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Artes y Humanidades

Andrea Luis, la sirena de La Laguna

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Andrea Luis Hernández es una joven estudiante de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, que desde pequeña ha tenido una relación especial con las sirenas. Como ella misma afirma: “Ariel siempre estuvo en mi top ten de princesas Disney” y es que, cualquier niña ha soñado alguna vez con poder surcar los mares convertida en una de estas criaturas mitológicas. Ha sido ahora, a sus 19 años, cuando ha logrado poder hacer realidad ese sueño creando su propia cola de sirena, la cual pesa 16 kilos. En los últimos meses esta tendencia se ha visto reflejada a través de las redes sociales, sobretodo Facebook e Instagram, por lo que Andrea no descarta en un futuro montar una empresa relacionada con esta actividad,”ya no por el dinero, que sería una satisfacción secundaria, sino para ayudar a cumplir los sueños de otras personas”.

¿Cómo comenzó la afición al mar y, en concreto, a las criaturas mitológicas?  “Es un poco raro porque no recuerdo realmente una fecha o un suceso exacto que me haya marcado, pero probablemente cuando comencé a leer libros de aventura. Mis favoritos cuando era pequeña eran unos de una saga llamada Kika Superbruja y de entre ellos me quedo con el de La Atlántida. Leí mucha lectura fantástica a lo largo de los años, pero nunca tanto como en esa primera etapa. Sin embargo, creo que mi pasión por las sirenas viene por mi amor a los peces y, en definitiva, a cualquier animal marino. Siempre me han parecido como de otro mundo además de estéticos, en el sentido de lo aerodinámicos y delicados que son”.

“Me apasionan las sirenas por los libros de fantasía y mi amor hacia los peces”


¿Por qué tu perfil de Instagram se llama The saltykoifish?  “Bueno, es gracioso. Es una broma que tengo con mi novio porque utilicé el diseño de una carpa para mi cola. Este pez es de agua dulce y las sirenas están en el mar. De ahí el nombre de The Salty Koi fish, que viene a significar en español “La carpa salada”. El hecho de que escogiera este pez como patrón de colores es que es uno de mis favoritos, además de ser un símbolo importante de la cultura japonesa, que también me fascina. Por otro lado, también me incliné por ese modelo por su contraste de colores”.

¿Cuál fue el momento en el que pensaste que querías hacer realidad tu sueño? “Fue un día antes de mi cumpleaños cuando por casualidad en Instagram me topé con una fotografía de una cola de sirena de silicona y, a partir de ahí, descubrí  que existían empresas, principalmente en Estados Unidos,  que trabajaban con este tipo de “arte funcional” como lo llama una de las fundadoras de una de estas empresas llamada Finfolk productions. A partir de ahí, me documenté bastante en YouTube con imágenes y opiniones de gente. Al final muchos de los métodos que usamos fueron creados tanto por mi novio como por mí. Los dos hemos trabajado en las últimas etapas del montaje”.

¿La carrera que estás cursando te ha servido para elaborar la cola? “En cierto sentido sí. He usado alguna de las técnicas, por ejemplo de Pintura, que he podido adquirir este primer año en el Grado, aunque casi todo el proceso ha sido fruto de la intuición, del ensayo y del error más que de aplicar un conocimiento adquirido. Sin embargo, sí que he de añadir que en ciertos puntos la intervención, los consejos y las técnicas de Alexis, mi profesor de Escultura del Bachillerato Artístico, que cursé en la Escuela de Arte Fernando Estévez, me ayudaron bastante”.

“Para mí sería inconcebible vivir en un lugar que no fuera una isla o al menos un lugar con costa”


¿Qué sentiste el día que lograste nadar como una sirena? “Fue una sensación rara, es como cuando llevas mucho tiempo planeando una cosa y cuando la consigues, aún estas esperando que algo salga mal y que te prive de ella. La cola es muy real pero, a la vez, sientes las piernas, lo que es contradictorio. Hay muy pocos sucesos en mi vida que puedan compararse con ese momento. El trabajo de un año dio sus frutos y cumplí, sin duda, uno de mis sueños más deseados”.

¿El hecho de vivir en una isla te ha creado algún vínculo especial con el mar? “Sí, definitivamente. El hecho de no poder ver la línea del agua me agobia muchísimo. Para mí sería inconcebible vivir en un lugar que no fuera una isla o al menos un lugar con costa. Supongo que se debe a que a lo largo de mi vida he asociado siempre el mar y el agua a momentos felices”.

Parte delantera de la cola. Foto: Andrea Luis

¿Qué ha supuesto cumplir este sueño? “El problema no es conseguir un sueño o no, sino si al alcanzarlo te va a hacer realmente feliz. Sobre este concepto he discutido bastante con otros alumnos de Bellas Artes y la cuestión es que, sobre todo, en una profesión como la nuestra, debemos vivir para perseguir los sueños. Aporta satisfacción personal y también, si tiene éxito, puedes contribuir al avance de la sociedad”.

¿Ya tienes algún encargo? “Pues me alegra decir que sí. La verdad es que la respuesta a este proyecto ha sido muy  positiva”.

 

María del Mar Caballero: “Una exposición es como un trabajo de investigación”

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María del Mar Caballero Arencibia,  profesora de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna desde el año 1991, aprovecha esta oportunidad para hablar con PERIODISMO ULL sobre la escultura, pintura y su profesión. También comparte su opinión acerca de las dificultades a las que se enfrentan los estudiantes y artistas en este ámbito artístico.

¿Cuáles son sus experiencias en el campo de la formación y de la investigación en la fundición artística? “En primer lugar, me licencié en la especialidad de Escultura. Estuve muchos años trabajando al mismo tiempo en el taller de fundición y en el de restauración (que entonces no era una especialización). Con el paso del tiempo, también me fue interesando el grabado. Un periodo muy importante de mi investigación se lo dediqué a varias disciplinas, pero en su mayor medida a las de fundición y grabado que fue de lo que trató mi tesis doctoral”.

¿Cómo es el proceso de restauración y conservación del patrimonio artístico? “Ya hace mucho que no trabajo en Restauración. En estos momentos estoy inmersa en dos proyectos de investigación de diferentes temas, uno está mas ligado al campo de la Conservación, pero no puedo comentar mucho porque estamos comenzando. El otro es un proyecto de innovación docente compuesto por un grupo transdiciplinar de la sección de Bellas Artes, es el tercer año consecutivo y trata de la invisibilidad de la mujer en el mundo del arte”.

Su grupo de investigación, que es el de Conservación y Restauración del patrimonio artístico, ¿en qué consiste exactamente? “Te puedo comentar que casi se formó a raíz de un trabajo que realizamos. Un gran proyecto de catalogación, del estado conservación de la Iglesia de Santa Catalina en Tacoronte. Estuvimos pieza por pieza analizando, fichando y recopilando muestras. Realizamos un estudio exhaustivo, que incluía, desde los retablos, a las pinturas, esculturas, orfebrería…  Fue muy interesante y bonito. Aprendimos todas muchísimo. Era un grupo también transdisciplinar. Trabajamos escultores, restauradores, pintores e historiadores”.

“La restauración no se da solo en la pintura”


Sobre la restauración hay que decir que muchas personas piensan que se da solo en la pintura… “Sí. Ciertamente hasta hace no mucho parecía que era solamente de pintura, porque es lo que predomina, pero hay muchísimas esculturas, piezas de cerámica… Muchas veces los restauradores han tenido, o mejor dicho teníamos que completar sus conocimientos con ayuda de los escultores a nivel técnico sobre todo”.

Ha hecho exposiciones tanto dentro como fuera del ámbito nacional. ¿Qué se siente? “Es un reto y siempre las abordo con mucha ilusión, pero sí que es verdad que es mucho trabajo combinar la docencia con trabajos de investigación. Para nosotros una exposición es como un trabajo de investigación donde indagamos sobre nuestro pensamiento, nuestra cultura, nuestra idiosincrasia… También es un reto que nos proponemos porque siempre es muy complicado hacerlo. Tienes que buscar una sala adecuada, una buena publicidad…”.

 Parece un trabajo bastante grande el que hay detrás de las exposiciones… “Quieras o no una exposición, académicamente hablando, es casi como un proyecto de investigación. Tienes que contactar con las salas, montaje, publicidad, contactar con periódicos, si quieres un catálogo, la maquetación la fotografía y un largo etc. Todo eso lo tiene que gestionar el artista y por supuesto costearlo aunque esto depende de si la sala de exposiciones es privada o de una entidad pública. No es solo trabajar y realizar tu obra, sino el darla después a conocer. Y no hablemos si quieres trasladarla a la Península, e incluso entre las Islas. Es algo muy costoso, tanto a nivel de tiempo como de dinero”.

“No solo se trata de exponer, también hay que vender”


 En el Proyecto artístico del máster Arte,Territorio y Paisaje (Untitled: Berlín) se dice que “el paisaje ha cobrado una gran importancia desde hace unas décadas y se ha convertido en una herramienta conceptual imprescindible”. ¿Por qué cree que ha ocurrido eso? “El arte actual, aunque creo que esto ocurre en todas las épocas, lo que analiza es la cotidianidad, el devenir: cómo nos movemos, cómo reaccionamos, cómo nos desenvolvemos, cómo reaccionamos, cómo nos relacionamos en un mundo en el que todo va muy deprisa. Son temas, entre otros, que tratamos en las asignaturas que impartimos en la Facultad. Le proponemos al alumnado una introspección acerca de lo que nos rodea a nivel político, económico… Esto por una parte, por otra, refiriéndome a lo primero que pregunta, es un extracto concreto del trabajo Untitled: Berlín y que hace referencia al Road Trip”.

 ¿Qué es la metodología artística Road Trip y en qué consiste?  “Fue un trabajo de investigación muy interesante realizado por un alumno del País Vasco. El Road Trip consiste básicamente, en un viaje por carretera. Numerosos fotógrafos americanos, después de la Segunda Guerra Mundial se dedicaron a viajar en coche y a fotografiar el paisaje en carreteras y caminos de tierra. Robert Frank y Ed Ruscha fueron de los primeros.  El trabajo del alumno consistió en ahondar en las propuestas artísticas vinculadas al viaje en carretera, elaborar una obra que respondiese a la orientación artística de esos viajes y que permitiese profundizar y reflexionar sobre el territorio acotado mediante el topónimo. Ese proyecto dio pie a una beca y viajó a Estados Unidos con la intención de investigar sobre todos los berlines que existían dentro de ese país. Y así lo hizo. Nos ha mandado a mi compañera y a mí, los catálogos frutos de su investigación y trabajos realizados”.

¿Qué le diría a una persona que tiene como reto tener una exposición propia y poder mostrarla? “Que le ponga muchísima ilusión y mucho ánimo. Otra cosa muy importante es el tema económico. Vivir del arte es muy difícil. El hecho de levantarte por la mañana y enfrentarte al reto de crear con la incertidumbre de que si lo que estás haciendo lo vas a poder mostrar. Pero ya no es solo exponer, sino que además hay que vender”.

Alumnos de pintura de Bellas Artes exponen en la sala anexa de La Recova

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Alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la ULL exponen hasta el 2 de julio en la sala anexa del Centro de Arte La Recova una muestra pictórica enmarcada en sus trabajos de fin de grado. El objetivo de esta exposición es mostrar los diferentes lenguajes pictóricos que han desarrollado los alumnos del curso 2016-2017. Como en ediciones anteriores, desde el área de la Pintura del Departamento de Bellas Artes se quiere seguir presentando y divulgando el trabajo de los jóvenes creadores. Estas experiencias artísticas se caracterizan por la diversidad y pluralidad de los planteamientos vinculados al arte. Por ello, el interés de la exposición reside en el pensamiento multiforme que muestra cada uno de los nueve participantes.

Laura Báez Hernández presenta lo que denomina “pintura matérica”, habitualmente asignada al ámbito de la abstracción, pero con interés por un componente figurativo dentro de la misma. La obra de Alejandra Burgos Hernández, por su parte, gira en torno a tres mujeres con síndrome de Down, que participaron en un taller terapéutico. Para ello se basó en imágenes fotográficas, posteriormente transformadas en pinturas.

Pablo Falcón Muñoz de Bustillo manifiesta que busca un cambio personal de la representación pictórica a través de la escultura, centrándose en saturación, líneas, grafismos y figura. La obra de Ariadna García Batista muestra en fragmentos la conexión entre luz y cuerpo, proyectando así la auténtica realidad visible ante nuestros ojos, nuestro yo.

Raquel Luis Rodríguez parte del rostro como la simbología más representativa de la identidad. Para ello ha realizado una serie de retratos donde se ha alterado y fraccionado conscientemente el aspecto de los sujetos representados, haciendo visible las consecuencias de vivir condicionados. Asimismo, Lucía Lupiáñez Alpuente presenta dos obras pertenecientes a una serie de cinco cuadros que tratan desde un punto de vista diferente los trastornos alimenticios de la anorexia y la bulimia.

Diego Ruano Medina muestra obras que hablan de un futuro incierto y un horizonte gris, donde predominan ruinas, naturaleza, melancolía. Juan Carlos Vallejo López centra su creatividad en los objetos y artefactos de que nos rodeamos, que hablan elocuentemente sobre nuestro tiempo y nuestra sociedad. Posando la mirada sobre ellos podemos vernos a nosotros mismos. Por último, Sara Vela Hernández se basa en la búsqueda de la soledad como concepto positivo, como encuentro de la serenidad y el descanso esenciales a través de la contemplación del paisaje pictórico.

“Me gusta superarme y por eso no quiero quedarme solo en las ilustraciones”

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Laura Pérez Buquerín estudia Diseño en la Universidad de la Laguna y hace tres años tomó la decisión de crear Laudrenched, una marca que representa toda su trayectoria como dibujante hasta la actualidad. Su cuenta de Instagram tiene casi 800 seguidores. Y todo esto es solo la punta del iceberg. En la actualidad, expone en el Espacio Iriarte de la capital tinerfeña. Además, realiza encargos (láminas, marcadores…) fuera de épocas de exámenes.

¿Cómo surgió la idea de crear una marca? “Todo ocurrió a raíz de un mal momento en mi vida, y la única manera para desahogarme era dibujar. Luego escaneaba estos dibujos y los pintaba con el Photoshop. Hacía una mezcla de lo analógico y digital. Ya cuando cumplí 19 años, mis padres me regalaron una tableta gráfica. Me gustaba más que el folio porque daba otras oportunidades. La calidad mejoró bastante. Además, cada vez me sentía mejor haciendo ilustraciones y el avance tecnológico me animó a seguir mejorando. Todo lo que estaba sintiendo en esa época, que no era nada bueno, salía de mí con cada dibujo. Un día empecé a probar cosas diferentes, cogí una fotografía y la mezclé con el dibujo y me gustó muchísimo. En ese momento fue cuando decidí abrirme un  Instagram para subir todos mis trabajos”.

“Las cosas que hago son mías, es mi pequeña aportación para el mundo”


 ¿Por qué Laudrenched? “El nombre realmente lo elegí porque en ese tiempo, estaba haciendo un trabajo para una asignatura que incluía unas imágenes de Chairmane Olivia, artista norteamericana, y una de ellas se llamaba Sundrenched, que significa bañado por el sol. Y ahí decidí mezclarlo con mi nombre y surgió Laudrenched, ya que son obras empapadas de mí. Las cosas que hago son mías, es mi pequeña aportación para el mundo”.

 ¿Tienes alguna figura como referencia a la hora de crear tus dibujos? “Me encanta Paula Bonet. Sus ilustraciones son mucho más trabajadas. Ella además es de Bellas Artes y hay que tener en cuenta que yo soy de Diseño y nunca he dado nada de arte. Lo mío es súper autodidacta. Sara Herranz también me agrada, pero sus trabajos son demasiado sencillos. Aunque me gusta que sean todas en blanco y negro”.

¿Crees que se puede colapsar el mundo de la ilustración? “Los ilustradores siempre han existido. Lo que pasa que antes se dedicaban a la publicidad. Tampoco había medios digitales. Pero ahora, formar parte de ese mundo está supervalorado”.

En cuanto al futuro… ¿Te ves trabajando de esto?  “No lo creo… No me gustaría que el dibujo fuese mi futuro trabajo. En el Grado de Diseño hago cosas que me llenan más. Me gusta superarme y por eso no me quiero quedar solo en las ilustraciones. Hace nada terminé un vídeo con Motion Graphics, y verlo acabado y bien hecho, me ha llenado muchísimo”.

 

“El objetivo es conseguir una máquina que lea el lenguaje natural”

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María del Carmen Fumero Pérez, profesora de la Universidad de La Laguna en el área de Filología Inglesa, colabora con su grupo de investigación en la elaboración de un proyecto titulado: Desarrollo de un laboratorio virtual para el procesamiento computacional de la lengua desde un paradigma funcional. La profesora de la ULL reconoció que se trata de un proceso bastante costoso como el lenguaje mismo. “Para que una máquina sea capaz de entender el idioma, nosotros tenemos que introducir las reglas necesarias para que se lleve a cabo el entendimiento”, aclara Fumero Pérez.

Se trata de un proyecto en marcha del cual queda mucho por hacer. Primero se está produciendo las reglas sintácticas, semánticas y léxicas simplemente para el inglés y más tarde se añadirán otros, por ejemplo, el español. El objetivo principal es “conseguir que una máquina sea capaz de leer lenguaje natural y, en un futuro más lejano, que también pueda producir esa lengua”.

“Ahora estamos haciendo las reglas de las oraciones declarativas simples en inglés, todavía no nos hemos puesto ni siquiera con las subordinadas”, confirma. Esta investigación, que lleva en marcha desde hace cinco años, se traslada en julio a San Petersburgo con el objetivo de seguir avanzando y presentando resultados diferentes a los ya obtenidos.

María del Carmen Fumero Pérez también se encuentra inmersa en la elaboración de varios textos para diferentes medios como, por ejemplo, un artículo de Filología Inglesa que le aceptaba la revista de Lingüística y Lenguas Aplicadas de la Universidad de Valencia.

 

“Deberíamos equilibrar el interés por el tema de la docencia”

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Carmen Margarita Santana de la Cruz, doctora en Filosofía, participa ahora mismo junto Amparo Gómez y Antonio Canales, también profesores de la Universidad de La Laguna, en un nuevo proyecto de investigación llamado La ciencia en la frontera. En este se analiza el concepto de confín aplicado a la relación entre la ciencia y la política. En relación con la metodología a seguir, la doctora comenta que “es muy complicado, porque hay que tener en cuenta la petición de este, la cantidad de requisitos… Todo esto, además, tiene que ser evaluado y es muy difícil porque se compite a nivel nacional”.

Con respecto a su relación con la organizadora, Amparo Gómez, la profesora hace hincapié en la gran carrera  y experiencia laboral de esta: “Ella es fantástica, es una mujer totalmente apasionada de la investigación y ha conseguido hacerse con un equipo muy solvente. Sus trabajos cuentan con la participación de universidades extranjeras. Asimismo, tiene el currículum necesario como para poder solicitar este tipo de búsquedas”.

En cuanto a los planes de futuro son algo inciertos aún, pero la filósofa asegura que no se lo pensaría dos veces a la hora de aceptar otra exploración: “Ahora mismo estamos empezando esta que va para tres años, pero si cabe la posibilidad, una vez se termine, de volver a solicitar otra y de que nos la concedan, pues la respuesta sería que sí”.

Para finalizar, Carmen Santana afirma que “deberíamos equilibrar un poco más el interés, evidentemente por la investigación que es fundamental, pero también por el tema de la docencia, cómo se forma y cuáles son los objetivos”.

 

Pompeyo Pérez Díaz: “La música aporta un acercamiento con el alumnado”

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Pompeyo Pérez Díaz, profesor titular en el Grado de Historia del Arte en la ULL, denuncia que la música en la Universidad de La Laguna no tiene una carrera. Asegura que esta “supone un acercamiento con el alumnado, aunque no se tengan conocimientos previos”. El musicólogo y guitarrista se encuentra colaborando en un grupo de investigación recientemente formado sobre el estudio de la cultura popular urbana audiovisual. También investiga sobre cultura gótica urbana en la Universidad de Madeira.

Centrándose en la carrera de Historia del Arte, afirma que los alumnos que la cursan no lo hacen, en su mayoría, por las salidas laborales, sino porque “mueren por dedicarse a ello”. Sin embargo, asevera que desde que han puesto nota de corte “se ve a simple vista realmente quienes aman el Grado”.  Además, menciona que “por regla general, las promociones con menor número de alumnos suelen ser las mejores, aunque hay de todo”.

Con respecto a su labor como escritor asegura que tiene componentes “culturistas, con cierta influencia de los poetas de la Generación del 70”. Refiriéndose a su nuevo libro, Las Presencias, presentado el pasado viernes 12 de mayo en el TEA, afirma que “es un intento de combinar experiencias personales con la frustración del paisaje urbano contemporáneo”. Un poemario inédito que “no tiene nada que ver con algo que haya escrito anteriormente y en el que se incorporan elementos “escandalosamente personales”.

“Todos mis estudios abordan la climatología antigua”

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Constantino Criado Hernández, profesor de la Universidad de La Laguna, pertenece al área de conocimiento de Paleontología y Geografía Humana. Además, es colaborador de los grupos de trabajo Arqueología del Territorio y Georriesgos. El proyecto principal en el que está inmerso es el de la Climatología Histórica del Antiguo Sáhara Español, con el que se ha reconstruido un poco el ritmo del Sáhara Occidental “a través de la información que hemos obtenido de exploradores europeos, sobre todo, españoles y franceses”.

Todos los estudios que realiza son “bajo la temática de la climatología antigua basados en fuentes escritas, sedimentológicas o de otro tipo”, especifica. De la misma manera, se encuentra elaborando la misma reconstrucción de las lluvias, pero en este caso desde 1882 a 1951.

La dinámica torrencial en el Teide es otro de los temas en el que trabaja el geográfo: “Estamos estudiando el sedimento, las edades de cada fase del relleno sedimentario y los dinamismos actuales guiándonos por datos meteorológicos de la tormenta del 20 de septiembre de 2010. El objetivo principal es saber el movimiento de materiales que se producen en las barranqueras del Teide a partir de cierta cantidad de agua provocada por las lluvias”. Para Criado Hernández, estos estudios se justifican “porque para que se produzcan estos fenómenos en el Teide tiene que llover bastante”.

Polvo sahariano en Fuerteventura


Sus estudios también abarca las indagaciones sobre la llegada de polvo sahariano a Fuerteventura en torno al año quince mil antes de Cristo. Sobre esta cuestión, apunta que “en Corralejo aparecieron cortes donde se localizaba una arena muy blanca y otras capas más marrones. Y cuando cogemos muestras de estos dos materiales nos damos cuenta de que una de ellas contiene illitas y caolinitas que son arcillas, pero procedentes del Sáhara”.

Constantino Criado Hernández es autor de libros como Breve e Incompleta historia del antiguo lago de la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, La evolución del relieve de Fuerteventura y Evolución geomorfológica de Fuerteventura.

“Cada soporte en blanco es un reto”

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Rosa Cubillo es la responsable  del Taller de Arteterapia para la recuperación de personas con historial de trastorno mental severo. Es profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y allí lo desarrolla desde hace once años.  La mayoría de sus usuarios son personas que sufren cuadros de esquizofrenia graves, con las variantes particulares de cada caso.

El proyecto surgió a través de la propuesta de una trabajadora social del Equipo Comunitario Asertivo (ECA) que acudió a la Facultad buscando algún docente dispuesto a impartir clases de pintura para estos pacientes de psiquiatría. Cubillo, interesada, le propuso algo distinto: una actividad psicoterapéutica a través de la expresión artística.

La profesora ya llevaba algunos años leyendo sobre el incipiente campo del arteterapia, sobre el que en aquel momento aún no se había investigado tanto. Además, por circunstancias de su entorno, sabía lo que era esta enfermedad y los efectos que causa en el individuo. Así, propuso que se realizara en la Facultad, que sus alumnos pudieran participar, y de buena gana tomó las riendas de la iniciativa.

De acuerdo con lo establecido por la Organización Mundial de la Salud, esta afección se caracteriza por una distorsión del pensamiento, las percepciones, las emociones, el lenguaje, la conciencia de sí mismo y la conducta. Suele producir delirios y hacer que quienes la sufren escuchen voces.  Según los datos que esta institución maneja, a nivel global la padecen veintiún millones de personas.

La evolución del taller


El primer taller, en 2006, lo describe como “una experiencia muy enriquecedora y estimulante”. Su preparación ocupó los dos primeros meses del segundo cuatrimestre. Tanto ella como sus estudiantes se imbuyeron en la lectura de estudios sobre la utilidad del tratamiento artístico para pacientes con psicosis. Tras una meticulosa preparación de ejercicios y el análisis de los beneficios que podrían obtenerse de cada uno, la actividad se puso en marcha.

Después de acudir durante sólo dos meses al taller, los asistentes comenzaron a mostrar ciertos progresos. En su segunda edición pasó a extenderse durante un período de ocho meses, que es el tiempo que desde entonces dura. Ese mismo año,  en 2007, Cubillo se convirtió en una de las socias fundadoras de la asociación ASCATEC, cuya finalidad es ofertar este tipo de proyectos terapéuticos a través de la red sanitaria pública.

Tras el éxito manifiesto de la actividad, la dinámica fue cambiando a medida que los participantes evolucionaban: “Los primeros años hacíamos propuestas a los usuarios”, recuerda. Estas pretendían ser estímulos que les pusieran en marcha. Aunque aclara que “en todo momento ellos eran libres de seguir las sugerencias o dejar que estas les llevasen por otros caminos”.

Durante las dos o tres primeras temporadas continuaron haciéndolo, hasta que llegó un punto en el que comenzaron a ser independientes en su proceso creativo. A partir de ahí, la mayoría del trabajo de esos ocho meses pasó a ser autónomo.

Los ritmos de trabajo de cada usuario son distintos. “Hay personas que hacen una pieza cada sesión, otros hacen varias y hay quienes necesitan un mayor número de días para hacer una sola”.

Los beneficios del arteterapia


La profesora, que en este taller actúa como conductora de las sesiones, recalca que el principio del arteterapia es plantear un problema artístico para que los usuarios lo resuelvan. “Cada soporte en blanco es un problema, un reto, que se afronta a través de los materiales artísticos indagando posibles soluciones”, explica. Profundiza en como “creación tras creación se desarrolla un proceso de reconstrucción del pensamiento, permitiendo establecer puentes de tránsito y de unión con el entorno”.

Para estas personas, que se ven tan limitadas en su día a día, “sentirse capaces de completar algo les ayuda a recuperar la confianza en sí mismos”. De esta forma el taller les sirve como una metáfora de sus vidas. Les brinda las herramientas necesarias para superar los problemas del día a día y dilucidar cómo resolverlos. “La enfermedad les resta muchas capacidades, el hecho de venir aquí les hace volver a sentirse útiles”, afirma.

Cubillo insiste en recordar que el arteterapia no cura nada, sino que trabaja todo el aspecto psicológico de un paciente. Y recalca que es un trabajo psicoterapéutico que aborda el ámbito psicosocial de la persona.

“En los últimos ocho años hemos vivido un proceso de vulnerabilidad”

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VulneraULL  es el acrónimo del nombre del equipo formado por las profesoras María José Guerra y Eva Darias, docente en Estudios Ingleses en la sección de Filología de la Universidad de La Laguna y creado en 2016 como un proyecto de investigación que pretende concienciar a la sociedad de los perjuicio a la que se ha visto sometida en los últimos ocho años. Con la aplicación de una perspectiva normativa, este trabajo tiene fijados como objetivos hacer ver las tensiones y las contradicciones existentes entre la situación social actual y las cuestiones relativas a los derechos de la ciudadanía, los cuales, según la coordinadora del grupo, se han ido perdiendo progresivamente en la última década.

“Nosotras hemos visualizado que desde hace un tiempo se ha ido acrecentado lo que denominamos como producción masiva de vulnerabilidad. ¿Y qué supone eso? La susceptibilidad a sufrir un daño”, explica María José Guerra.

Para la especialista constituye un problema más que preocupante por su prolongación hasta la actualidad y por la magnitud del impacto que ha causado. Además considera que las principales consecuencias, en los últimos año, han sido los recortes y  la reducción del gasto social que han ido desmantelando lo que se conoce como Estado de Bienestar que han atacado a la calidad del sistema público.

“Son cosas de las que hasta no hace mucho no hablábamos. Sin embargo, en los últimos tiempos se ha visto cómo se sigue contribuyendo a esa generalización y extensión de debilidad”, expone la docente. Un ejemplo de ellos es la negación, por parte de la Sanidad Pública, a los inmigrantes indocumentados del derecho a ser atendidos “a golpe de un solo click”, cargándose entre 700 000 y 800 000 historias clínicas en 2012.

Otro ejemplo que Guerra observa de la propagación de fragilidad es la privatización de la educación superior. Afirma que hace unos cinco años no había universidades privadas en Canarias, pero actualmente hay un total de cinco en todo el archipiélago. O, por último, el dejar desprotegidos tanto al colectivo de discapacitados como a los ancianos, los cuales han visto mermada su movilización.

“Toda esa gente gozaba de una cierta protección, formaban parte de lo que se conocía como universalidad. No obstante, ese sistema dejó de ser universal y, por si fuera poco, no se evaluaron los riesgos que ello conllevaba para la población”. Considera que al final se acaba incurriendo en la creación de una mayor desigualdad social, en la que la clase media se fragiliza, y en la que la pobreza y la precariedad se engrandecen.

Para la averiguadora, el motivo de todo este contexto tiene su explicación en la instauración de un sistema económico global, el capitalismo neoliberal, que solo tiene fijada como fin la privatización de todo lo que sea público. Asimismo, le ha proporcionado la posibilidad, tanto a ella como a generaciones anteriores y posteriores, de ser observadora de un cambio radical en la ciudadanía que tenía como pretensión avanzar en lo que a derechos sociales se refiere.

El secreto del triunfo de una investigación


Por otro lado, María José Guerra confiesa el secreto para que esta línea de investigación y otras tantas que ha desarrollado y llevado a cabo se consoliden durante años. A pesar de que, según la filósofa, la indagación en Canarias queda en mal lugar comparada con las políticas que se aplican en otras Comunidades Autónomas, y que las Humanidades y las Ciencias Sociales han quedado relegadas y desatendidas en los últimos años por las reformas educativas y la ausencia de inversión, la alianza termina siendo lo más importante.

“La clave está en la interdisciplinariedad, en contactar con compañeros de otras áreas. Trabajamos con diferentes enfoques metodológicos: éticos-políticos, desde la perspectiva comunicativa, con estudios culturales… De esa manera logramos conformar una comunidad donde todos aprendemos de todos, no dejamos de estudiar”, concluye.

“El diseño evoluciona constantemente”

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Sergio Fernández-Montañez, profesor de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, ha hablado con PERIODISMO ULL sobre su experiencia laboral como diseñador gráfico en los periódicos de más relevancia de Santa Cruz de Tenerife. Primero comenzó en el El Día, donde fue jefe de diseño. Más tarde, pasó a formar parte de Diario de Avisos con el mismo cargo y, finalmente, terminó en 2012 como asesor de la dirección general de El Día.

El diseñador además, destacó las diferencias existentes entre los medios de hace veinte años y el gran cambio que han tenido en la actualidad. Así, apuntó que la maquetación fue muy importante en su momento y que aún lo sigue siendo pues “el papel del diseño no ha hecho más que evolucionar”. Mencionó también los cambios que han supuesto las tecnologías, permitiendo que los periódicos se puedan leer vía online “cuando hace cuatro años no había ni apps de noticiarios para móviles, tabletas u ordenadores”.

En lo que concierne a sus proyectos se encuentra, en primer lugar, CartaNet. Esta es una plataforma donde se puede leer la carta de los restaurantes a través de los diferentes QR que se encuentran en ellos, pudiendo de esta manera, obtener toda la información de la comida y alimentos que se utilizan.

Por otro lado, el trabajo en el que está centrado actualmente es el diario digital AtlánticoHoy. En este proyecto cuenta con varios redactores y compañeros de profesión, lo que ayuda a que salga adelante. Asegura sentirse “muy ilusionado, contento y con ganas de que salga bien”.

“Quinto de Esmirna contaba los problemas de su época valiéndose de los mitos”

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Casilda Álvarez Siverio, especializada en Filología Griega, destaca cómo Quinto de Esmirna, poeta heleno del que se sabe que vivió entre los siglos III y IV después de Cristo, era un escritor socialmente comprometido en la época en la que existió. “Fue un autor muy leído que relataba y ponía encima de la mesa los problemas que había presentes en la sociedad de aquel momento”, afirma. Para ello se valió del uso del mito de las Amazonas con el que, además, también pretendía lograr la continuación de Homero y de su ciclo épico troyano con las denominadas Post-homéricas. Trató, en  definitiva de culminar su obra.

Tal y como expone la docente, Quinto comienza con un prólogo en el que se relata la muerte de Héctor a manos de Aquiles y, a partir de ahí, es cuando comienza a trabajar con la figura de las Amazonas, las cuales llegan a Troya para defender a Príamo. Una vez establecida esta trama en la que la figura femenina posee una fuerte presencia y protagonismo, se producen tres discursos.

El primero de ellos es característico y propio de la llamada esposa legítima y que rechazaba por completo la participación del colectivo fememino en la guerra. Se consideraba que no estaba lo suficientemente preparada como para tomar parte de la lucha armada. “Este discurso lo espetaba Andrómaca, mujer de Héctor. Decía que si su marido no pudo vencer a Aquiles, cómo iba a poder hacerlo una mujer”, explica Álvarez Siverio.

El segundo de los discursos, propio de Hipodamía, una de las mujeres más bellas de la mitología griega, versaba exactamente lo contrario. Establecía que si las Amazonas, que no dejaban de ser mujeres como el resto, intervenían en el conflicto, “¿por qué no iban a poder sobrepasar las demás las barreras que representaban las murallas del reino y luchar?”.

Y por último el mensaje propio de la anciana se caracterizaba por llevar a cabo un llamamiento a la prudencia. “La otra postura exponía que no era el momento de que todas las mujeres se animaran y se dedicaran a participar en la Guerra de Troya” afirma la filóloga, poniendo de manifiesto la intención de que se alcanzara un punto intermedio.

Finalmente se llega a una conclusión y es que no hay un bando vencedor y uno vencido en el enfrentamiento bélico pues, a pesar de que Aquiles logra matar a Pentesilea, líder de las Amazonas, esta última consigue que el primero termine por enamorarse de ella. “Es algo que para un guerrero griego está prohibido, pues ante todo tiene que ser luchador y no se puede dejar llevar por las emociones. Se debe mostrar insensible e impasible”, apostilla.

“Es difícil saber a ciencia cierta si Quinto buscaba transmitir una idea de emancipación de la mujer”


Casilda duda de que Quinto se estableciera como objetivo del relato el querer transmitir una idea de liberación y de participación de la mujer en la lucha armada, codo con codo con el hombre. Considera que, dentro de las pocas referencias que se tienen sobre su vida y la época, es difícil saber si el intelectual griego tenía la intención en su mente de difundir ese mensaje. No obstante, otra cosa es que de forma inconsciente sí diera lugar a la reflexión una vez se leyera la historia.

“Tenemos que tener en cuenta que las Post-homéricas se realizaron en una época en la que el cristianismo había entrado de lleno y estaba ya asentado en Occidente”. Un momento histórico en el que la consideración de la figura de la mujer contrasta con la que es característica de las épocas arcaica y clásica. Atenas, centro neurálgico del mundo, era un ejemplo de eso último, un lugar en el cual se restringía al género femenino.

Guillermina González Almenara, compañera de profesión de Álvarez Siverio, explica que el punto y aparte en esa apreciación de la mujer lo establece Jesucristo cuando difunde ese discurso de que las mujeres son iguales que los hombres. Cuenta la docente que “eso hace que tanto los griegos como los romanos comiencen a apreciar a la mujer como una persona también”, comenta.

Por lo tanto, Quinto de Esmirna, pagano y del que no se puede saber a ciencia cierta que fuera devoto del cristianismo según Casilda, vivió en una fase de la historia de la humanidad en la que la mujer gozaba de mayor libertad y en la que se comenzaba a discutir sobre su papel en la sociedad. A ello, dice la experta, contribuyeron Platón, sus planteamientos teóricos y también los neoplatónicos. “Con Platón se empieza a plantear la idea de que la mujer también es persona. El propio Quinto es un ejemplo de combinación de las referencias platónicas con el cristianismo”, declara.

 

“En Canarias todas las preferencias artísticas nos vienen ya elegidas”

Artes y Humanidades Texto:

Ramón Salas, profesor de la Unidad Departamental del Pensamiento artístico y prospectiva cultural de la Facultad de Bellas Artes de la ULL, expuso ayer, 16 de mayo, en el salón de actos del TEA, la presentación Subjetividades escenificadas, que como las anteriores charlas realizadas durante este curso, se centró en el arte contemporáneo desarrollado en el archipiélago canario.

El catedrático empezó comentando la relación entre el fondo y la figura de las obras de las Islas, y de cómo esto influyó en el proceso de modernización. Este además, analizó las metodologías de varios pintores, como la gran herencia de la performance que dejó Juan Hidalgo y las técnicas dolientes de Fernando Álamo.

Se habló también de la reinvención del pueblo canario de Pedro de Guezala. “Se trataba de convertir Canarias en un parque temático para satisfacer las necesidades de fuera”, comentó el experto. Por último, se hizo hincapié en la subjetividad, tema tratado por Jorge Ortega, poeta y ensayista mexicano.

Para finalizar la exposición, se argumentó el arte de provincias y de cómo los artistas de fuera van captando ideas en las calles. A diferencia de las Islas que no funciona de esa forma ya que, “todas las preferencias nos vienen ya elegidas”, concluyó Ramón Salas.

“Esta investigación permitiría una literatura más allá de nuestra frontera”

Artes y Humanidades Texto:

Nieves María Concepción Lorenzo, doctora en Filología Hispánica y profesora de Literatura Hispanoamericana y Técnicas de Expresión en Español en la ULL comenzó, en 2013, un nuevo proyecto titulado  Direcciones atlánticas de nuestro imaginario. Una aproximación al territorio de Antonio López Ortega. En Juan Manuel García Ramos (ed.), Los otros diálogos atlánticos, pp. 65-80. Dentro de esta, optó por la línea de relaciones entre Canarias y América. “Esta investigación nos permitiría, por un lado, insistir en una literatura canaria más allá de nuestra frontera y, por otro lado, acotar ese imaginario de Canarias como punto de fuga”,  sostiene la docente.

Tal y como asegura Concepción Lorenzo, las Islas están en un punto estratégico entre Europa, África y América, motivo por el cual, “tradicionalmente, el canario ha tenido, por distintas razones, una vocación viajera”. Además, afirma que “dentro de esta línea, también me interesa indagar la presencia de Canarias en dos geografías que han sido receptoras de los isleños: Venezuela y Cuba”, aclara.

Durante su investigación, la experta se ha basado principalmente, en un autor de gran importancia para ella, Antonio López Ortega. Tras un arduo trabajo de reflexión sobre el escritor, Nieves María Concepción aseveró que ha visto en estos relatos recursos, obsesiones o fantasmas que se podrían vincular con Canarias.

“Se aprecia el carácter nómada, la vocación viajera de los personajes y el mar. También está presente el tema de la Isla, que en muchos casos es mítica y, sobre todo, el recuerdo”, reconoce la profesora. Sostiene que este narrador canario – venezolano profundiza temas como la intrahistoria, la memoria y lo familiar, surgiendo así, la literatura de evocación, conectada con el pasado del archipiélago.

Asimismo, declaró que los próximos autores de su provecho serán Pedro Trujillo de Miranda y el venezolano Juan Carlos Méndez Guédez. “Dentro de estos dos creadores estaría mi próximo centro de interés en un intento de reflexionar sobre una comarca cultural atlántica y sobre las nuevas maneras de entender la literatura más allá de la nación de origen”, concluyó Concepción Lorenzo.

“Existe un vacío teórico con respecto a la noción del punto de vista”

Artes y Humanidades Texto:

LEMA (Lógica, Lenguaje, Epistemología, Mente y Acción) es el acrónimo que da nombre a un grupo de investigación que, desde hace unos 10 o 15 años, ha desarrollado varios proyectos autonómicos y nacionales con la perspectiva filosófica como punto de partida. En la actualidad, es coordinado por el profesor de la ULL Antonio Manuel Liz Gutierrez y, en su momento, nació como integrante de una lista de equipos de indagación realizada por la institución tinerfeña. Un colectivo que, si por algo destaca entre otras cosas, es por la diversidad de su composición, pues está formado por docentes de las Islas, de la Península y por algún que otro maestro del extranjero.

Desde LEMA se han realizado varios trabajos sobre temas como la lógica temporal, en los cuales se discuten conceptos relativos a ese campo de estudio o se desarrollan sistemas formales con aplicación en la Informática o en otros ámbitos. La mayor parte de ellos han sido dirigidos por la investigadora Margarita Vázquez Campos, compañera de profesión de Liz Gutiérrez.

Este último resalta que la consolidación de este grupo de averiguación, y el de cualquiera, se debe a la influencia e importancia de tres factores: la propuesta de ideas originales, tener algo interesante que ofrecer y haber disfrutado de la contribución monetaria para la posterior realización de proyectos autonómicos y nacionales.

El experto en Lógica y Filosofía de la Ciencia habla también sobre la dedicación que, en los tiempos más recientes, ha profesado al análisis de un concepto que escudriñan él y varios colaboradores más: la noción de punto de vista. “Entendemos que hay un vacío teórico importante con respecto a esta idea, sobre todo teniendo en cuenta que se utiliza en multitud de disciplinas y campos, como el lenguaje ordinario, la ciencia o la técnica, y que, sin embargo, no deja de estar muy claro lo que es, lo que significa”, expone.

El profesor burgalés asevera que, en primer lugar, prestan atención a la estructura y a la dinámica de la perspectiva. Y, en segundo lugar, a problemas y situaciones concretas como en qué condiciones pueden coincidir e interactuar varias de ellas. El licenciado en Filosofía por la Universidad de Salamanca declara que para ello han contado con el apoyo y la colaboración de docentes procedentes de la institución castellano-leonesa y con otros estudiosos de otras naciones.

Es lo que sucede con el caso de Anti Hantamaki, especialista finlandés con el que han publicado obras como Temporal points of view. “Desde hace unos veinte años este señor se constituyó en un autor pionero en estas cuestiones. De las escasas publicaciones que puedes encontrar sobre la noción de punto de vista en lugares como la bibliografía de Google, gran parte de ellas pertenecen a este autor. Se cuentan con los dedos de las dos manos”, confirma.

Antonio Manuel Liz cree que la razón por la cual en las últimas décadas apenas se ha trabajado sobre un asunto que se caracteriza por su variedad y por dar lugar a varios pareceres reside en la adquisición de una rutina. Considera que existe una tendencia de investigar aquellas cosas sobre las que ya se ha indagado.

En ese sentido, resalta la aportación de la disciplina filosófica, al ser una materia experta en buscar zonas inexploradas del conocimiento humano. Comenta que puede no tratarse de una elaboración que pueda realizar una ciencia en particular pero que tampoco es una mera especulación y fantasía. Aclara que “es en ese punto intermedio entre la suposición y la aplicación inmediata donde se hace fuerte la Filosofía”.

“Es un libro escandalosamente personal”

Artes y Humanidades Texto:

La Biblioteca de Arte del Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogió la tarde de este viernes, 12 de mayo, la presentación del nuevo libro de Pompeyo Pérez Díaz, que lleva por título Las Presencias. El profesor titular de Historia de Arte del ULL consiguió que la sala se llenase completamente para verle recitar algunos de los poemas que conforman su nuevo tomo, así como para presenciar una representación de la Agrupación de Teatro de Filología de algunos de sus escritos.

El acto comenzó con una pequeña introducción de la conservadora del TEA, Yolanda Peralta, en la que dio a conocer el trabajo previo de Pérez Díaz hasta llegar a Las Presencias. La amenizadora del encuentro contó al público asistente que el texto era “completamente nuevo”, pues el docente había intentado publicar, con anterioridad, dos escritos con el mismo nombre. Con estos ganó dos premios, sin embargo, nunca salieron a la luz.

Él mismo afirma que los destruyó y que solo publicaría algo si realmente se sentía satisfecho con el resultado. Siguiendo por esta línea, aseguró que “pese a que todo el mundo destacaba su poemario por su melancolía, yo lo veía como lo más alegre que he escrito en la vida”. Además, confesó que incorpora elementos “escandalosamente personales”.

Tras la intervención de Peralta y del docente, se pasó a la representación llevada a cabo por la Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna, dirigida por José Antonio Ramos Arteaga, que interpretó varios poemas del autor. De fondo, uno de los intérpretes leía mientras que los demás actuaban frente a los espectadores, que durante unos minutos se sumergieron en la lírica.

Finalmente y antes de pasar a la ronda de preguntas para terminar la presentación, el profesor de Historia de la Música leyó cuatro de sus composiciones que culminaron en un aplauso generalizado. El musicólogo no llegó a explicar el por qué del título del libro, generando dudas y curiosidad en los espectadores. “La respuesta está en las páginas”, concluyó.

Magali Celene: “La inseguridad atrapa pero no evita mis esperanzas de ganar”

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Magali Celene Silva, estudiante del Grado de Diseño en la Universidad de La Laguna y ganadora de dos concursos internacionales con carteles como el de Solo hacia delante del Día Internacional de la Mujer y el final alternativo del cuento de Caperucita Roja para el Festival de Animayo, confiesa que lleva muy dentro la conceptualización y la formalización, aptitudes esenciales para el ejercicio profesional del Diseño. Eso sí, es consciente de que sin esfuerzo la recompensa es más difícil.

¿Qué te motivó a estudiar Diseño? “Nunca mostré un interés focalizado en una sola disciplina, de hecho, cursé Bachillerato de la rama de Ciencias de la Salud, ya que me gustaba y me sigue interesando. Sin embargo, uno de los factores que más me impulsó a estudiar Diseño fue darme cuenta de que en todos los proyectos en los que mostraba interés, tenían características comunes, y es que siempre me centraba más en lo que respecta a la conceptualización y a la formalización, precisamente algunos de los rasgos que aluden al diseño”.

Tu corta edad no te ha impedido ganar varios premios de gran prestigio… ¿Qué se siente al ganar dos premios en un mismo año? “Creo que ha sido una experiencia altamente alentadora para poder seguir sintiendo que todo esfuerzo tiene su recompensa. Además, la acogida de los premios no ha sido una experiencia individual sino compartida por todos los que me apoyan o apoyan al diseño en la Universidad de La Laguna y eso es, en todos los niveles, muy gratificante”.

¿Esperabas ser la ganadora de ambos? “No me esperaba el premio en ninguno de los dos casos. La inseguridad muchas veces me atrapa cuando veo el nivel que hay en concursos como estos. Sin embargo, destacaría que eso no ha evitado que haya tenido la esperanza de poder ganar”.

En el festival Animayo tu cartel fue un final alternativo al del cuento de Caperucita Roja ¿Cómo se te ocurrió la idea? “La idea salió cuando busqué un punto en común que pudieran tener las distintas ramas del Festival. Así llegué al cuento clásico que derivó a la búsqueda de un personaje femenino en una postura desfavorecida. A partir de aquí, tendría que cambiar el rumbo de la historia, adaptándola a una Caperucita que superase los obstáculos que hay en su propio cuento”.

Un concepto optimista sobre la situación de la mujer


Tu cartel ganador del Día Internacional de la mujer tenía como título Solo hacia delante. ¿Cuál es tu opinión acerca de la situación actual de las mujeres en la sociedad y cómo de relacionada está con el lema? “Creo que no es discutible el hecho de que la mujer se encuentra actualmente en una posición desfavorecida en determinados aspectos frente al hombre. Sin embargo, la mejora de nuestra situación con respecto a épocas anteriores es palpable y es un motivo más para continuar con la lucha para acercarnos cada vez más a la equidad de género. Es precisamente a esta idea a la que pretende llegar el lema, a un concepto optimista sobre la situación de la mujer”.

¿Cómo ves la situación actual de los diseñadores gráficos freelance en España? “Ignoro cómo es exactamente el panorama de los diseñadores gráficos freelance en España, pero creo que este modo de ejercer la profesión tiene sus ventajas y desventajas. Lo positivo es el poder elegir cómo y para quién trabajar, ofreciendo tu modo de trabajo a los que tengan un interés genuino por este. Y lo negativo está en que puede ser una forma de trabajo inestable, dándose épocas de bonanza y de escasez de trabajo”.

Ejercer y vivir de la profesión


¿Dónde te ves en un futuro? “Como muchos de mis compañeros de Grado, me gustaría verme ejerciendo y viviendo de la profesión que estoy estudiando en España, aunque abierta a trabajos en el extranjero. No obstante, es importante saber que en la actualidad existen múltiples limitaciones y creo que emigrar buscando otro tipo de oportunidades de trabajo fuera del país siempre puede quedar como posibilidad”.

¿Tienes pensado participar en algún otro concurso? “Sí, me gustaría participar en otros concursos. Es un reto creativo al que me enfrento, y eso no viene mal para entrenarme aún más en el diseño. No obstante, creo que es imprescindible, para dar todo de uno mismo, que te guste tanto el concurso como tal y su temática. Creo que esos son los factores que más pueden condicionarme a la hora participar en otro concurso”.

“No todos los textos médicos se difundieron por igual en Inglaterra”

Artes y Humanidades Texto:

La Facultad de Humanidades, a propósito del XXVII Seminario de Estudios Mediavales y Renancentistas, organizó ayer, 12 de abril, una charla impartida por María José Carrillo Linares, profesora de Filología Inglesa de la Universidad de Huelva. La distribución de los textos médicos por Inglaterra, el contenido de estos y el impacto que tuvieron fueron algunos de los temas tratados.

Linares, comenzó la conferencia hablando acerca de la procedencia de los conocimientos médicos en los siglos XIV y XV .“La mayor parte de estos proceden de fuentes griegas”, comentó. Además, mencionó lo complicado que fue la llegada de los textos a la Inglaterra bajo medieval a causa del inglés uniforme que hablaban en aquellos tiempos. Aseguró que la mayor parte de los escritos existentes, más que a la práctica médica, se encuentran destinados hacia el estudio de la disciplina.

También habló acerca de la mezcla de idiomas como el francés, ingles o latín en los textos. Pese a ello “fue un problema que no tuvo mucha trascendencia ya que la naturaleza y competencia lingüística de estos ejemplares no dificultaba la comprensión”.

En cuanto al contenido, los temas presentes eran amplios y variados. La mayoría de los tomos eran recetas médicas que hablaban acerca de Flebotomía, tratados ginecológicos, orina y la peste, uno de los problemas más graves durante la Edad Media.

No obstante, María José Carrillo dejó claro que “no todos los textos se difundieron por igual debido, principalmente, a que varias de ellos fueron escritos en un ámbito y para un uso local”. Linares, ayudándose de varias diapositivas que mostraban un mapa interactivo de Inglaterra, mostró a los asistentes el impacto que tuvieron los escritos, según sus temas, en las distintas provincias, sacando como curiosidad, que ninguno de ellos llegó a Londres, actual capital del país.

Franco-Sánchez: “Existen similitudes entre la geografía árabe y la griega”

Artes y Humanidades Texto:

La Facultad de Geografía e Historia acogió ayer, día 12 de mayo, el XXVII Seminario de Estudios Medievales y Renacentistas Del saber medieval a las ciencias modernas. El catedrático de estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Alicante Francisco Franco-Sánchez concedió una charla bajo el título La cartografía árabe medieval de la Península ibérica: desde el esbozo cultural religioso (S. X) al conocimiento científico (S. XII al XV).

La conferencia comenzó con una breve presentación del ponente, el cual explicó que lleva mas de 15 años en este mundo, destacando que “es un tema simple, pero tiene sus complejidades ya que la cartografía es la presentación del mundo”. Además, quiso aclarar que la geografía árabe, de la cual habló en gran parte de su charla, era herencia de la griega, por lo que se podían encontrar similitudes y diferencias entre ellas.

Por otro lado, quiso recalcar las figuras de varios geógrafos que fueron importantes en la historia de esta disciplina como son Anaximandro, Homero y Hecateo de Mileto. Aprovechó esta oportunidad para mostrar diferentes mapas que habían realizado, puntualizar las diversidades que tenían entre ellos y observar la evolución de los mapas a lo largo de los siglos.

Asimismo, centró parte de la charla en Ptolomeo, un astrónomo, matemático y topógrafo griego del que recalcó que le parecía sospechoso que “antes del siglo XV no tengamos conservada su cartografía”. De este científico quiso matizar varios aspectos de sus obras, como por ejemplo los contrastes entre dos representaciones del mundo, donde una es una proyección cónica mientras que la otra era circular.

Para finalizar quiso puntualizar la Escuela de al-Balji, que marcó las pautas conceptuales que siguieron las demás. La estructura básica de esta, según dice Franco-Sánchez “va enriqueciéndose con más datos con el paso del tiempo. Tanto es así que hay una evolución posterior de la representación del mundo en la cartografía”.

“Para ser un buen profesional del comercio se requería una buena formación”

Artes y Humanidades Texto:

La sesión de hoy, 12 de mayo, del XXVII Seminario de Estudios Medievales y Renacentistas celebrada en la Facultad de Humanidades de la ULL estuvo conducida por la profesora de la Universidad Autónoma de Madrid Betsabé Caunedo del Potro, experta en comercio hispano medieval. Tras una breve presentación en la que Eduardo Aznar Vallejo, docente y miembro del Departamento de Geografía e Historia de la Universidad de La Laguna, dio a conocer a la ponente; Caunedo del Potro explicó la valía de la aritmética aplicada a la labor y la formación de los mercaderes en la época medieval.

La intervención de la experta comenzó con una breve explicación de por qué los mercaderes necesitaban una formación en Aritmética. Afirmó que “con el único conocimiento de la lectura y escritura no era suficiente para que los comerciantes europeos pudieran viajar por el mediterráneo para vender”, pues era necesario que conocieran rutas, monedas, gestión de sus negocios e indudablemente, cálculo.

“En los siglos XIV y XV la información ya era un recurso indispensable”, continuó la profesora. Además, aprovechó su intervención para recordar a los asistentes la importancia de las cartas en el medievo, que eran el principal método de comunicación de noticias y rumores entre los comerciantes. Continuando con esta idea, recordó que “si los mercaderes querían ser buenos profesionales del comercio requerían de una buena formación”.

De esta forma, a los vendedores de la época se les enseñaron matemáticas básicas para poder llevar a cabo su labor. Se les mostró el sistema en base 10, prestando especial importancia al ábaco, sumas, restas, multiplicaciones, divisiones y reglas de tres. En las obras que recogían estos conocimientos predominaba la parte práctica sobre la teórica.

La exposición concluyó con una explicación de cómo se aplicaban las reglas de tres y las llamadas reglas de la compañía en los negocios mercantiles. “Era preciso realizar cuentas entre los comerciantes para poder repartir tanto las pérdidas como los beneficios en partes iguales”,  terminó Betsabé Caunedo.

“En la literatura griega medieval creían en la existencia del semen femenino”

Artes y Humanidades Texto:

El Instituto de Estudios Canarios acogió ayer, 11 de mayo, la conferencia titulada Teorías y referencias sobre el semen femenino en la literatura griega medieval. Esta fue impartida por Juan Antonio López Férez, catedrático emérito de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Madrid, y forma parte del XXVII Seminario de Estudios Medievales y Renacentistas: Del saber medieval a las ciencias modernas.

La ponencia se centró en la posición de diferentes autores y pensadores griegos del medievo ante la existencia del semen femenino. El profesor explicó que alrededor de esto se estableció una “firme oposición entre la consideración aristotélica, que defendía su inexistencia, y la galénica, que afirmaba todo lo contrario”. Además, aclaró que para la exposición se basó en los datos ofrecidos por el Theasaurus Linguae Graecae de la Universidad de California.

López Férez nombró a estudiosos como Simplicio, que sostuvo que la mujer contaba con esperma, al igual que el hombre; o como Aecio, que habló de “sofocos histéricos” que afectaban a las chicas y que eran provocados por esta sustancia. El ponente también mencionó a Juan de Alejandría, quien aseguró que “el feto se hace a partir del semen varonil y el femenino y que el uno se lanza contra el otro”. Asimismo, citó a Teófilo Protospatario, quien afirmó que “la secreción de ambos fermenta para llegar a ser una sola”.

Por último, el catedrático comentó los argumentos con los que se niega la existencia del semen en las mujeres. Uno de ellos es que “puesto que la menstruación se produce en las hembras tal como el germen en los machos, no se admite que de un único ser vivo partan dos secreciones espermáticas”. Juan Antonio López aclaró que el periodo también fue llamado semen, pero” se conciben como cosas diferentes y que, además, son incompatibles en un misma persona”, finalizó.

“No hay culturas diferentes, solo una que entiende las cosas de distinta manera”

Artes y Humanidades Texto:

Miguel Ángel Espinosa Villegas, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Granada, impartió ayer, jueves 11 de mayo a las 17.00 horas, la conferencia titulada El judaísmo y los saberes medievales: arte y ciencias para la Europa Moderna. Tuvo lugar en el Instituto de Estudios Canarios y se enmarca dentro del XXVII Seminario de Estudios Medievales y Renacentista: del saber medieval a las ciencias modernas.

Para explicar el concepto y el método de ciencia en el judaísmo, el historiador se remontó a la Babilonia del siglo VI a.C. Además, dijo que en la Edad Media tuvieron un papel esencial en el conocimiento y que “para solucionar los problemas se preguntaban los unos a los otros”.

“No hay culturas diferentes, sino una en la que hay distintos modos de entender las mismas cosas”, destacó Miguel Ángel Espinosa. Durante la parte final hizo hincapié en la prohibición a los semitas en las universidades en el año 1412. También recalcó que, actualmente, cinco de los doce miembros de la Escuela de Toledo son judíos. Para acabar, el conferenciante afirmó que “la ciencia de la Edad Media tiene aplicación para todo en la vida”.

“En Canarias se le da más valor al contenido visual que al aspecto sonoro”

Artes y Humanidades Texto:

Atilio Doreste, experto en Pintura, suma cerca de siete años haciéndose un nombre dentro de la especialidad del arte sonoro. Fue en 2010 cuando comenzó a hacer públicas sus obras en este ámbito artístico, una afición a la que ya le venía dedicando esfuerzo y empeño años atrás. En sus inicios, el docente formó parte de la creación del Taller de acciones creativas, un grupo de investigación que tenía como objetivos tratar campos como el paisaje, el grabado y la edición del sonido, y que vio la luz en el año 2002 como un proyecto de investigación perteneciente a la Universidad de La Laguna. Sin embargo, con el paso de los años, no cumplió las expectativas que sus creadores establecieron y su composición y modus operandi  fue modificándose.

A partir de ahí fue cuando el artista grancanario, afincado en Tenerife desde los 18 años, empezó a especializarse e inmiscuirse en el mundo del sonido, del arte experimental.“Es un colectivo que al final lo he ido componiendo con personas que son afines a mí. Profesores procedentes de ciudades como Barcelona o Valencia, con los que disfruto de un mayor acercamiento que con los de aquí. Hoy en día no tenemos proyectos de investigación en marcha, estamos centrándonos más en las aportaciones individuales”, lamentó.

Por un lado, Doreste Alonso reconoce que así es como mejor se puede funcionar. “Si el grupo fuese mucho más amplio, tendríamos que tirar de subvenciones y estar pendiente de todo lo que ello conlleva. Te vuelves loco de gestiones, por ello es que acaba saliendo más rentable desarrollar tu propio proyecto personal y dar con aquella gente con la que poseas una mayor afinidad”, aseveró.

Por otro lado, expresa sorprendido que el único aspecto negativo que extrae de este asunto es que, fuera de lo que constituye el archipiélago canario, apenas se conoce su producción artística y la de sus compañeros. Cree, no obstante, que esto se debe a que en otros lugares se sigue aportando valor a lo sonoro, mientras que en Canarias se sigue apreciando en su mayoría lo meramente visual.

Paesaggi migranti, su nuevo proyecto


Actualmente, el especialista está avanzando en los preparativos de lo que en junio será “un camino sonoro”. El lugar de la escena, un pequeño pueblo italiano de campo y montaña, Pennabilli, conforma una minúscula parte de todo un valle que conecta el norte de Europa con la nación transalpina. El recorrido está ideado de tal manera que, cuando se pasee sobre su superficie, se produzcan una serie de sonidos que se proyecten en unos altavoces.

“Cuando acudí a Italia fui a ver qué me encontraba. Hice una zanja en un terreno campestre, puse una red dentro de ella y le coloqué micrófonos de contacto cubiertos por una malla de plástico, con la presencia añadida de la tierra y el agua. Todo ese ruido que se crea cuando pasas por encima se traslada por línea a unos altavoces”, explicó.

Con este proyecto, lo que persigue el docente es hacer disfrutar al espectador del juego de la vivencia sensible y transmitir esa idea de que la experiencia del momento es efímera. “Se trata de algo multidisciplinar. Primero soy caminante y luego soy pintor y fotógrafo. También está la experiencia del tránsito, del caminar, sin que falte nunca el sentido del humor. Posteriormente se da paso a la documentación gráfica”, comentó.

En ese sentido, el investigador de Bellas Artes resalta la importancia de poner por delante, en la práctica artística, la experiencia del aquí y el ahora, y no afrontarla con un discurso mega-filosófico preconcebido. De lo contrario, confirma que el artista está “fastidiado”.

Paesaggi migranti, nombre de la obra, se expondrá en el Festival Artisti in Piazza el próximo mes de junio, en la ya mencionada localidad de Penabilli. Puede observarse un pequeño avance en la web de Atilio Doreste.

“Hablar de la música de las esferas en Tenerife es un reto y un atrevimiento”

Artes y Humanidades Texto:

Antoni Rossell, profesor titular de Filología Románica en la Universidad Autónoma de Barcelona, fue uno de los invitados a participar en el XXVII Seminario de Estudios Medievales y Renacentistas Del saber Medieval a las Ciencias Modernas que dio comienzo hoy jueves 11 de mayo en la Sección de Geografía e Historia y que finalizará este sábado día 13.

Este evento, que se estrenaba con la ponencia del Catedrático de Historia de las Religiones de la Universidad de Padua ,Paolo Scarpi, continuó con el testimonio de Antoni Rossell.  La música de las esferas y las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio  fue la temática principal bajo la que giró toda la conferencia. “Hablar, sobre todo, de la música de las esferas en Tenerife es un reto y quizás, un atrevimiento”, comenzó.

“Mi objetivo hoy es relacionar la música, los planetas, la astrología en el mundo medieval y, concretamente, las Cantigas de Santa María”, admitió. El profesor se interesó principalmente por el Corpus hermeticum  en el neoplatonismo. Alfonso X era la persona encargada de organizar las situaciones. Consciente de ello,  cuando el monarca legislador tomaba partido o se enfrenta con un repertorio lo hacía de manera muy ordenada y arquitectónica, caso de las Cantigas de Santa María.

“Lo que buscamos no es si existe un indicio por el que encontremos la melodía de las esferas en el repertorio mariano, sino reflexionar sobre este repertorio musical desde la tradición astrológica”, añadió Rossell. A lo largo de la conferencia planteó varios aspectos como la concepción femenina demiúrgica que se fundamentaba en la música como vínculo entre los hombres y Dios a partir de varios intermediarios.

El ponente reconoció que hay que tener presente una cita de Claude Debussy para escuchar y ver la melodía que dice: “la música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz”.  De la misma manera, agradeció a María Incoronata, licenciada en Liturgia en la Universidad de Cremona, por su tesis basada en la composición de las Cantigas de Santa María que ayudó al profesor a exponer el bon son, es decir, la buena armonía que se localiza en la Cantiga 24 y en la 82.

“Si hablamos de las estructuras métricas de las composiciones, es increíble el grado de formalización que existe en ellas”, aclaró. Antoni Rossell finalizó con el pensamiento de que para “Alfonso X lo más cercano a esa música celestial era el intervalo de quinta que nos traslada a una música subliminal”.

“Existe una actividad continua entre las Islas en el campo de las actuaciones”

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El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogió ayer, 9 de mayo, la conferencia La poética de la performance y la apropiación que forma parte del curso Los 40 años después de los 40 años (arte canario contemporáneo). La charla la ofreció Ángeles Alemán Gómez, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

La ponente comenzó aclarando que no iba a centrarse solo en una provincia del archipiélago, pues existe “una actividad continua y  una transmisión permanente de una isla a otra en el campo de la performance”. Además, a la hora de definir este arte afirmó que es “el cuerpo como espacio de la habitación de la idea”, citando las palabras de Franck González, artista en este ámbito.

La profesora continuó exponiendo el origen del grupo ZAJ, así como anécdotas en relación al mismo. Explicó que era una agrupación de origen musical en el que intervenían poetas, pintores, escultores y performers. Fue formada por Juan Hidalgo, Ramón Barce y Walter Marchetti y tuvo una gran importancia en los años 60. Comentó que la incomodidad de este grupo era que “en sus actuaciones no ocurría nada”.

Alemán Gómez prosiguió presentando diferentes artistas y exposiciones de los mismos en los años 70 y 80. Recalcó a César Manrique, asegurando que “no podemos hablar del arte en Canarias sin mencionarlo”. Asimismo, mencionó a Alfonso Crujera, Gonzalo y Paulino Santos y su provocadora actuación en torno a una fotografía de Franco en época de la dictadura. También habló de Pedro Garhel y su Escultura viva. “Un artista poco conocido en Canarias pero sí reconocido internacionalmente” aseguró.

Para finalizar la exposición, la ponente aludió a profesionales, de este arte, más recientes que los anteriores. Se refirió así a Montse Ruiz y Hildegard Hahn, que participaron en la exhibición De la pasión y otros enigmas; a la obra Cuerpo a cuerpo de Pedro Déniz, a Monique Bastiaans y a Luigi Pagliarini.

Por último, habló de Las huellas del cuerpo, donde colaboraron Raquel Ponce, Rocío Arévalo, Davinia Jiménez, Mónica Sardiña y Pérez y Joel, y en la que se expone la presión de la sociedad en cuanto al cuerpo; y de Azúcar añadido, de Joaquín Artime, que trata las relaciones entre las personas.

Ángeles Alemán también recordó a Clara Muñoz, crítica de arte fallecida el año pasado, recalcando su “gran labor de dar a conocer artistas muy importantes en performance, como José Ruiz”.

La Laguna acoge un encuentro de investigadores en Humanidades

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El Seminario de Estudios Avanzados en Humanidades: fuentes, enfoques y métodos, comenzará mañana 10 de mayo. Las charlas continuarán durante los días 6, 7, 13 y 27 de junio. Se trata de una propuesta del Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas (IEMYR) para exponer a través de sus investigadores principales los proyectos que se están llevando a cabo en el campo de las Humanidades, fundamentalmente en Historia y Filología.

La primera sesión,organizada por la doctora Dulce María González Doreste, directora del IEMYR y coordinadora del programa, tendrá lugar mañana en el Salón de Actos de la Biblioteca General de la ULL. Comenzará a las 10.00 horas y contará con el vicerrector de Investigación de la Universidad de La Laguna , Francisco Almeida Rodríguez, y con el doctor Paolo Scarpi de la Universidad de Padua, Italia. Esta última ponencia contará con traducción simultánea al español.

Las cuatro sesiones siguientes se celebrarán en la Sala Elías Serra Ráfols en la Facultad de Geografía e Historia, de 9.00 a 13.00 horas. El 6 de junio la exposición la realizará Francisco Franco Sánchez, de la Universidad de Alicante, mientras que la del día siguiente la efectuará Carlos Heusch, de la Escuela Normal Superior de Lyon.

La ponencia del día 13 la llevará a cabo Rosa María Marina Sáez, de la Universidad de Zaragoza. El seminario concluirá con la conferencia de José Ramón Díaz de Durana Ortiz de Urbina, de la Universidad del País Vasco. Todas la charlas se impartirán también por videoconferencia para el alumnado de los doctorados interuniversitarios.

“La historia es fundamental para sustituir la tradición por información”

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Una de las líneas de investigación más recientes a las que se ha dedicado Juan Ramón Nuñez, profesor de la Universidad de La Laguna, es la Historia Agraria, un ámbito de estudio que en Canarias comenzó a desarrollarse en los años 70 y sobre el que ha publicado obras como La historia de los montes de Tenerife, uno de sus trabajos más recientes.

Por un lado, considera a este campo de indagación como esencial para la preservación y la comprensión del ayer más cercano, de saber cómo sobrevivían nuestros ancestros y averiguar sobre nuestra identidad al margen de la tradición. “Es una idealización de un pasado sin tiempo, sin diferencias sociales, que establecía que todos los canarios vivíamos en una sociedad bucólica, rural, y que todos éramos iguales. La historia persigue sustituir a ese conocimiento por uno mucho más imparcial. Imponerse y decir :lo que pasaba era esto, no lo que tú quieres transmitir. En ese aspecto su aportación es fundamental”, asegura.

Asimismo, resalta su contribución al turismo del archipiélago, concienciando a todo el mundo de que este no solo debe darse a conocer al exterior y caracterizarse por su buen clima. “Persigue un fin mucho más instrumental que es poner en consideración valores culturales que el modelo de desarrollo inflacionario que ha vivido Canarias ha tendido a menospreciar”.

En esa línea, comenta que los paisajes y las actividades en la naturaleza son ejemplos de rasgos específicos de las Islas igual de válidos que el sol y la playa. Los mismos, según el docente, se instalarían como recursos turísticos idóneos en la sociedad canaria a través de la explotación racional y de un proceso de concienciación cultural.

La historia agraria en la comunidad insular, no obstante, ha llegado en los últimos años a un punto de estancamiento y agotamiento debido al nivel de evolución que ha alcanzado y al gran número de nuevas preguntas que se generan conforme se va dando respuesta a las planteadas inicialmente. Nuñez Pestano es un ejemplo de esa decadente situación: “Es una línea de investigación a la que cada vez me dedico menos”, finaliza.

 

“La traducción debe ser un instrumento para aprender y conocer el latín”

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Miguel Ángel Rábade Navarro, experto en Enseñanza de Lenguas, se muestra firme partidario de una modificación en la impartición y el estudio del latín que se ha dado hasta la actualidad. El docente deja constancia de la necesidad de que se haga uso de métodos mucho más dinámicos a la hora de conocer y practicar un idioma que, no solo está muerto, sino que es una lengua fundamentalmente literaria, es decir, que se utiliza principalmente para leer textos literarios.

“La situación del latín es totalmente distinta a la de las lenguas que aún viven. Por ello, es necesario modernizar su enseñanza, incluyendo, por ejemplo, técnicas de estudio propias de ciertas lenguas actuales”, expresa.

Al no ser un idioma hablado y cumplir tan solo dos de las cuatro condiciones (oír, hablar, leer, y escribir) que se exigen para que sea considerado como tal, el profesor de la ULL comenta que su objetivo personal reside, fundamentalmente, en actualizar su estudio. Esto es que se deje de aprender de una forma tan ardua e incluso aburrida.

El especializado en Literatura Latina Tardía y Clásica manifiesta la necesidad de una instrucción pedagógica del habla latino que posibilite que, al mismo tiempo que se intenta hablarlo o revivirlo de forma artificial, se trate de retroalimentar para conocer mejor la lengua clásica. Explica que el hecho de hablar latín ayuda a que el alumno lo asimile y que se familiarice con él, “aunque solo sea para aplicarlo a determinados objetivos como leer y comprender los textos clásicos”.

“Mi enfoque consiste en eliminar esa concepción de estudiar latín para traducir latín”


En ese sentido, disiente con respecto al uso que se ha hecho de la traducción desde hace tiempo al afirmar que no se usa como un instrumento más para aprender la lengua, sino que constituye un fin en sí mismo. “Mi enfoque consiste en eliminar eso, eliminar esa concepción de estudiar latín para traducir latín. Que la gente vaya a clase, no con el firme y exclusivo objetivo de transcribir, sino que  esta se considere como una vía más para saber del idioma, para conocerlo y comprenderlo”, declara.

Rábade Navarro confirma que es una idea que trata de llevar a sus clases y a sus investigaciones. Intenta establecer un modelo de traducción pedagógica. Además, asegura que él no la extravalora ni la infravalora, la sitúa en un punto medio.

El doctor en Filología Clásica por la Universidad de Sevilla manifiesta que “tanto el latín como el griego son básicos para tener conciencia del mundo en el que vivimos y, sobre todo, del que provenimos”. Asimismo, resalta que el haber tenido la oportunidad de conocerlo le ha permitido aprender otras lenguas latinas como pueden ser el portugués, francés, el rumano o catalán.

“Una pequeña muestra de por qué posee una gran importancia dentro de los países en los cuales se habla una lengua latina es que los alumnos de Filología Clásica saben hablar castellano mejor que los de Filología Española. Los primeros llegan a conocer mejor su lengua materna que los segundos. ¿Por qué? Porque conocen el latín. Al conocer a la madre acabas conociendo también a la hija”, finaliza.

La Biblioteca General convoca el XIV Concurso de Relato Breve

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La Biblioteca General de Humanidades celebra mañana, 4 de mayo, el XIV Concurso de Relato Breve. La convocatoria va dirigida a los miembros de la comunidad universitaria, quienes escribirán una pequeña historia en las aulas que se anuncien en el vestíbulo del edificio. El plazo de inscripción se realizará el mismo día del concurso, el cual durará desde las 10.00h de la mañana hasta las 19.00 horas de la tarde.

Los relatos serán de temática libre, escritos a mano, en castellano y con una extensión no superior a dos folios por ambas caras. Se podrá entregar más de un trabajo por autor. Entre los requisitos requeridos se valorará positivamente la originalidad y la creatividad, así como la expresión y el correcto uso de la lengua.

El premio constará de una dotación económica de 300 euros, una estatuilla de bronce de San Ferna, un diploma y la publicación de los relatos finalistas. La técnica de Cultura de Universidad de La Laguna, Beatriz Martín, anima a los escritores noveles a participar en el proyecto sabiendo que se mostrarán sus relatos junto a las ganadores de otros certámenes como el Premio Julio Cortázar.

Posteriormente, será el jurado, elegido por el Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad, el encargado de valorar la calidad de las obras. El plazo establecido para la publicación de las historias ganadoras no será superior a cuatro meses, y esta se dará a conocer en la página web de la Universidad de La Laguna.

“Nuestra civilización es la del tiempo, y no la del espacio”

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TEA, Tenerife Espacio de las Artes  celebró ayer la conferencia La poética de la contención elaborada por Ramón Salas, comisario de exposiciones y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la ULL. El ponente comentó las características más destacables del arte en Canarias y su desarrollo a lo largo de los últimos años del pasado siglo. De esta manera, recalcó dentro del panorama artístico la vinculación de la abstracción dentro de la pintura, que pretende representar lo más cercano al autor. “Dentro del cuadro abstracto se realiza un lienzo dentro de él. Se fractura un juego entre dos o incluso tres dimensiones”, afirmó Salas.

También aseguró que se genera vida mediante el artista insular, el cual vive presidiario por voluntad propia, “su cabeza está aquí aunque su mente esté fuera de Canarias”. Se produce, por tanto, un cambio radical en la idea de geografía, un elemento determinante para la elaboración de las obras del momento. “Nuestra civilización es la del tiempo y no la del espacio. Antes vivían acorde a la anacronía. Los nómadas son los que niegan a moverse puesto que los que permanecen en un sitio son lo que realmente evolucionan”.

Así pues, los autores de las piezas más destacadas juegan con el pliegue y despliegue, donde se usa la insularidad como metáfora vital a la hora de elaborar cada cuadro. Debido a estas características “los canarios llegan demasiado tarde a la modernidad, se reiteran en el error y dejan rastro de ellos en sus obras”, comentó el experto. Como consecuencia de ello el arte del Archipiélago pertenece a la corriente del postminimalismo. En los años 60, se quitan a los santos, dioses y vírgenes y se deja un pedestal vacío que se convierte en auto-monumento. La segunda parte de esta etapa busca subir a nuevas figuras a ese podio: “Ahora necesitamos volver a tener valores civiles y no premodernos”, aseveró.

Salas quiso además, hacer referencia a creadores como José Bedia o Juan Carlos Batista cuyas piezas tratan de retratar la naturaleza “que se convierte en poder y en escenario de lucha por la representación”. Batista, construye sus imágenes conforme a la verosimilitud en donde se produce una mezcla entre la tradición local que se persigue volver a las raíces de las Islas: “No se trata de que haya una idea entre imagen y referente como hace la ideología, sino que es más bien una convicción personal y una forma de recepción que tiene que ver con la coherencia, aspecto que no está muy de moda”, finalizó Ramón Salas.

Objetivo: analizar el trabajo de los artistas canarios a partir de 1975

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Ramón Salas, profesor de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, es comisario de un ciclo de presentaciones que tendrá lugar entre 2016 y 2019 en el Tererife Espacio de las Artes (TEA). El pasado 9 de diciembre se  inauguró la primera de las cuatro partes bajo el título ¿Crisis?, What crisis? (¿tiene forma la catástrofe?), que trató sobre el modernismo postmoderno, con motivo del 40 aniversario de la muerte de Francisco Franco. El objetivo: analizar el trabajo de los artistas canarios nacidos a partir de 1975.

La idea primordial es mantener este ciclo vinculado a la Universidad a través del desarrollo de propuestas docentes y de investigación. “El planteamiento principal ha sido la dialéctica de la modernidad y de la postmodernidad desde Canarias”, aclaró. De este modo, se contará con la participación de artistas como Alejandro Castañeda, David Ferrer, Chami An, Laura González Cabrera, Alejandro Gopar, Ubay Murillo o Ricardo Trigo.

El profesor admite que en el arte contemporáneo actual está muy de moda lo que se llama la curaduría de la organización de exposiciones. “Antes el héroe de la película era el artista y ahora es el curador, el que organiza la presentación”, subraya.

Tal y como asegura el comisario del programa, la crisis de la experiencia estética, del cubo blanco y de la historia del arte, entre otros, han inducido a apostar por una habilidad inmersa en la cultura visual. Sin embargo, muchos creadores de las Islas han seguido decantándose por un arte más difícil llamado alteromodernista.

“En el Archipiélago, de una forma muy específica, se siguen haciendo obras en clave modernista, muy abstractas, con contenidos difíciles de entender y con el objetivo de ser mirados en un espacio diferenciado”, reconoce Ramón Salas.

Como se trata de una exhibición anual, el profesor de la ULL estará los próximos cuatro años inmerso en los preparativos de los siguientes capítulos: Gráfica, Folk e Intimidades.

 

“La reforma de la Constitución es una asignatura pendiente”

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La Sección de Filosofía acogió este jueves 27 de abril una conferencia sobre el libro Democracia y procesos constituyentes, el nuevo volumen de la colección de los Encuentros de Canarias elaborado por Ernesto Garzón Valdés, filósofo político, Javier Muguerza, profesor de la ULL, Tony Ramos Murphy, experto en políticas culturales, Pablo Ródenas, exsecretario del PUCC  y del MIRAC, Javier Perez Royo, Catedrático de Derecho Constitucional en la Universidad de Sevilla y Viciano Pastor, titular de la Cátedra Jean Monet. El evento se enmarca dentro de las Jornadas de Filosofía y Sociedad organizadas por el programa de la Cátedra Cultural Javier Muguerza.

Los libros desarrollados en el ámbito de la Cátedra están dedicados  a la democracia, aunque siempre van acompañados por un subtema como la pobreza, la violencia o la política. Este año, los procesos constituyentes fueron los asuntos elegidos a tratar sobre el papel. Estos temas se escogen en seminarios, este en concreto, se eligió en la quinta convocatoria de Los Encuentros de Canarias-Ciudadanía y Democracia en España y Latinoamérica que tuvieron lugar en marzo del pasado año en Las Palmas de Gran Canaria.

El profesor Pérez Royo realizó un planteamiento general de la reforma de la Constitución en la obra, pues según el ponente “se trata de una asignatura pendiente”. Así, su tesis defiende que tal y como los demás países europeos se han encargado de plantearse una renovación de esta Ley de primer rango, España a su vez, también debería hacerlo. No obstante, no solo habló del cuestionamiento de la posición monarquía sino también de la posibilidad de decisión de la sociedad. “No hay que acabar con la Corona, sino que los ciudadanos deben decidir si quieren que haya o no. La Constitución tiene que ir unida con la democracia”.

A su vez, Viciano mostró desacuerdo frente al actual sistema electoral que otorga mayor representación a los territorios más conservadores del conjunto del Estado. Por ello, considera que “el poder democrático sobre la Constitución debería haber sido desde un principio decisión de la sociedad”.  El ponente también expuso su descontento ante los procedimientos legislativos que se han dado sin aviso previo y además sin contar con el juicio de los ciudadanos.

Por último, Viciano Pastor volvió a recalcar su idea de que debe existir una sintonía entre las fuerzas políticas y la opinión del pueblo con la voluntad de acabar con “procesos constituyentes regulados y controlados”.

 

“Sean sensatos con lo que les gusta”

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La charla I+D+I desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna por Inma Rodríguez y Adán Ramírez, jóvenes emprendedores que han dejado el Grado en Diseño hace tan solo unos años, quiso acercar a los estudiantes de la disciplina creativa a su futuro más próximo.

“Al acabar la carrera decidí realizar un máster en Londres, donde trabajó con los nuevos textiles y me dediqué, por fin a la moda, mi verdadera pasión”, comentó Inma Rodríguez. Esta nueva visión le dio el impulso para crear su propio proyecto sobre la vestimenta y decidió presentarlo a Tenerife Moda. De esta manera surge Historia en la posmodernidad, producto elaborado por ella misma mediante “las herramientas que he ido adquiriendo en el estudio de la disciplina”. La voluntad de su concepto pretende ir más allá de la investigación de la historia de la moda: “Le quise dar una vuelta de tuerca. Quería que fuera algo llamativo con formas modernas pero a la vez sicodélicas, con las gasas y tocados clásicos del siglo XVIII y XIX”.

A pesar de no quedar finalista en el concurso, esto le llevó a la ponerse nuevas metas y  a elaborar nuevos productos. Es así como surge el diseño de Vestido de novia civil, romántico y cómodo. “Tenía la moda como un hobby y ahora me dedico a ello.” Además aconsejó a los presentes que siempre fueran sensatos con los que les gusta.

Por otro lado, Adán Ramírez trabaja actualmente en una empresa de asesoramiento tecnológico en Software y Marketing. Uno de sus trabajos es El Olimpo, un conjunto de fotografías de temática mitológica que combina elementos contemporáneos con efectos especiales. Afirmó que no cobró nada durante el proceso de elaboración de estos productos “solo ganaba la experiencia en hacer los retoques. Era gratis, cuando tenía un hueco y también los recursos”, concluyó.

“Canarias, jurídicamente, es una nacionalidad”

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Democracia y proceso constituyente en Canarias es el nombre de la charla que Pablo Ródenas, antiguo profesor de Filosofía, impartió ayer, viernes 28 de abril a las 12.00 horas en el salón de Grados de la Facultad de Humanidades. El ponente comenzó la lectura haciendo un recordatorio de la nueva y vieja política: “Vivimos en un periodo de amplia crisis de la democracia y del derecho internacional”.

Ródenas afirmó que Canarias no es una región ni un archipiélago. “Jurídicamente somos una nacionalidad”, destacó. Asimismo, planteó la relación de Canarias con España haciendo alusión a los dos textos que la regulan: la Constitución del 1978 y el Estatuto de Autonomías de 1982.

El antiguo profesor de Filosofía explicó, además, que la respuesta social en las Islas a la Autonomía fue mayoritaria, ya que esta “se impuso en Canarias porque la Constitución del 78 la reconocía”. Además, valorando la contestación independentista, dijo que “habría que ver qué es lo que se está haciendo mal y pensar en otra solución”.

Pablo Ródenas ultimó que “la autodeterminación es un derecho y no hay democracia sin derechos”.

“Cruz Novillo modernizó la imagen de este país”

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Por el Día Mundial del Diseño, la Facultad de Bellas Artes de la ULL acogió ayer, día 27 de abril, una serie de charlas con el objetivo de honrar esta fecha. Una de ellas fue la que dio el profesor Alejandro González Marrero bajo el nombre de El proyecto original de Cruz Novillo. En dicha ponencia, el principal objetivo fue acercar al público a las obras de este autor y así resaltar su presencia en este ámbito.

González Marrero presentó un trabajo titulado Conjunto, el cual está realizado por los diseñadores Irene Serrano y Vincent Almiñana. Esta conferencia no estuvo dirigida solo a alumnos de Bellas Artes, sino que su propósito fue difundir la obra de un artista, que según el docente “es uno de los diseñadores más importantes de España y uno de los más desconocidos”.

Asimismo destacó el trabajo de Novillo desde que empezó, aunque quiso resaltar la época de los años 70 y 80, que fue cuando “modernizó la imagen de este país”. González Marrero también quiso mostrar varios logos de identidades corportativas, creadas por el propio diseñador junto al dibujante Alberto Corazón. Los ejemplos más relevantes fueron los del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), Correos, Tesoro Público e incluso, la Policía Nacional.

En cuanto a su figura, el ponente quiso hacer especial hincapié en el legado estético y en la importancia que tuvo como grafista. Sobresalen unas creaciones en las que mezcla la sencillez de las formas geométricas con la bidimensionalidad, la tridimensionalidad, el uso de las contraformas y de los espacios en blanco “de una manera que sin duda todavía siguen siendo prototipos magníficos de trabajos de diseño”, afirmó el profesor.

Para finalizar, Marrero incidió en que no hay que ver a Cruz Novillo como un referente histórico, sino como “uno actual con una relevancia histórica”.

“El arte no dejará de existir porque el ser humano tiene la necesidad de crear”

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 Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias (IEHCAN) desarrolló el penúltimo acto de su VIII Jornada de Jóvenes Investigadores en la Sección de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna con la voluntad de poner en común la situación de la creación artística que viene después de nuestras generaciones. A través de esta mesa redonda denominada 3k17, se trató de responder a preguntas relacionadas con “el camino de la sociedad y el arte en este mundo devorad0 por la tecnología”, tal y como comentó la moderadora del acto, Virginia Martín Dávila.

La primera cuestión que se puso de manifiesto fue la existencia de esta disciplina en el futuro. Raquel López Álvarez, licenciada en Administración y Dirección de Empresa y emprendedora en los Social Makers aseguró que “el arte nunca dejará de existir puesto que el ser humano siempre tiene una necesidad innata de crear a través de sus sentimientos”. Destacó que a pesar de que se produzcan cambios en el fondo y en la forma, permanecerá la intención de elaborar una pieza, tanto si es sobre lienzo o papel.

Por otro lado, Miguel Delgado Valentín, estudiante de Grado de Filosofía y activista social quiso orientar esta charla en torno a una visión más relacionada con el ámbito político: “Mientras existan las élites seguirán los museos. Siempre habrá una instituticón decidiendo qué es arte y qué no lo es”. En lo que respecta al futuro de la creación, no tiene claro qué es lo que ocurrirá exactamente, pero consideró que “no podremos hablar de la palabra museo en un sentido clásico”.

El estudiante de Grado en Ingeniería Informática y diseñador de videojuegos José María Gallardo Mancebo hizo alusión a la posibilidad de la muerte del arte. Afirmó que lo primero que debemos preguntarnos es qué entendemos como creación artística si la impresión 3D se encasillara en estos parámetros. “Uno de los problemas que se da en nuestros días es la confusión entre arte y diseño. Y en mi opinión, el diseño es arte”. Centró su intervención en la idea de que cada vez consumimos estos elementos de manera más efímera “observamos un cuadro una media de 5 segundos”.

En general, temen que la falta de herramientas del lenguaje artístico llegue a crear únicamente el llamado entretenimiento basura, “no todo lo que está dentro de un marco es arte”, confirmó el diseñador de videojuegos.

Por último, Gallardo Mancebo hizo alusión a la crítica que desarrollará la disciplina. “Examinará lo que ha juzgado siempre, los problemas de la sociedad y a la propia disciplina en su faceta anterior.”

Entrega de los Premios de Creación Literaria y Traducción 2017

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La Sala de audiovisuales de la Sección de Filología de la ULL acogió ayer, 26 de abril, la entrega de los Premios de Creación Literaria y Traducción 2017, en su edición número veinticinco. Esta tuvo lugar dentro del programa de celebración del Día del Libro y del 75 aniversario de los estudios de Letras. El acto lo presidieron María del Pilar Lojendio Quintero, Javier Medina López y Francisca del Mar Plaza Picón, vicedecana y decano de la Facultad y vicedecana de la Sección, respectivamente.

Plaza Picón comenzó con una introducción en la que afirmó que “la crisis también ha afectado a los premios” e incluso, asegura que han tenido “luchar para mantenerlos”. Aclaró que, a raíz de esto, la recompensa por el primer puesto ha pasado de ser una cuantía en metálico a ser el valor de esta misma en un lote de libros. Medina López también intervino en este preámbulo en el que manifestó su deseo por que el concurso continúe celebrándose.

Para finalizar, el decano procedió a nombrar a los participantes vencedores en las dos modalidades premiadas: narrativa y poesía. De la primera resultó ganador el trabajo de Ariadna Gabriela Carlos González y de la segunda el poema De cuando no te conocía a cuando te conocí para reconocerte, de Alba Martín. Además, esta última declaró que le parece “genial esta iniciativa de la Universidad y todo lo que fomente la creación literaria”.

“Nivaria Tejera es una figura clave como eslabón en la literatura cubana”

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Continuando con las actividades programadas del Día del Libro y el 75 aniversario del estudio de Las Letras, la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna recibió ayer miércoles al catedrático de Filología Francesa, Antonio Álvarez de la Rosa, que impartió la conferencia Nivaria Tejera: escritura y rebeldía. Dulce María González Doreste, catedrática de Filología Francesa, fue la encargada de presentarlo.

“Un tripuente entre Cuba, Canarias y Francia”, de esta forma sintetizó Antonio Álvarez la vida de la escritora y amiga suya, Nivaria Tejera. Su padre, Saturnino Tejera, periodista y escritor, tomó protagonismo en la charla, no solo por su encarcelamiento durante la Guerra Civil Española, sino también por el poco reconocimiento que el municipio de La Laguna le dio durante su carrera. Agradecimiento que sí tuvo el Cabildo de Fuerteventura, publicando su monografía, la cual “deja mucho que desear”, afirmó Álvarez.

El ponente describió a la escritora como una mujer rebelde y sin miedo, una figura clave como eslabón en la literatura cubana. Lugar en el que no era conocida y que ella misma describía como “un país de machos”. El catedrático también habló de la etapa que ella vivió en Francia, sitio en el que fue descubierta por Claude Couffon, traductor de las obras de Lorca. Reseñó este periodo como “doloroso, ya que siempre que escribía se acordaba de sus raíces”.

Durante la charla también hubo tiempo para contar anécdotas como la manía que tenía Nivaria Tejera de hablar en voz baja a causa del exilio “baja la voz, baja la voz, solía decir”. Sin embargo, no todos creían que la cubana era un referente en el ámbito literario. La opinión, por ejemplo, de Julio Cortázar, escritor argentino, sobre sus novelas fue que eran de “grandísimo nivel, pero que en ningún momento se sintió dentro de ellas”, comentó el catedrático.

Antonio Álvarez se preguntó ante los presentes el por qué del poco reconocimiento de la que fue su amiga aun habiendo ganado premios de enorme prestigio como el de la Biblioteca Breve. Para concluir, Álvarez de la Rosa admitió que siempre estaría agradecido a la escritora y a la vida.

La Facultad de Humanidades presenta al grupo de investigación Palingestos

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La Facultad de Filología con motivo de la celebración del Día del Libro recibió ayer, 26 de abril, al grupo de investigación Palingestos: Fiesta y espectáculo en la cultura popular en su contexto atlántico: Literatura, Arte, Cine y Teatro. El acto, que comenzó con un repaso de los antiguos decanos de la Universidad de La Laguna, fue presentado por la actual vicedecana, Francisca Del Mar Plaza.

“Un grupo muy joven, en donde el mayor tiene 23 años”, dijo José Antonio Ramos Arteaga dando así inicio a una presentación en la que también mencionó las distintas líneas de trabajo que engloban la relación del arte con la literatura y el cine. Además, el actual profesor de la ULL habló acerca de la situación del teatro en Canarias que cataloga como “precario”. Asegura que la práctica de estas actividades es casi imposible en secundaria debido a la falta de materiales.

El actual coordinador del proyecto comunicó a los presentes los objetivos que está tratando de cumplir Palingestos. Entre estos destacan dos: devolver a la Filología canaria la importancia de antaño y el de renovar la lectura.

Una vez finalizó la presentación, el director de la agrupación de Teatro de Filología, dio paso a tres antiguos estudiantes miembros del grupo. Estos mencionaron las distintas funciones que se abarcan dentro de la iniciativa. Laura Brito, Pilar Calero y Omar Roque hablaron acerca de la historia de la familia Van de Walle y de todas las muestras que dejaron en su posesión. De ellas, solo se pudieron recuperar 26 debido a que muchas estaban afectadas por problemas de hongos. Por tanto,”imposibilita su recuperación en un buen estado”, comentaron.

Los miembros y el coordinador terminaron el evento mostrando la intención de publicar el primer volumen de un libro que contará con 25 obras inéditas de las cuales siete pertenecen al Fondo Van de Walle. Esto se debe a que consideran que, muchas de ellas, siguen teniendo potencial escénico y pueden resultar de gran interés para el público.

“La retórica nueva, vengan y aprendan, el estilo de moda, en pocas reglas”

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Los actos del 75 aniversario de los estudios de Letras en la Universidad de La Laguna llegaron a su fin, ayer, con la representación de El maestro de retórica por parte de la Agrupación de Teatro de Filología. Después de una breve intervención del profesor José Antonio Ramos Arteaga, se pasó a la proyección de la pieza, que no dejó indiferente a ninguno de los asistentes.

En el acto previo, Ramos explicó a los espectadores la obra que iban a presenciar. Comentó que había sido sacada de un libro encontrado en el Archivo Diocesano, y que, tras varias investigaciones, se había deducido que el ejemplar databa, aproximadamente, del siglo XVIII. Afirmó que “se había representado en alguna ocasión en la isla de La Palma como telón de una obra mayor” y que además “era muy probable que hubiese sido personificada por vecinos en las fiestas del Corpus Christi”. El género, el estilo, la curiosidad y el ingenio de la obra son los ingredientes que llevan a esas conclusiones. “La retórica nueva, vengan y aprendan, el estilo de moda, en pocas reglas” fueron las palabras con las que finalizó su intervención.

El protagonista del fragmento estaba totalmente relacionado con la Commedia dell’Arte. Se trataba de un arlequín que simulaba ser un doctor en Bolonia, y que parecía conocer la solución a todos los problemas del resto de personajes. En un discurso de aproximadamente cinco minutos, Il Dottore provocó la estupefacción y la risa de los asistentes con sus ocurrencias y su dominio del verbo.

La obra, aunque fue breve, provocó que el hall de la Facultad se llenase hasta los bordes y que algunas personas tuvieran que quedarse de pie disfrutando del espectáculo. Los cuatro actores protagonistas fueron aplaudidos nada más terminar la representación, y no dudaron en hacer partícipe a José Antonio Ramos Arteaga situándolo junto a ellos cuando comenzó la ronda de aplausos.

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