de la Guerra Civil española y lo que supuso para ellos tener que exiliarse a México. No solo cuenta con testimonios de sus abuelos, sino que incluye a sus padres, tíos y personajes de importancia en el país Sudamericano, así como otros supervivientes exiliados de la guerra.

A pesar de que la música era un requisito para poder participar en el certamen, los diálogos eclipsan por completo la importancia que pudiera tener. Aun así, durante los momentos en que se mostraban imágenes de archivo, las melodías iban en consonancia otorgandándole a la pieza un halo de melancolía y tristeza.

Urrusti apareció en la sala para dar las gracias y responder algunas preguntas de los espectadores, muchos de los cuales le agradecieron que hubiera creado una obra que hablara de manera clara sobre la vivencia de los republicanos en una de las épocas más duras de la historia de España.

La mujer, tema central en los cortometrajes


Precedido casi inmediatamente, llegaron los cortos, focalizados por completo en la mujer. Comenzaron con Sleep. Este cortometraje, de apenas nueve minutos de duración, está basado en una historia de Anton Chekhov. La dirección corre a cargo de Vladislav Khesin, un cienasta ruso que vive y trabaja en Los Ángeles. Con una composición de María Eugenia León, la música cobra un papel fundamental para transmitir los sentimientos de la protagonista y los momentos de mayor tensión. La historia gira en torno a una chica de veinte años que debe hacerse cargo de toda la casa, a pesar de recibir constantes abusos. Además, una tragedia familiar azotará los cimientos psicológicos del personaje principal, quien se verá desbordado.

El drama de la mujer ha sido el tema central de esta producción. En El mal amor conocemos la historia de Marta, una madre prostituta adicta a las drogas y el alcohol que vive con su hija de 11 años. Sus constantes vicios y lujos le pasan factura cuando se topa con un aviso de desahucio por no pagar el alquiler. Es entonces cuando recibe una proposición bastante dudosa que le dejará en un verdadero aprieto. De nuevo, la composición musical de Fernando Ortí, juega con las emociones del espectador hasta el último minuto, y no solo la banda sonora, sino lo bien escogidos que están los sonidos ambientales que se reproducen a lo largo de todo el corto de Sergio González-Román.

El último fue Marion, de Alexander Conrads, un drama sobre una mujer cuyo marido está en coma y cuyas predicciones de salir del mismo no son muy favorables. En este punto de su vida Marion deberá decidir si sigue esperando que su pareja despierte o desconectarlo y dejar que se vaya para siempre. La actuación de Andrea Quirbach como Marion plasma muy bien el papel de una mujer atormentada y confusa.

La música jugó un papel fundamental


La noche acabó con La Porta Rossa, una película italiana de Carmine Elia destinada, realmente, a reproducirse en la televisión como una serie, que además está cosechando grandes éxitos en su país de origen. Seguimos la historia de Leonardo Cagliostro, un comisario de la policía italiana que muere asesinado persiguiendo a un criminal. Cuando descubre que ha muerto, el comisario debe atravesar una puerta roja para ir hacia el más allá, pero en esa puerta ve cómo su mujer, Anna, es asesinada por alguien a quien no reconoce. Cagliostro decide quedarse y luchar por resolver su asesinato y salvarle. Para ello, tendrá la ayuda de Vanessa, una adolescente de 17 años que recientemente ha descubierto que puede comunicarse con los muertos, siendo ella la única ayuda que Leonardo tendrá para solventar sus problemas.

Así, el primer día de Fimucinema albergó obras que permiten vivir sensaciones como si estuviéramos en la piel de los propios protagonistas y observar las consecuencias de sus actos como una tercera persona que puede, gracias a la música, sentir lo que ellos sienten.

Andrés Suárez regresa a Canarias

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Andrés Suárez volverá una vez más, y ya son incontables, a sus amadas Islas Canarias. Esta vez lo hará para presentar su último trabajo titulado Desde una ventana. El Auditorio Alfredo Krauss, en Las Palmas de Gran Canaria, y el Auditorio Teobaldo Power de la Orotava, en Tenerife, serán los escenarios en los que actuará los días 7 y 8 de octubre desde las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir en Tomaticket con unos precios que oscilan entre lo 18 y 26 euros. El concierto celebrado en la isla chicharrera ha sido organizado por el Búho Club de La Laguna.

El artista, nacido en Pontevedra, exactamente en el pueblo de Pantín, es en la actualidad uno de los más reconocidos cantautores del panorama musical español. Ya han pasado muchos años desde que hizo las maletas para aterrizar en Madrid con un único objetivo: cantar. Primero en el metro, luego en pequeños bares y locales de la capital, después en el famoso club madrileño Libertad 8, y así hasta llenar por toda España y Latinoamérica.

Su idilio con Canarias, tal y como él explica en una entrevista para Diario de Avisos, nace porque una amiga suya vino a vivir al pueblo costero de Radazul. Fue ella quien le invitó a pasar unos días y quien le puso en contacto con el Colectivo de Cantautores Canarios. A partir de ahí, comenzó a venir a las islas cada dos o tres meses. A ellas les debe canciones como Benijo, “inspirada en una noche de amor que viví en esa playa”, según cuenta el gallego.

El Archipiélago fue el lugar que escogió para cerrar la gira de su anterior disco y, ahora, con las pilas cargadas, regresa para deleitar a su legión de seguidores isleños. Para ello, vendrá acompañado de su banda, El Bandón, con la que ha grabado su nuevo trabajo en Girona, concretamente en los estudios Music Lan. Sin salas de por medio, buscando un sonido cercano al directo, sin tantos arreglos y con la energía habitual de sus apariciones.

“Nuevas canciones, nuevas historias, seis meses de trabajo y un disco hecho en un momento sentimentalmente agradable, todo un momento de felicidad”, confiesa Suárez.

‘Todo sobre Almodóvar’, magia en el Leal

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Todo sobre Almodóvar supuso ayer, día 24, una ocasión inmejorable para demostrar a los tinerfeños en el Teatro Leal de La Laguna que la cantante Esther Ovejero era imprescindible dentro del Festival Fimucité 2017. Un concierto de hora y media en donde se recorrieron las canciones icónicas e inolvidables de la filmografía del director Pedro Almodóvar. Piezas como Soy infeliz, Se nos rompió el amor de tanto usarlo o Un año de amor mantuvieron el escenario bañado de rojo y al público en vilo.

Los murmullos del patio de butacas, repleto, se sustituyeron por los aplausos que daban la bienvenida al cuarteto de músicos formado por: Roberto Amor a la batería, Patricio León a la guitarra, Carlos Perdomo al contrabajo y David Quevedo como pianista y arreglista de los temas. Y, por fin, la magia. Surgió de repente cuando Esther Ovejero, la vocal, apareció en el escenario cantando La bien pagá con una montera y un vestido rojo de lentejuelas. El vestuario era una declaración de intenciones, fruto de la imaginería almodoviana, que se entrevía en las medias de rejilla y la gestualidad con que la intérprete acompañaba cada una de sus canciones.

La vibrante voz de Esther Ovejero llenó el escenario con Teatro


Esther Ovejero, con tres discos a sus espaldas y más de diez años en el mundo musical, trajo al Leal el desparpajo, la sensualidad y la fuerza de las letras que han conformado la carrera del director manchego. En el escenario se situaron los intérpretes y, a un lado, una mesa de café en la que se mostraban objetos tales como un abanico rojo, una mantilla o una tetera que la cantante iría intercalando a medida que avanzaba la función. Con la imagen de Mujeres al borde de un ataque de nervios, la vibrante voz de Ovejero llenó el escenario con Teatro.

Apuntaba directamente al público, interpelaba las emociones que habían en cada uno de los espectadores y mientras iba y venía sobre sus altos tacones, interactuaba con los allí presentes. Conocía y sentía cercano a los asistentes que esa noche habían llegado, y se disculpaba por el calor que le estaban dando los guantes rojos. “Ay, Bertita, que es ella la culpable de todo esto”, decía refiriéndose a la directora de escena. Y sin más, quitándose las gafas de sol comenzó a cantar Un año de amor, de aquella inolvidable Tacones Lejanos.

Los boleros, el folclore sudamericano, quedó adaptado en un sencillo e íntimo arreglo que se esbozaba entre los cuatro músicos que giraban a su alrededor. Elementos jazzísticos dados por el timbre de su voz y un ritmo pausado que coincidía con la llegada a escena de un mito.

Con un susurro hiriente llegó Piensa en mí


“¿Quién soy ahora”, preguntó Esther al público colocándose un poncho rojo, “Chavela”, contestaron sin dudar. Y con un susurro hiriente llegó Piensa en mí.

Sin despegarse aún del personaje, la artista cogió una pequeña copa, se disculpó ante los presentes -ya que su garganta necesitaba algo refrescante- y, sentada en una silla roja de madera en medio del escenario, los miró y enganchó con El último trago.

Los aplausos eran sinceros y no dejaban ni un segundo de silencio entre el término de una canción y el comienzo de la siguiente. Sorprendidos estaban los asistentes ante la flexibilidad de la voz de la cantante, sus agudos y sus graves así como su desgarramiento. “Para alegrarlos un poco, vamos con este arreglo de Caetano Velosa en Hable con ella”, así presentaba Cucurrucucú paloma.

A continuación, Volver platearon las sienes que inmortalizó Penélope Cruz en la oscarizada película del mismo nombre. Con el abanico rojo que la refrescaba, la intérprete alzaba los brazos para desoír la marcha del tiempo. No obstante, también se hizo eco del humor reflejado en Kika, rescatando frases para júbilo de los asistentes. La teatralidad de su tono hicieron de lo vivido una reinterpretación personal de las baladas que se escucharon a lo largo de la velada. Esa interpretación que ahondaría en los sollozos de Ne me quitte pas que asomaba en La Ley del Deseo. Sentada en las escalinatas que unían el escenario y el patio de butacas, el pañuelo blanco de la cantante acompañó las últimas notas de la noche.

El público, incapaz de contenerse, se alzó en pie, y esto, como si fuera a modo de despedida, quedó en un: “No los vamos a dejar así, pero quédense de pie que ahora les toca bailar”. Y así fue. Las palmadas se acoplaron al ritmo de I’m so excited y Esther, ya descalza y desprendiendo unas energías inigualables, rehízo la coreografía de Los amantes pasajeros. Volvimos a los locos años 80, tal y como hubiera querido Pedro Almodóvar, con una ferocidad y alegría que se palpaba en el ambiente: cuerpos bailando, un piano vociferante y la incombustible cantante dejaron al espectáculo por los aires, sin respiración.

Una canallada que supuso el glorioso e inolvidable fin.

Almodóvar, protagonista de Fimucité

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El Teatro Leal de La Laguna acoge hoy domingo, a las 19.30 horas, el concierto Todo sobre Almodóvar en el marco de la undécima edición de Fimucité. La artista canaria Esther Ovejero pondrá su voz al servicio de una colección de canciones del cine del director manchego que trasladarán al público al particular universo de sus películas.

La selección abarca desde el tango de Carlos Gardel Volver, interpretado por Estrella Morente para la película del mismo título, al bolero Un año de amor que cantó Luz Casal para Tacones Lejanos, la versión de Quizás, quizás, quizás de Sara Montiel que sonó en La Mala educación o La bien pagá, tema que el propio director representó en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, entre otros.

Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora


Por otra parte, por quinto año consecutivo, Fimucité incluye la Sección Oficial a concurso Fimucinema, que ofrece al público la proyección de una selección de obras que competirán por el Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora en las categorías de largometraje de ficción, documental y cortometraje.

En esta convocatoria, se han inscrito un total de 1261 obras (908 cortometrajes, 214 documentales y 140 largometrajes de ficción). Fimucinema abrió sus puertas ayer sábado 23 de septiembre en Multicines Tenerife con la proyección del largometraje Oltre la Linea Gialla y un especial de animación que incluye varios cortometrajes y la película iraní Release from Heaven. El resto de las proyecciones se desarrollarán desde mañana lunes 25 hasta el 28 de septiembre en TEA Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 17.00 horas. La entrada a todas las sesiones es gratuita.

El programa para mañana lunes comienza, a las 17. 00 horas, con el documental In exile. A family movie. Luego, a las 19.30, se proyectarán los cortos Sleep, Priceless Love y Marion. Finalmente, a las 20.30 horas, se exhibirá el largometraje La porta rossa.

 

 

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